Cinefagia tharkuniana

Premios Tharkun 2011: Sección especial

2012-01-18T10:00:00.001+01:00

Allá va esta selección algo más 'personal' para acabar el balance anual.

1. ME MOLA EL CINE

Mejor revival en pantalla grande: "Robocop" de Paul Verhoeven (1987)

Tras el trauma infantil que me había apartado de esta película, me maravilló encontrar al Verhoeven más burro, combinado con una banda sonora de campeonato (tanto en efectos como por la música del gran Basil Poledouris) dando lugar a una ciencia ficción policíaca de lo más particular y disfrutable.

(Finalistas: Phenomena nos ha dado grandes momentos de revival este año, así que es difícil escoger, pero fueron experiencias memorables las revisitaciones de "The Blues Brothers" (John Landis, 1980), "E.T. el extraterrestre" (Steven Spielberg, 1982), "Aliens, el regreso" (James Cameron, 1986) o "Jungla de cristal" (John McTiernan, 1988).)

Mejor revival en pantalla pequeña: "En la boca del miedo" de John Carpenter (1995)

Dicen por ahí que puede ser la mejor adaptación que se ha hecho de Lovecraft, sin ser explícitamente un trabajo de este tipo. En cualquier caso, es un ejemplo apasionante de cine fantástico cuidado a todos los niveles, con un Sam Neil en su jugo.

Mejor secuela/remake: "Scream 4" de Wes Craven

Parece mentira, pero esta peli, sin ser nada extraordinario, ha dado una alegría a muchos amantes del cine de terror, hartos de los productos más insulsos, y que han visto como el señor Craven (que se resiste a morir) les trata con una mínima inteligencia. Muy divertida.

Joya escondida: "Bellflower" de Evan Glodell

Tremenda película independiente (y ésta de verdad), con una historia sencilla alrededor de dos jóvenes que no tienen muy claro a dónde van ni ellos ni sus vidas, pero hecha con las entrañas, hasta tal punto que estuvimos encantados de otorgarle el Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial desde el Jurat Carnet Jove del Festival de Sitges.

Me la perdí y fijo que era buena: "Somewhere" de Soffia Coppola

La hija del Señor Padrino suele moverse por unas tonalidades con las que conecto, y en este caso un premio en el Festival de Venecia la precedía, además de venir interpretada por Dakota Fanning, de forma que... es una pena no haberla visto aún.

Quiero y no puedo: "Sucker Punch" de Zack Snyder

A pesar de su extremado amaneramiento, el estilo visual de Snyder en "300" y "Watchmen" me había entrado por los ojos (a donde se dirige como un dardo). Pero esta vez se ha descalabrado, porque detrás de ello no había guión alguno que sustentara la función. Lo sentimos, la próxima vez será, a ver qué tal se le da Superman.

(Finalista: "El árbol de la vida" de Terrence Malick - En su favor debo decir que tengo ganas de volver a ver la película para reevaluarla, pero de entrada me pareció que el experimento de Malick estaba descompensado, no tenía, a pesar de unas cuantas secuencias magistrales, el bello equilibrio que esperaría de un poema de este estilo.)

Peor película del año: "La piel que habito" de Pedro Almodóvar

Simplemente esperpéntica. Con una primera hora que es un despropósito y una segunda hora de notable interés, pero que destroza con un final ridículo, cuesta me entender la cantidad de alabanzas que ha recibido. Y eso que tienden a agradarme sus propuestas.

MENCIONES ESPECIALES

Para ver en grupo: "The room" de Tommy Wiseau (2003)

De necesario visionado para cualquiera interesado en el cine, para ser testigo de la absoluta obra maestra del anticine. Una película donde NADA está bien y que, con el público adecuado, puede hacer pasar un gran rato de carcajadas a su costa.

Imprescindible para casa: "Love Exposure" de Sion Sono (2008)

Demasiado nueva para el revival en pantalla pequeña, este film de hace apenas cuatro añitos es una obra monumental, que a pesar de su modesta producción, es capaz de abarcar multitud de géneros y sensaciones. Nadie queda defraudado tras sus cuatro horas de duración.

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui (ex-aequo):

La segunda parte de "13 asesinos" (Takashi Miike): Estamos hablando tal vez de algo demasiado extenso, pero la película es para reseñar, y esta larguísima batalla es de una intensidad envidiable. Gran cine de samurais el que nos está regalando Miike.

La persecución árabe de "Las aventuras de Tintín. El secreto del unicornio" (Steven Spielberg): Con la cámara loca que se puede permitir la técnica de animación por motion capture y potenciado por el 3D (quién lo diría, dos tecnologías que no son santo de mi devoción), Spielberg construye un plano secuencia que es de lo más espectacular que he visto en un cine. Ya se sabe, sólo puede ser obra del rey de la palomita.

Escena más divertida (ex-aequo):
El arranque de "Detention" (Joseph Kahn): Ya he comentado que fue la película más divertida del año (¡por algo le dimos el Premio Midnight X-Treme desde el Jurat Jove de Sitges!) pero es que la parte inicial de la cinta (una vez más, tal vez me esté pasando de duración), para el que guste de la exageración, el gag rápido, el absurdo... no tiene desperdicio alguno.

Engañando a los rusos en "Misión: Imposible. Protocolo fantasma" (Brad Bird): Rara vez te encuentras, y menos en un producto de acción, un momento tan risible como el que se marcan en la nueva aventura de Ethan Hunt. Las nuevas tecnologías a veces pueden ser problemáticas.

Escena más emotiva: La formación del Universo en "El árbol de la vida" (Terrence Malick)

Con fragmentos tan sublimes como éste, me da hasta reparo decir que la peli no me acabó de hacer el peso. Sobrecogedor, aquí sí que tocaste las teclas adecuadas, Terrence.
(Modo HD + cascos: ON)

Final más acojonante: "Melancolía" de Lars von Trier

Ciertamente habría que mencionar también la espectacular secuencia de apertura, pero como estamos con lo que estamos, el desenlace de la película, que no podría ser otro (y no hablo a nivel solamente argumental, sino formal) adquiere una fuerza arrolladora por el simple hecho de hacer eso, lo que el material está pidiendo. Dejaos devorar.

Director más molongui: Evan Glodell ("Bellflower")

Estamos ante un señor que, según la página web de la película, construyó una óptica especial únicamente para su grabación, y estuvo viviendo en un bloque de oficinas abandonado porque se había quedado sin nada para pagar la producción. Hay que aplaudirlo por su valentía y porque, viendo el resultado, se nota la necesidad de contar su historia. Como tendría que ser.

(Finalista: Kevin Smith ("Red State") - Con simpático discurso aceptó por vídeo el galardón que le dieron en Sitges, y es que el de New Jersey ha dado un paso al frente en su carrera intentando acallar las voces de los que lo dan por acabado, quebrando a la izquierda y haciendo algo nuevo y atrevido sin el apoyo de prácticamente nadie. Olé tú.)

Actriz más güena: El reparto femenino de "3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy" (Christopher Suen)

Aunque la película es ciertamente resultona, es evidente que si ha superado la recaudación del fin de semana de estreno de "Titanic" y "Avatar" en Hong Kong (toma ya) no es por sus valores cinematográficos, sino porque el conjunto de féminas que en ella aparecen quitan el hipo al más pintado. Ya se sabe, la carne es débil.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada de 2012: "Prometheus" de Ridley Scott

Donde mejores y mayores alegrías nos ha dado el inglés de inflado ego, es en el género de la ciencia ficción. "Alien" fue una auténtica obra maestra, y hurgar en la llaga sin repetirse puede ser toda una satisfacción para los espectadores. Grandes espectativas tras ver el primer avance, que personalmente encuentro impresionante.

Probable batacazo para 2012: "Desafío total" de Len Wiseman
Con referencia a Verhoeven empezaba y con referencia a Verhoeven acabo. ¿Alguien cree honestamente que este remake es necesario? ¿Con el director de "Underworld" y "La jungla 4.0" a los mandos? ¿Protagonizado por Colin Farrell en vez de Schwarzenegger? No gracias, creo que me quedaré en casa.

Premios Tharkun 2011: Sección oficial

2012-01-12T14:25:00.004+01:00

Allá va mi selección personal entre lo que he visto este año. Entiéndase que se trata de valoraciones echas sobre una primera impresión, no me responsabilizo de puntuales deficiencias de criterio.

1. PRINCIPALES

Mejor película (ex-aequo):

"Buddha Mountain" de Li Yu: La belleza y melancolía de la película crean una atmósfera que envuelve y emociona; la desorientación existencial y los sentimientos encontrados que en ella se reflejan son verdaderos y universales. Imprescindible y, desgraciadamente, difícil de encontrar. (Aquí más detallado.)

"Cisne negro" de Darren Aronofsky - Todos sus elementos están conjugados para transmitir una serie de sensaciones en el espectador que producen un impacto brutal, creando una experiencia cinematográfica raramente igualada actualmente (aquí una breve reseña).

Mejor director: Joe Cornish por "Attack the block"

Este señor se ha cascado una opera prima que es de lo mejor que se ha estrenado este año, con una frescura y un amor por el género que ya lo querrían muchos para sí.

(Finalistas: Con los peliculones que han firmado, cualquiera de los dos arriba mencionados podrían haberse llevado esta mención. Pero hemos venido a jugar; diversifiquemos.)

Mejor guión: Li Yu y Fang Li por "Buddha Mountain"

Conseguir que todos los personajes principales sean uno solo, crear un mundo propio y recrear sensaciones con los cambios de situación y paisaje, sacar el jugo, en definitiva, a una historia sencilla, y que quede redondo.

(Finalista: Woody Allen por "Medianoche en París" - Consigue tocar con la misma eficacia que delicadeza toda una serie de reflexiones sobre el paso del tiempo y su inexorabilidad, haciendo a la vez una película ligera y de lo más disfrutable.)

2. ACTUACIÓN

Mejor actor protagonista: Luís Tosar en "Mientras duermes"

Un papelón indiscutible, construyendo un personaje que todos creemos que pueda vivir debajo nuestro, pero cuya sola existencia aterra, por lo comprensible que se hace bajo su piel.

(Finalista: José Coronado por "No habrá paz para los malvados" - Tras su Saga de los Yogures, Coronado borda un papel que lo recoloca en escena por la puerta grande.)

Mejor actor secundario: Carlos Areces en "Extraterrestre"

Un señor cuya sola presencia ya hace gracia. El guión le ayuda, pero es que parece que lo estuviera pariendo en directo. Su personaje en lo último de Vigalondo es entrañable y descacharrante a partes iguales. Vale la pena verlo también en "Lobos de Arga".

(Finalista: Brad Pitt en "El árbol de la vida" - Siempre ha sido un actor tenido en cuenta pero no muy reconocido. Sería hora cambiar eso, porque lleva unos años creando grandes interpretaciones como la de este recto pero cuidadoso padre, que es sobrecogedora.)

Mejor actriz protagonista: Natalie Portman en "Cisne negro"

Está claro, es una de las grandes, y probablemente la mejor actriz de su generación; y para el que le quedara alguna duda, sólo hace falta ver el abanico infinito de matices que aporta a su interpretación en esta película.

(Finalistas: Saoirse Ronan en "Hanna" - Su glacial mirada y contención la hacen una excelente intérprete, que aguanta a la perfección el peso de la película sobre sus hombros.

Sylvia Chang en "Buddha Mountain" - Con un papel destacado en la cinta, su personaje tiene una fuerza y magnetismo que hipnotizan.)

Mejor actriz secundaria: Dakota Fanning en "Super 8"

Seguramente será mejor actriz que su hermana, y es que el arranque que ha tenido este año es envidiable. La escena de su 'interpretación dentro de la interpretación', justo antes del accidente de tren emociona igual al 'espectador ficticio' y al espectador de la película; quien la haya visto me entiende.

3. MÚSICA

Mejor banda sonora: Cécile Corbel por "Arriety y el mundo de los diminutos"

El lirismo que aporta la francesa dejará sin argumentos a los que solo creen en Joe Hisaishi como único posible compositor para el Studio Ghibli. Igual que debió encandilar a los japoneses con su demo antes de ser contratada, lo hace con los espectadores, aportando un toque nuevo a la clásica animación de la película.

(Finalistas: The Chemical Brothers por "Hanna" - A pesar de empezar a asustar por su posible abuso, la introducción de la electrónica de forma 'seria' en las BSOs está dando un resultado excelente estos dos últimos años y el techno de los Chemical es un claro exponente de ello.)

Mejor canción: "Arriety's Song" de Cécile Corbel

Nuevamente, el tema central de la película hace que, guste ésta más o menos, uno salga irremediablemente con una sonrisa de la sala; y, al menor descuido, una lagrimita.

4. TÉCNICOS

Mejor fotografía: Alwin H. Kuchler por "Hanna"

Los tonos suaves con los que juega, pero que manipula entre el frío y el cálido según la situación en que se encuentra la protagonista, endureciendo la propuesta en las escenas más críticas, crean cuadros que en ocasiones son para enmarcar, una prioridad que el director Joe Wright ya nos dejó clara en "Expiación".

Mejor dirección artística: Domenic Silvestri por "Super 8"

Si la delicia nostálgica que es "Super 8" funciona, es porque la labor de ambientación llevada a cabo es capaz de transportarnos realmente a esa época pre-digital, en que aún se creía en la magia de, entre otras cosas, el cine.

Mejor sonido: Brian Emric y Derrick Kardos por "Cisne Negro"

Elemento clave en la película, el trabajo intensivo del sonido, y especialmente de los graves, consiguen que poco a poco entremos en esa espiral de paranoia que acaba por asfixiar. Gran parte del mérito es seguramente de este departamento.

(Finalista: Eguchi Yasushi por "Karate-Robo Zaborgar" - A mí que me perdonen, pero toda esa colección de sonidos setenteros recuperados para una peli del señor año 2011 me llegan profundamente a la patata. Brillante por divertidísimo.)

Mejor montaje: David Blackburn por "Detention"

Montar una película entera a ritmo de videoclip y aún así saber narrar con gracia, creando la cinta más divertida del año, es como para que bajen los constructivistas rusos y lo vean.

Mejores efectos especiales: Rémi Pierre y Kenny Rosset por "Thor"

Voy a sacar aquí mi vena más hortera, para nombrar también una de las pelis Marvel que más he disfrutado. Esa Asgard kistch, ese Jotunheim gélido, los superpoderes espectaculares de Thor y esos viajes entre mundos que son como una 'versión arcoiris' de 2001, me lo han vendido.

Mejor maquillaje: Steven Konstanski por "The Divide"

El elemento clave, el que prácticamente explica la historia en esta película, es la evolución física de los personajes, con un trabajo en maquillaje que asusta.

Mejor vestuario: Masae Miyamoto por "Scabbard Samurai"

Porque realmente la ropa del Japón feudal molaba (si es que es como nos la enseñan), y además aquí se lo han currado añadiendo pequeños toques distintivos para caracterizar unos personajes llevados al extremo. Muy simpática.

Sitges 2011: Otras impresiones

2011-10-23T00:08:00.012+02:00

Por último, algunas películas pertenecientes a secciones variopintas, pero que tuve la oportunidad de escaparme a ver. Y de aquí, ¡hasta el año que viene!

OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA

Si "MIENTRAS DUERMES" no es lo mejor que ha hecho Jaume Balagueró, casi. Una historia que va haciéndose progresivamente compleja, no por la densidad de la trama sino por las capas que van añadiéndose al lienzo. Balagueró nos está enseñando un solo cuadro, pero empieza por la esquinita, y sólo al final descubrimos (como la protagonista), la imagen completa. Tosar está excepcional en su papel, Etura deslumbrante, y el hábil guión, desarrollado en imágenes con maestría, mantiene el interés en todo momento, presentando una historia original, algo muy necesario en los tiempos que corren.

"EXTRATERRESTRE" se trata de una divertidísima comedia romántica, construida con inteligencia, que aprovecha sus pocos recursos y explota a fondo sus actores, con alta capacidad para el gag de línea muchachesca (en especial los secundarios) y que se notan implicados en el guión. Pocos defectos se le pueden sacar.

"TWIXT" es una tomadura de pelo que cuesta creer que venga de Coppola. Con estética hortera y deficiente factura técnica, además de usar el 3D de forma ridícula. La historia está desaprovechada y el resultado roza el esperpento. Difícilmente defendible, y deprimente cuando durante la proyección vienen a la cabeza imágenes de filmes como "Apocalypse Now".

OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA - CASA ÀSIA

Siendo "SMUGGLER" obra de Katsuhito Ishii, se esperaba más de esta historia. Filmada con menos gracia de la habitual, la película cuenta con episodios afortunados y una trama entretenida, pero en esta ocasión no se consiguen hilvanar con igual acierto los elementos dramáticos (y en ocasiones ultraviolentos) con la comicidad surrealista marca de la casa. No se puede decir, aún así, que estemos ante un mal filme, pero sí uno que podría haber sido más de lo que es.

"SECTOR 7" es una convencional monster movie que tarda en arrancar y no explota todo su potencial. A pesar de dibujar bien a los personajes y aprovechar el entorno, alarga el planteamiento y no presenta una bestia suficientemente atractiva. Con algunas buenas escenas de acción, se resuelve en general sin demasiada chispa. Entretenida.

NOVES VISIONS - FICCIÓ

"KOTOKO" representa la psicopatía de una forma tan eficiente que resulta difícil de digerir. Se hace realmente complicado conectar con alguien tan desequilibrado como la protagonista, que es a la vez el absoluto centro de la función. Aún así, es una experiencia muy interesante y el tratamiento de Tsukamoto es perfecto para lo que trata de transmitir, con fragmentos ciertamente desquiciantes.

NOVES VISIONS - DARK FICCIÓ

Con una fórmula de historias cortas, "THE THEATER BIZARRE" es aburrida, plagada de guiones con diálogos manidos y un ritmo demasiado lento. Al ser de factura modesta, cuesta encontrar algo de gracia, más allá de la presencia de Tom Savini, cuyo corto es el mejor, sin llegar tan solo a ser bueno.

Sitges 2011: Impresiones extremas

2011-10-22T00:08:00.014+02:00

La siguiente sección, a la que siempre he tenido especial cariño a pesar de su inferior media de calidad, es la segunda a la cual tuvimos oportunidad de premiar. Que viva el petardeo.

MIDNIGHT X-TREME

Desaprovechada es la palabra que mejor define "MONSTER BRAWL". No se explotan las capacidades de los clásicos monstruos que se baten en duelo, y acaba por ser demasiado mecánica, recreando una serie de peleas únicamente basadas en los mamporros del wrestling. A pesar de tener algunos momentos graciosos, al final no importa mucho quién gane ni cómo, sin contar la manera en que deja colgados a un par de sus personajes.

"INBRED" es una comedia de terror con momentos de hilarante ultragore. Aprovecha sus pocos medios, dosificando las raciones de sangre y vísceras, llevadas a cabo con encantadores efectos físicos, en medio de un guión que, si bien con personajes en algunas ocasiones trillados, funciona sin problemas y entretiene. Recupera pues con éxito el estilo del primer Peter Jackson, actualizado y preparado para complacer igualmente a la audiencia.

La (teóricamente) primera película de terror israelí, "RABIES", deja con esperanzas de que no sea la última, y puedan mejorar lo que han entregado en esta ocasión. Mientras su primera parte es entretenida, presentando a un amplio grupo de personajes con más o menos interés, la cosa se tuerce cuando la historia queda estancada, no se sabe a dónde va y, por culpa de ello, la tensión dramática resulta del todo insuficiente. Finalmente, descubrimos que la cosa no iba realmente a ningún sitio (simplemente tenemos un bosque con trampas), y los inacabables cierres de tramas la hacen agotadora.

Desenfadada y desvergonzada, "3D SEX AND ZEN: EXTREME ECSTASY" es más de lo que cabía esperar. Da espectaculares señoritas en cueros, cuentos y aventuras, y un notable sentido del humor. Aunque peca de usar los trucos más manidos del 3D (que funciona perfectamente por otra parte), y le sobra casi media hora de metraje, se trata de un relato erótico plenamente disfrutable.

Aún pareciendo un telefilm, "SECONDS APART" se trata de un cuento de terror bien realizado, y llevado de forma concisa y con suficiente brío como para mantener entretenido al público durante su hora y media. Se atisban incluso algunos elementos que dotan a la película de cierta personalidad. Buen relato de buenas noches.

"KARATE-ROBO ZABORGAR" da justo lo que promete: raudales de acción petarda, que explota al máximos sus posibilidades, con una estructura televisiva, montones de humor surrealista y una trama convenientemente alargada en ele tiempo. Cualquiera que aprecie una infancia marcada por Power Rangers y compañía la apreciará en todo su esplendor.

Mal que pese, "THE VICTIM" es una película sosa, de pobre factura, guión justo y actuaciones como mínimo discutibles, incluída la del amigo Michael Biehn, que coloca su registro en el lado más B posible. Únicamente para pasar el rato, y por los pelos.

"DEADHEADS" es una simpática historia, que recuerda por momentos a la divertida "Wasting Away", con personajes pasados de vueltas pero divertidos en su mayoría. Deja buen gusto en el paladar.

Increíble comedia hipervitaminada, en la línea de "Scott Pilgrim contra el mundo", "DETENTION" consigue aunar slasher, institutos, viajes en el tiempo y miles de elementos y referencias en un guión frenético, en el que la información corre a cien por hora, refrendada por una dirección rica y dinámica. La gran sorpresa de la sección [Midnight X-Treme, premio al cual optaba a pesar de estar incluída dentro de Panorama]. Divertidísima e irreverente.

["Detention" fue galardonada con el premio a la Mejor película Midnight X-Treme por parte del Jurat Carnet Jove]

Sitges 2011: Impresiones oficiales (Parte II)

2011-10-21T22:45:00.022+02:00

Allá va la segunda y última parte dedicada a la sección oficial, antes de adentrarnos en las otras categorías que abarca el Festival.

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ

No se sabe qué le verían en Cannes a "TRABALHAR CANSA", pero es difícil que alguien se vea atraído por una historia de tan grises personajes. Uno no simpatiza, ni empatiza, con unos protagonistas tan insulsos que no nos importa lo más mínimo lo que les ocurra, algo tal vez provocado por el frío tratamiento que recibe el material filmado. Da la sensación de que se podría haber contado la historia desde el punto de vista de cualquiera de los secundarios, y habría sido más interesante. Para cuando se presenta un suceso que realmente despierta curiosidad, la cinta termina (si contar otro par de eventos que se dejan también abiertos), planteando una metáfora del mundo laboral que queda sin desarrollar, como un simple toque "de autor", que suena más bien a juego de despiste.
["Trabalhar cansa" fue Premio Citizen Kane al director/a revelación para Juliana Rojas y Marco Dutra por parte de la crítica]

"THE YELLOW SEA", con una historia y un estilo de filmar muy acorde con el thriller coreano que se ve estos años, la película trata de ser completa en todos los aspectos, hasta el punto de cargar en complejidad conspirativa su trama y llegar a saturar. Tal vez sea culpa de sus más de dos horas de duración, la primera de las cuales se sigue con gran interés, y la segunda con una mezcla de acción resuelta con distinta fortuna, tensión bien llevada y caos de personajes. Un film realmente notable, aunque se han visto mejores en su género.

["The yellow sea" fue galardonada con el premio al Mejor director para Na Hong-Jin]

Con "HARA KIRI: DEATH OF A SAMURAI", Miike entrega otra bonita historia de samurais alrededor del drama familiar, el honor y la venganza. Intimista, contiene elementos de gran belleza y un par de pequeños giros que permiten explotar al máximo la sencilla trama y el discurso que de ella extrae el director. Se nota además que intenta jugar con la manera de rodar el espacio, aunque ello queda traducido en un 3D realmente deficiente, ya sea por la falta de estereoscopia de forma nativa o de un buen asesor en la técnica. Es únicamente desde este punto de vista decepcionante el que, por otro lado, es un paso más en el camino que el cineasta ha ido abriendo últimamente.

"THE WOMAN" es una película radical, que se enmarca dentro del rape & revenge, que satisface por el destino de sus protagonistas y su crudeza, pero que a la vez resulta demasiado surrealista por momentos, y con una historia algo indefinida, teniendo en cuenta que nunca salimos de una línea cinematográfica narrativa.

["The woman" fue galardonada con el premio al Mejor guión para Lucky McKee y Jack Ketchum]

"EMERGO" es una resultona película de casas encantadas que, a pesar de tener elementos refritos de otras cintas del estilo, utiliza bien sus herramientas cinematográficas, creando un producto interesante, con momentos inquietantes, y que pocas veces se presta al susto fácil.

En la línea del mejor Ghibli, "A LETTER TO MOMO" se trata de un viaje iniciático con elementos de drama, comedia y aventura en un entorno fantástico. Una delicia visual que, a pesar de no ser completamente original (el mencionado estudio ya nos ha dado buenas muestras de este tipo de relato), es difícil despreciar. Tiene corazón.

"CARRÉ BLANC" es una distopía infumable que no va a ningún sitio. El tono de la película contrasta con el humor surrealista que en ella se cuela y, a medio filme, el mundo que se presenta aún no ha adquirido coherencia. Teniendo en cuenta que tampoco se ha empezado a desarrollar historia alguna, puede considerarse un fracaso de proporciones nada despreciables.

"LIVIDE" es un batiburrillo de elementos que se escapa de las manos de los franceses Maury y Bustillo. A pesar de la increíble factura técnica y de unas cuantas buenas ideas (visuales y conceptuales), se cumple la premisa del quien mucho abarca poco aprieta. Ello, combinado con algunas discutibles elecciones de guión, convierten la película en fallida (con lo que odio ese adjetivo).

["Livide" fue galardonada con el premio al Mejor diseño de producción para Marc Thiébault]

"KILL LIST" empieza de forma muy interesante, se va enrareciendo, pero pierde completamente el rumbo en su último cuarto, cambiando por completo el rumbo de una forma previamente poco desarrollada, y rompiendo con el tono general del filme. Una lástima.

["Kill List" fue galardonada con el Mèlies de Plata a la Mejor película europea por parte del Jurado Mèlies]

"RED STATE" cuenta con un gran guión de Kevin Smith, que no deja títere con cabeza en un discurso acertadamente afilado, y con más nervio tras la cámara que en otras ocasiones. Consigue mezclar géneros con éxito, atando bien una historia interesante y, sobretodo, necesaria.
["Red State" fue galardonada con los premios a la Mejor película y al Mejor actor para Michael Parks]

Sitges 2011: Impresiones oficiales (Parte I)

2011-10-20T22:49:00.007+02:00

Este año he podido disfrutar de una posición privilegiada dentro del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges, gracias a haber sido elegido para formar parte del Jurat Carnet Jove. Así pues, una vez pasado el vendaval, dejo aquí algunos apuntes sobre las películas que pude (y tuve que) ver, a pesar de que pueden faltar algunas.

INAUGURACIÓ

Para abrir boca, "EVA" supuso una agradable sorpresa. Un bonito cuento de ciencia ficción robótica que, a pesar de contar una historia no muy original, la construye con meticulosidad y cariño, sin fisuras. Se adereza con grandes interpretaciones y efectos especiales, un guión equilibrado y un giro final muy acertado, a pesar de que en el tercer acto hay dos puntos que flojean (la muerte de Marta y el momento Balay). En cualquier caso, vamos por buen camino.

["EVA" fue galardonada con el premio a los Mejores efectos especiales para Lluís Castells y Javier García]

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ

En realidad, el primer contacto con el Festival se materializó en "THE MURDER FARM", sostenida por una excelente ambientación y un misterio sin resolver. Su estructura fragmentaria es acertada, pero tiene un gran problema: el punto de vista. La protagonista en la que nos centramos actúa sólo como catalizador-espectador de los acontecimientos durante dos terceras partes de la película. Para cuando notamos su implicación, ya no tiene importancia quién es el asesino, ni estamos interesados en la madre, protagonista de la trama de flashbacks que se desarrollan a lo largo de la cinta, y que es tratada desde una perspectiva tan externa que no empatizamos con ella. Solamente cabe destacar, pues, el gran apartado técnico.

Sin llegar al nivel de "Symbol", el buenrollismo que transmite "SCABBARD SAMURAI" hace de esta película-gincana un producto muy simpático, que no duda en poner toda la carne en el asador cuando es necesario con un par de momentos arriesgados y algunas secuencias (final incluído) realmente enternecedoras. Matsumoto sigue siendo un soplo de aire fresco dentro del cine japonés más comercial.

"HELL" cuenta con una premisa apocalíptica interesante, pero su mayor problema es el de haber visto muchas películas sobre supervivientes en los últimos años, sea ya en formato post-nuclear o concretamente zombi. Eso le resta algo de interés, a pesar de estar bien construida y contar con un apartado técnico muy notable.

["Hell" fue galardonada con el premio a la Mejor fotografía para Markus Förderer y Tim Fehlbaum]

"ATTACK THE BLOCK" es pura energía cinemática. Es divertida, ingeniosa, da una vuelta de tuerca al género de las invasiones alienígenas y no presta respiro. Las actuaciones están muy conseguidas a pesar de su carácter amateur, también el sentido de la aventura e incluso la épica, y la banda sonora carga la imagen de forma electrificante, siendo un elemento fundamental para conseguir enganchar al público a su asiento. La sensación final es de experiencia completa, sin que pueda concretarse ninguna queja de calibre. Únicamente se le podría achacar una falta de densidad en la trama (que no en los personajes). Pero entonces ya estaríamos hablando de otro tipo de filme.

["Attack the block" fue galardonada con el Premio Especial del Jurado, el premio a la Mejor Banda Sonora para Steven Price, los premios a la Mejor película por parte de la crítica y el público]

"LES CONTES DE LA NUIT" resulta visualmente encantadora y hecha con mucho mimo, aunque peca de repetitiva y de un excesivo diálogo. Funcionaría mucho mejor como serie, sin necesidad siquiera de quitar los simpáticos fragmentos introductorios. El uso del 3D, haciendo una mezcla entre las sombras chinescas y el diorama, es muy acertado.

Con el punto kistch típico de las producciones fantásticas chinas, "THE SORCERER AND THE WHITE SNAKE" es un cuento de fantasía que tiene la suficiente enjundia como para seducir al público. Si a ello se suman unas cuantas escenas de acción con Jet Li por en medio, lo único que queda para achacar lo fallido del filme es el exceso de efectos, principalmente por ordenador, que acaban (en parte por la falta de presupuesto) por ahogar la película en su último tramo, alargándola en exceso a pesar de un par de ideas muy divertidas. El resultado es decepcionante y menos encantador de lo que apuntaba en un inicio.

El punto sci-fi de "ANOTHER EARTH" es solamente una excusa para reflexionar sobre la soledad humana y la posibilidad de la vuelta atrás. A este nivel, el tratamiento intimista funciona bien, con unos personajes interesantes y un ambiente lleno de melancolía que consigue acercarnos a ellos, auténtico epicentro de la película.

["Another Earth" fue galardonada con el premio a la Mejor actriz para Brit Marling]

"BELLFLOWER" es una estupenda película independiente que cuenta con unos personajes irresistibles, interpretados por unos actores en estado de gracia. La textura, no solo fílmica, sino narrativa, atrapa y la hace destacar por encima de las demás, a pesar de no disponer prácticamente de elementos de género. El relato es cautivador, las relaciones creíbles. Se percibe detrás de ella un director con una historia que se nota sentida, y que reflexiona sobre la búsqueda de nuestro lugar en el mundo, ya sea a través de las relaciones sentimentales o de un objetivo autoimpuesto; la necesidad, al fin y al cabo, de avanzar en el día a día, aunque no se sepa bien hacia dónde, y la tendencia a agarrarnos a un clavo ardiendo en nuestra búsqueda (tal vez inútil) de respuestas.

["Bellflower" fue galardonada con el premio a la Mejor película Oficial Fantàstic por parte del Jurat Carnet Jove]

Salvant les distàncies

2011-10-13T00:49:00.000+02:00

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2011.

Si encara era necessari després dels seus primers llargmetratges, “E.T.: The Extra-Terrestrial” (1982) va confirmar Steven Spielberg com el director més popular dels darrers trenta anys. Aquest conte de ciència ficció, en què s’explora l’amistat entre un nen i un alienígena perdut, avarca ja els grans temes de la filmografia del cineasta, com són la família, la infància o l’extraordinari. Tots aquests elements es troben des del moment zero de la pel·lícula i conformen l’estructura d’un relat que explota al màxim el terreny dels sentiments, amb un hàlit de nostàlgia i de tendresa encarnada per l’estranya criatura que, malgrat l’aspecte extravagant, aconsegueix captivar a l’audiència sense esforç aparent. Quasi amb seguretat, la llàgrima farà acte de presència abans que la projecció acabi.

Això no elimina l’humor o les referències, tant a films previs del director com de l’amic George Lucas, la influència galàctica del qual es cola en diverses ocasions, generant de fet un dels instants més hilarants de la pel·lícula, amb l’excusa de la celebració de Halloween. Però de petits moments memorables, a “E.T.” n’hi ha per donar i per vendre. Seqüències com el muntatge paral·lel en què descobrim la connexió psíquica entre l’extraterrestre i Elliott, mentre el primer s’emborratxa i el segon es desgavella en una classe de dissecció (no pas per casualitat) de granotes, carregada d’humor, contingut i descobriments visuals, demostren el gran cinema que atresora la pel·lícula. No cal ni parlar de l’enginy per crear imatges icòniques, com el quadre de la bicicleta volant, que ja s’ha instal·lat a l’imaginari col·lectiu.

Spielberg sap crear una atmosfera especial a les seves cintes, que a “E.T.” és més palpable que mai. Ajuda no li falta, i els elements es conjuguen per crear un tot rodó, començant pel simple però efectiu esquema del guió, desenvolupat amb delicadesa i encert per Melissa Mathison, així com l’absolutament meravellosa fotografia d’Allen Daviau, que ja juga amb les ombres, tons pastissos i boirines que han acabat predominant a la filmografia del director després del seu matrimoni artístic amb Janusz Kaminski, o la sempre envoltant música del mestre Williams. Menció a part per les interpretacions dels nens, que sempre han estat el fort del rei Mides; Henry Thomas està d’Oscar. És clar que, si en algun indret s’hagués d’explicar allò que anomenen “la màgia del cine”, sense dubte aquest film seria la mostra perfecta per exemplificar-ho.

Sempre hi haurà els qui segueixin acusant Spielberg de cursileria, i és cert que hi ha alguns moments en què es tendeix a la redundància o exageració dels elements emotius (de vegades caient en la inversemblança, com és el cas de la bona fe dels científics del FBI), però també és cert que els sentiments que se’ns mostren són sincers i universals. I és precisament aquest fet el que fa que, més enllà de tonteries digitals afegides a posteriori, “E.T.” segueixi presentant-se com una obra intemporal, que connecta amb el públic de totes les edats com el primer dia, perquè apel·la a la infància, a la recuperació de la innocència i del nostre sentit de la meravella.

Cercant el sentit

2011-10-13T00:38:00.002+02:00

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2011.

“Buddha Mountain” (Li yu, 2010), es va alçar amb el guardó de la Secció Oficial del primer Casa Àsia Film Week amb totes les de la llei. Una pel·lícula de personatges, espontània i absorbent, que roman a la ment de l’espectador després del seu visionat.

Ambientada a Chengdu, tota la història gira al voltant del trio principal, un grup de joves que comparteix una amistat de gran intimitat, que destil·la naturalitat, i que enganxa des del primer moment. D’entre ells, la noia protagonista resulta ser el personatge més complex i captivador, ple de contradiccions però dotat d’un magnetisme, que aporta l’espectacular actriu Fang Bingbing, que manté l’interès constant per saber a on anirà a parar aquesta petita família, que es completa amb la nova llogatera del grup, una antiga cantant d’òpera. La vida no és fàcil per a cap d’ells, tots amb les seves debilitats, els seus traumes i les seves vies d’escapament.

Unes vies que els acabaran portant a la trobada d’un refugi on oblidar-se de la seva fragilitat, l’indret que dóna el títol a la pel·lícula. D’entre els grans segments que trobem al film, alguns molt físics i d’altres gairebé abstractes, sense dubte cal destacar la seqüència del trajecte cap a aquest paratge místic, que aconsegueix transmetre una poesia i malenconia que encongeixen el cor, i que fa partícip l’espectador del viatge interior que també estan experimentant els protagonistes.

La fotografia que ens regalen tan sovint els films asiàtics, marcada per l’especial llum dels països orientals, exerceix aquí la seva funció a ple rendiment, contrastant l’acolorit, la dinàmica i hiperactivitat de la ciutat, molts cops també decadent, amb les tonalitats més suaus, la grandiositat de l’entorn i el diferent espectre de colors que trobem en escapar de la urbs.

Però mai ens oblidem dels nostres personatges, adaptatius, de vegades per activitat i altres per passivitat. Les seves accions són a voltes impulsives, aparentment sense sentit, poc racionals, però el públic les entén, perquè tenen una base humana veritable. Perquè són com la vida mateixa.

Així doncs, la pel·lícula es mou sense grinyolar per diferents registres, tots coherents amb el conjunt i que creen una experiència completa, sense escarafalls, que entra en sintonia amb les nostres inquietuds, amb la cerca del sentit de la nostra vida, del nostre lloc a un món canviant, complex i convuls. Aquí, i a la Xina.

El cant del cigne

2011-03-03T20:41:00.007+01:00

Pequeña crítica que se publicará en el siguiente número de la revista local "è" de Binissalem (Mallorca). Parece que este año no voy tan desencaminado con mis previsiones de cine interesante:

El darrer 18 de febrer es va estrenar “Cisne Negro”, possiblement un film que no sigui per a tots els paladars però que també és, segurament, la millor ocasió de veure gran cine que tindrem aquest 2011.

I és que Darren Aronofsky (ja ho ha demostrat en les seves anteriors pel·lícules) és un paio intel·ligent. La premissa és senzilla: una ballarina sucumbeix a la pressió de ser la protagonista del Llac dels Cignes. Però aquesta simple base, que sembla pròpia d’un drama, es desenvolupa de forma complexa, transformant-se en un suspens amb tints de terror impressionant.

El llibret l’acompanya, i en Darren treu les seves armes: la càmera en mà, nerviosa, els plànols d’esquenes supeditant els personatges al context, les escales tancades, el disseny del so... Tot es conjuga per crear una experiència asfixiant (que ens recorda a “Réquiem por un sueño”) on la mare castradora, el director implacable i seductor, la competència de les companyes, la pròpia exigència perfeccionista, van ofegant progressivament a la protagonista, i amb ella a l’espectador, que no pot escapar i surt de la sala completament trasbalsat.

En el centre de tot, la peça clau de l’èxit, Natalie Portman, que ofereix una interpretació mastodòntica, dominant tots els registres i resultant fràgil, entregada, sexual, rabiosa... i manipulant a l’audiència com vol.

S’ha d’aprofitar quan Hollywood ens ofereix una d’aquestes rareses, un d’aquests animals salvatges en brut, un cigne a estones blanc i a estones negre, que ens demostra que encara ens queda molt de cinema per veure.

Tharkun Academy Awards 2010: Premios especiales

2011-01-31T23:45:00.013+01:00

Ya nos han pillado las nominaciones a los Oscar. Adelantémonos a la gala. Aunque no tenga nada que ver con esto. Los seleccionados este año como lo mejor en las siguientes categorías son:

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Nausicaa del valle del viento" (1984) -> Esta película entra derecha a lo más alto de mi ránking de obras de animación. Una auténtica M-A-R-A-V-I-L-L-A.
(Finalistas: "Memories of murder" (2003) -> Un suspense inmenso, rico en todos los sentidos, directamente desde Corea, una mina de cine a explotar.
"Metrópolis" (1927) -> Un lujo ver en sala de cine los inicios de la ciencia ficción a lo grande.)

Revival en pantalla pequeña:

"Recuerdos del ayer" (1991) -> Dos pelis de la misma factoría, pero esta vez por parte de Isao Takahata, en un anime diferente a lo que acostumbra Ghibli, pero con una sensibilidad y un estilo únicos. Súmese al top junto con la anterior.

(Finalista: "La soga" (1948) -> Magnífico ejercicio de estilo el que se cascó Hitchcok con esta película, montada como un solo plano secuencia. Absorvente.)

Joya escondida:

"Running turtle" (2009) -> En la línea de "Memories...", otro thriller coreano que se pudo ver en el BAFF y que le da veinte vueltas al 90% de pelis del estilo que se estrenan comercialmente.

(Finalista: "Tucker and Dale vs. Evil" -> Seguramente nunca llegará a las salas, tal vez ni al videoclub, pero esta parodia del slasher no tiene desperdicio. Ni comparación con el intento de "El diablo metió la mano")

Secuela o remake:

"Iron Man 2" -> Creo que soy de los pocos que creen que esta secuela es mejor que la original. Como siempre, más grande y más largo, pero también más divertido y con más ritmo. Con sus defectos, uno de los mejores entretenimientos del año.

Película más impactante:

"A serbian film" -> Absolutamente brutal, una película que es imposible que deje indiferente, y que justo por ello vale la pena reivindicar. Muy grande su protagonista. Las polémicas, a la basura.

Me la perdí y fijo que era buena:

"Fantástico Mr. Fox" -> Siendo como soy un fan de Roald Dahl y del stop-motion, es un pecado haber dejado escapar esta película. Además, las críticas acompañaron, y de qué manera. Me voy a llorar a un rincón.

Quiero y no puedo:

"Alicia en el País de las Maravillas" -> La mayor cagada de Tim Burton, con un mundo que le venía como anillo al dedo. Darle coherencia al País de las Maravillas fue matar el sinsentido que hacía especial la obra de Carroll. Solo le faltó aderezarlo con un exceso de efectos digitales.

(Finalista: "Robin Hood" -> Lo anuncié el año pasado y sí, Ridley Scott va con el rumbo perdido. Espero que lo recupere con "Prometheus" (2012). 'El mejor Robin que se ha hecho'... Por favor...)

Peor película del año:

"Prince of Persia" -> Ni arenas del tiempo ni leches. ¿Dónde se han dejado el sentido de la aventura? Aburrida. Y Gyllenhaal no engancha en el papel ni con ni sin peluca.

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:

El enfrentamiento en el restaurante de "Fire of conscience" -> De nuevo los coreanos se llevan la palma. Sin ser lo más destacado del policíaco este año, la masacre que se monta en pleno restaurante quita el aliento.

Escena más goreeee:

Despiporre en "Hatchet II" -> Dejando de lado la muy discutible calidad del film, hay ciertas escenas con el asesino en faena, incluyendo alguna herramienta de carpintero, que hacen exclamar al más pintado.

Escena más divertida:

El cameo de Schwarzenegger en "Los mercenarios" -> Canela fina el goce de la película, pero la risotada nostálgica del encuentro entre Chuache y Sly no tiene precio. ¡Y encima vuelve a la interpretación este año!

(Finalista: "Scott Pilgrim contra el mundo" -> Por cuarenta pequeños gags que hacen muy grande la película)

Escena más emotiva:

Empatía en "Cómo entrenar a tu dragón" -> Ayuda la fantástica banda sonora, pero el desarrollo de la amistad entre el protagonista y el dragón es igual de simple como efectiva. Lagrimita.

Final más acojonante:

"Origen" -> Si incluimos el clímax que no se acaba nunca ya es de traca, pero la conclusión misma de la película deja a todo el mundo con el 'ai al cor' y debatiendo durante un rato después de salir de la sala.

(Finalista: "Cómo entrenar a tu dragón" -> Ese toque dramático justo en el último compás es sencillamente estupendo y tremendamente punzante)

Director más molongui:

Yoshihiro Nishimura -> A pesar de la decepción de "Helldriver", la hiperactividad de este hombre, el estar al frente del nuevo Sushi Typhoon, ser un gran técnico de maquillaje y FX y estar como una chota hacen que él lo valga. Para los irredentos, ahí va una prueba innegable:

Actor más risible (ex-aequo):

Ben Kingsley en "Prince of Persia" -> Y van... Lo de este hombre empieza a preocupar. Desaprovechado y echando a perder su imagen. Lamentable.

Danielle Harris en "Hatchet II" - Si alguien consigue bajarle la ceja a esta chica, que me lo comunique. Carlos Sobera tendría envidia. Y eso que no me meto con la sobreactuación.

Actriz más güena:

Mary Elizabeth Winstead en "Scott Pilgrim contra el mundo" No es la más despampanante, pero sí la más molona y magnética. ¡Ramona Flowers es irresistible!

(Finalista: Olivia Wilde en "Tron: Legacy" -> A quien no le convenza es que no pertenece a la especie humana.)

OTRAS PELIS QUE DESTACAN SOBRE LA MEDIA:

"Vengeance" - Un fantástico thriller hongkonés que deja huella.
"Redline" -Animación de lo más pasada de vueltas, futurista en todos los sentidos.
"En tierra hostil" - Bombas que quitan el aliento más que nunca.
"Tiana y el sapo" - Divertido retorno de Disney al terreno tradicional.
"Up in the air" - Un Clooney estupendo en una historia que llega a la patata a pesar de su final.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada de 2011:

"Cisne negro" -> Darren Aronofsky promete de nuevo, y encima ya ha empezado a cosechar premios. Como mínimo, su película será de lo más diferente que exporte Hollywood este año.

(Finalista: "Sucker Punch" -> Zack Snyder es otro que, aunque con menos enjundia narrativa, despliega unos espectáculos visuales de mírame y no me toques. Apuesto a que es el blockbuster más divertido del 2011)

Probable batacazo para 2011:

"Cowboys and Aliens" -> Mira que no quiero, que el concepto me gusta y los actores también, pero algo me dice que esto huele a hostia. Ojalá me equivoque...

(Finalista: "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas" -> Creo que ya he tenido mi ración de Sparrow para unos cuantos años. Esto tal vez es pasarse.)

Tharkun's Academy Awards 2010: Sección oficial

2011-01-20T23:46:00.016+01:00

Antes de que lleguen los Oscar y le quiten glamour a la entrada, os dejo con mi selección de lo mejor que he visto este año que acaba de finalizar. Espero que lo encontréis interesante.

1. PRINCIPALES

Mejor película (ex-aequo):

"La red social" -> Es simplemente una película de la que no se pueden decir cosas malas: buena dirección, buen guión, buenos actores, buena factura... Un film absorvente.

"Origen" -> Un planteamiento original y un espectáculo visual de traca, llevado con mucha inteligencia. Aunque con algunos defectos, es la digna sucesora de "Matrix", y de lo mejor que se ha visto este año.

(Finalistas: aquí van otras películas realmente buenas que he podido disfrutar este 2010 y que podría haber escogido sin sonrojarme -> "Enterrado", "Scott Pilgrim contra el mundo", "Insidious" y "Tucker & Dale vs. Evil")

Mejor director:

Rodrigo Cortés por "Enterrado" -> Me parece admirable el trabajo que ha hecho Cortés con una película en la que únicamente contaba con un escenario y un actor en pantalla. Prou. Y aún así, consigue que estemos completamente pendientes de la historia que nos cuenta, chapeau.

Mejor guión:

Christopher Nolan por "Origen" -> Un guión complejo y bien engarzado, con una gran historia, que ataca muchos temas, desarrolla los que interesa y deja apuntados el resto.

2. ACTUACIÓN

Mejor actor protagonista:

Ryan Reynolds por "Enterrado" -> Si Rodrigo Cortés tenía el mérito de hacer que el conjunto funcionara, sería imposible que ésto ocurriera sin la solvencia de su (único y absoluto) protagonista. Porque a veces los superguapos también saben actuar.

(Finalista: George Clooney por "El americano" -> Empiezo a sentir debilidad por este actor. Sí, yo también creo que es el Cary Grant moderno.)

Mejor actor secundario:

Anthony Hopkins en "Conocerás al hombre de tus sueños" -> Será que hace ilusión seguirlo viendo en pantalla, pero Hopkins siempre cautiva, y su papel de abuelo con complejo de Peter Pan me ha camelado.

Mejor actriz:

Rose Byrne por "Insidious" -> Como otros años, cuesta encontrar candidatas para esta mención, pero esta guapa inglesa consigue que suframos de lo lindo con ella y sus persecuciones paranormales.

Mejor actriz secundaria:

Emma Watson por "Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I" -> Ya es hora de reivindicar a la también inglesa Watson, que lleva siete películas dando el callo y defendiendo muy solventemente su rol de Hermione.

3. MÚSICA

Mejor banda sonora (ex-aequo):

Daft Punk por "Tron: Legacy" -> Tal vez influya mi afición por el dueto francés, pero la BSO de la secuela de Disney es de lo mejor de ésta, y me provoca unas sensaciones que no hubiera pensado sentir con una película de 2010. Fantástica combinación de orquesta con electrónica.

Atticus Ross y Trent Reznor por "La red social" -> Acojonante lo que han hecho este par para la peli de Fincher, y de las cosas que más llaman la atención de ella. Es posiblemente más atrevida que la de Daft Punk. Me encantó.

Mejor canción:

Daft Punk por "Derezzed" (para "Tron: Legacy") -> No soy consciente de muchos temas principales este año, pero es consecuente con lo que he dicho hasta ahora. Una canción más cercana que el resto de las composiciones al estilo de los franceses, y que de paso tiene un videoclip chanante, que tal vez es más fiel al espíritu Tron que la misma película.

4. TÉCNICOS

Mejor dirección artística:

"Tron: Legacy" -> Aunque hayan cambiado algo, los diseños son absolutamente alucinantes, y hacen que te quedes embobado viendo el mundo electrónico. Si la hubiera dirigido Lars von Trier, habría aguantado plano como un machote nada más que para enseñárnoslo mejor.

Mejor fotografía:

"Tío Boonme recuerda vidas pasadas" -> La luz asiática tiene algo místico. La colección de cuadros de la película me encanta.

Mejor sonido:

"Enterrado" -> Un elemento determinante para generar la experiencia inmersiva de la película. Sin un buen diseño del sonido no sería lo mismo.

Mejor montaje:

"Origen" -> Nada más que por ese intenso montaje paralelo de los tres finales ya se puede considerar lo más virguero del año.

Mejores efectos especiales:

"Origen" -> Variadito y bien hecho. Se nota que es una producción triple A, y aunque puedan estar demasiado presentes en alguna ocasión, se integran muy bien y son un elemento clave en la historia.

Mejor maquillaje:

"Mutant Girls Squad" -> Lo vimos en directo, el señor Nishimura es un maestro de la transformación vía silicona, y esta película es un desfile de prótesis a cada cual más bizarra.

Mejor vesturario:

"Alicia en el País de las Maravillas" -> Seguramente será de lo mejor que tenga, y de lo poco que se mantiene fiel al original.

Pásame la china, "Tron"

2010-12-28T19:47:00.024+01:00

Como le tocaba a cualquier aficionado de la ciencia ficción este año, fui al cine con la emoción a flor de piel para ver la secuela de la fantástica "Tron" (Steven Lisberger, 1982). Estoy hablando de la superproducción de Disney "Tron: Legacy" (Joseph Kosinski, 2010), anunciada a bombo y platillo y que nos tenía a todos, después de las primeras imágenes promocionales, con los cojones a ras de suelo.

Lamento tener que admitir que la película fue una pequeña (o gran, según se mire) decepción. Me encontré con un film entretenido, pero que no aguantaba en la comparación con su predecesor, que tuve el gusto de disfrutar en DVD días antes, aunque muchos medios pretendan colocarlos al mismo (modesto) nivel. Creo que lo mejor para explicar lo que falla en "Tron: Legacy" es compararla con el original.

"Que no hagáis la secuela, que la vais a liar..."

No es ninguna sorpresa encontrar el gran déficit de la película en el guión. Curiosamente, éste ya era el punto flojo del clásico ochentero, pero, tal y como pretenden los creadores siempre, en esta ocasión los errores se llevan 'a otro nivel'. Los diálogos de "Tron" eran bastante tontitos, sobretodo en el mundo real, y en ocasiones parecía que estuviéramos ante un telefilm. Afortunadamente, en poco rato nos trasladábamos al mundo de las CPUs y los circuitos integrados, y el libreto pasaba a ser meramente funcional, sin estorbar ni adornar, paseándonos por una aventura que nos atrapaba a pesar de su extrema simplicidad.

En el caso de "Tron: Legacy", tenemos que aguantar dos vicios bastante comunes actualmente: por un lado, el exceso de diálogo, que revierte en una pérdida de la intriga y en una mayor evidencia de su poca chicha, además de romper el ritmo y el ambiente conseguido por las imágenes; por otro lado, el 'efecto chicle', un alargamiento del metraje por encima de lo necesario, que no aporta nada a la película y que, por el contrario, se convierte en un lastre para la misma. Para muestra un botón: la duración de "Tron" era de unos escasos 82 minutos; la de "Tron: Legacy" se extiende a los 125 minutos, un metraje a todas luces excesivo teniendo en cuenta que la historia no es más ambiciosa que la del original. Pero he aquí un nuevo problema: esa trama tan liviana pretende presentarse como compleja: así pues, las explicaciones son enrevesadas y el desarrollo algo caótico, de modo que la historia llega a hacerse difícil de seguir por momentos (¿alguien ha entendido realmente qué coño son los ISOs?). Digamos que si en cuanto a argumento "Tron" era un chino (el colador, quiero decir), su secuela es un queso gruyere.

"¿Y dices que eres una ISO? ¿Y por qué coño no hay más ISOs en mi mundo?"

Me da miedo hablar de los personajes: en la original estos ya eran esquemáticos, hasta el punto de que únicamente quedaba bien dibujado el protagonista. Si bien Jeff Bridges no nos regalaba una actuación destacable, sí aportaba su carisma innato. En el presente film, vemos este déficit amplificado. Bridges está más desubicado que Liam Neeson en "La amenaza fantasma", y poco queda ya del Flynn que conocíamos, un imperdonable fallo que mina la percepción de la película a partir del momento en que hace acto de presencia nuestro antiguo héroe. El hecho de que el enemigo a batir sea el doble del mismo personaje es interesante, pero no está bien aprovechado; eso sin contar con que no conocemos sus motivaciones hasta mitad del metraje, lo que provoca una preocupante indefinición del conflicto, blablabla (más debate sobre los fallos de estructura del guión). Únicamente destacaría a Olivia Wilde, que aparte de estar tan preciosa como siempre, aporta algunos matices a su personaje que le dan, a pesar de ser muy simple, un cariz realmente tierno y genuino.

Otro aspecto a destacar es el diseño de producción. Los detractores de la película de 1982 atacaban lo que hemos expuesto antes: el endeble guión y el esquematismo argumental y de personajes. Ah, graso error. En "Tron", efectivamente, la trama pasaba a ser un elemento totalmente secundario, para pasar a convertirse la película en una experiencia sensorial. Y en este sentido, el resultado era magistral. La representación del ciberespacio conformaba una apuesta estética totalmente radical, casi experimental, diría, e inducía al espectador un estado de cuasi hipnosis. Ese mundo onírico y surrealista, filmado en blanco y negro y coloreado para llenarlo de neones, cubierto de estructuras y vehículos de líneas y ángulos rectos, creaba un universo diferente, con reminiscencias del real, pero que se regía por reglas completamente propias.

"Esto, esto eran graficazos y no los de la Play"

En "Tron: Legacy" este universo ha sido actualizado. Esto no es en sí un problema, pero cuando nos encontramos ante la disyuntiva de dejarnos llevar por el apabullante aspecto gráfico (que evidentemente le da veinte vueltas a lo que se podía hacer en los 80s) o bien lamentar el ablandamiento de la apuesta estética que comentaba antes (esa ciudad TAN ciudad, ese cochinillo para la cena, ese 'fuego a tierra de electrones'...), la balanza se decanta más hacia el segundo lado por culpa del deficiente guión.

Pero no todo es malo en "Tron: Legacy". Por un lado, encontramos la banda sonora creada por Daft Punk, que es realmente acertada y se conjuga perfectamente con las imágenes, recuperando por momentos la magia perdida. Por otro, están las escenas de acción: lo que en los ochenta no podía mostrarse, en el nuevo siglo ya es realidad, y cuando se junta la espectacular puesta en escena con la BSO, el efecto es brutal. A saber: los juegos del disco y las motos de luz (aquí la actualización del diseño sí que funciona), la reyerta en la discoteca (con momento piel de gallina incluido) y la persecución final (ídem). Por último, están los guiños al original, que son múltiples y muy agradecidos (la base del diseño de todo lo que aparece, la recuperación de los antiguos actores, el cameo de Cillian Murphy como hijo de Dilinger...).

"Ya me dirás tú si no mola todo este mundo cromado de color ziritione"

En definitiva, en los momentos en que "Tron: Legacy" se vuelve realmente épica disfrutamos como enanos, a la vez que nos lamentamos de lo que pudo haber sido y no fue. Cabe preguntarse si "Tron" necesitaba ESTA secuela. Mal que nos pese, la respuesta tal vez sea negativa.

PD. Disculpas si no está del todo pulido el texto. Blogspot me jugó una mala pasada (y no es la primera vez...) y me borró la mitad del texto que había escrito.

TRON

Lo mejor: Si te dejas llevar, se convierte en un viaje único.

Lo peor: El mundo real no despierta gran interés.

La secuencia: La entrada al prohibido Sector 7.

TRON: LEGACY

Lo mejor: Cuando se centra y nos da lo que esperábamos de ella.

Lo peor: La autoconsciencia de la absoluta destrucción como personaje de Flynn: "Hijo, me estás rompiendo mi rollo zen". Lamentable.

La secuencia: Cualquiera de las escenas de acción mencionadas. Y si van acompañadas del leit motiv de la película, piel de gallina.

Al bosc de Sherwood ningú pot escoltar els teus crits

2010-07-15T01:01:00.003+02:00

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2010.

Darrerament, veiem una sèrie de parelles artístiques que semblen pràcticament inseparables: Scorsese-Di Caprio, Burton-Depp i... Scott-Crowe. Sigui un fan dels directors, dels actors o de tots dos, no es pot evitar començar a sentir una mica d’angúnia quan veiem que aquests duets es perpetuen de forma indefinida; alguna cosa ens diu que això no pot ser sa. Deixant de banda aquest incís (o a arrel del mateix), era possible emocionar-se quan el senyor Ridley Scott, traient la seva ramalada més megalòmana, va afirmar que el seu “Robin Hood” seria el millor que s’havia rodat mai. Un cop vist el resultat, podem dir clarament que aquell dia es va equivocar.

El “Robin Hood” de Ridley Scott té un problema seriós que en realitat són dos. I és que no troba ni el to ni la història que vol explicar. Ens passem mitja pel·lícula dubtant sobre què té més importància, si Robin, Marian o les intrigues de palau. O potser els veritables protagonistes són aquests nens perduts que apareixen de quan en quan per tornar a desaparèixer i acabar embolicats en la batalla final de rigor, com qui no vol la cosa? O potser és el sheriff de Nottingham, tant discret ell? És interessant recordar el fet que la pel·lícula es va titular durant molt de temps precisament “Nottingham”, i anava a estar protagonitzada per aquest mateix personatge, que ha vist reduïda la seva participació a quatre aparicions on ens captiva amb un toc a l’estil Tino Casal. Potser va ser durant aquesta sèrie de mutacions del projecte que es va perdre un fil que mai es va tornar a recuperar.

Quant al to, valgui com a exemple la primera aparició de Max von Sydow, que ens regala, demostrant un cop més el gran actor que és, el millor moment de la pel·lícula, creant un personatge tant tolit a l’exterior com destrossat i vulnerable a l’interior. Al dia següent, però, (temps de la cinta) trobem una versió molt més ‘catxonda’ del seu Sir Walter, produint-nos aquest fet una descol·locació total.

“- Merda, nois, acabo de caure-hi: ens hem deixat l’èpica!

- Apa, a desfer tot el camí...
- Doncs jo no torno.
-Vaja un líder...”

En altres ocasions, és la música la que intenta subratllar excessivament certs moments ‘vitals’, amb una solemnitat que no acaba de caure-li bé a la cinta. Russell Crowe, per la seva banda, fa tot el possible per aixecar la funció, i de fet aconsegueix (malgrat l’angúnia inicial) una bona interpretació que sap trobar el matís al personatge, per sobre dels seus punts en comú amb el famós gladiador. Una altra cosa és la seva química amb la sempre interessant Cate Blanchett, nul·la, per no dir d’antimatèria. El dolent de la funció, Oscar Isaac sembla perdut en combat durant tota la cinta i, al final, ni von Sydow, ni William Hurt, ni Mark Strong (l’antagonista de moda) poden fer gran cosa per salvar la papereta.

Malgrat tot, anem trobant alguns moments inspirats que ens fan esperar que la cinta remunti el vol, fins que acabem descobrint que “Robin Hood” no és un Air Bus, sinó una avioneta bimotor. S’ha d’elogiar, això sí, el treball de fotografia de John Mathieson, que ja ha col·laborat amb el director britànic en altres ocasions.

Aquest “Robin Hood” és, doncs, simplement passable i no la gran aventura que ens volien vendre; una veritable llàstima. Esperem que el tiet Ridley ens doni una agradable sorpresa amb les seves noves incursions a la saga Alien, que va iniciar amb tant de mestratge.

Esvàstica en gloriosa descomposició

2010-07-15T00:56:00.001+02:00

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2011.

“Zombis nazis” és un cas tan curiós com satisfactori ja que, malgrat tractar-se d’una pel·lícula de morts vivents amb denominació d’origen noruega, es veurà estrenada en breu a les nostres sales. Segurament tingui alguna cosa a veure amb aquest fet la seva presència al Festival de Sitges de 2009, on encara es va rebre amb el seu títol original, “Død snø”/”Dead Snow”, o l’èxit de l’esbojarrada “Bienvenidos a Zombieland” (Ruben Fleischer, 2009), que hem pogut gaudir durant els darrers mesos i que també es va estrenar al mateix certamen. En qualsevol cas, la visita és molt benvinguda.

No és casualitat que “Zombis Nazis” faci una referència directa, al poc temps de començar, a “Posesión infernal” de Sam Raimi (1981). De fet, les similituds entre les dues pel·lícules són més que evidents. La premissa és simple: grup d’amics que passen les vacances a una cabana en plena muntanya i que es veuen atacats per un batalló de zombis nazis. I aquesta simplicitat és en el fons el que fa triomfar la pel·lícula.

En comptes de complicar-se la vida, la cinta agafa elements d’aquí i d’allà i els dóna una personalitat pròpia, a la vegada que exprimeix la taronja (o la víscera en aquest cas) per treure-li tot el suc a la situació. Sobre una base d’eficàcia contrastada, Tommy Wirkola es dedica a polir una fórmula que costa de portar a bon terme i centra tots els seus esforços en això, amb resultats més que satisfactoris i deixant pel camí unes quantes esquitxades d’agraït humor negre sobre la blanca neu.

"Aquesta és la nostra posi de ‘som uns zombis nazis molt dolents, que tenen males intencions, i us anem a menjar els budells perquè sí, perquè som zombis, som nazis i som molt dolents. M’he repetit en alguna cosa?’"

Si hem de posar-li alguna pega, podria ser el fet que, després de tot, que els zombis provinguin o no de l’Alemanya nazi no té cap transcendència real a la pel·lícula, més enllà de buscar una excusa per treure a passejar monstres i del morbo que tothom pot sentir per veure l’imaginari nacionalsocialista associat als no morts. Uns no morts que, com comença a ser costum, es prenen alguna que altra llicència, i no es tallen per exemple a l’hora de fer algunes carreres en plena muntanya. Però oblidem-nos de puritanismes, els mites del fantàstic estan per jugar amb ells i, al cap i a la fi, sempre trobarem casos molt més esgarrifosos; si no, només cal revisar la col·lecció de carones que exhibia en Robert Pattinson a “Crepúsculo”. El terror mai ha estat tan físic.

En conclusió, “Zombis Nazis” és una de les millors pelis de zombis que s’han vist en els darrers anys i es pot recomanar sense objeccions a tothom qui vulgui passar una bona estona patint una miqueta i rient bastant. És una cinta que va per feina, directa, concisa, i l’hora i mitja que dura es passa volant. Algú pot demanar més? Doncs si és en companyia, millor.

In the Age of Wonder...

2010-07-15T00:52:00.000+02:00

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2011.

Quan un fa un repàs ràpid al cinema fantàstic dels anys vuitanta, és possible que passi per alt una pel·lícula força atípica, tremendament personal i que va néixer amb ambicioses aspiracions comercials finalment acomplertes amb modèstia, però que amb els anys s’ha anat guanyant aquella esquiva categoria de cinta de culte. Es tracta de “Cristal Oscuro”, film dirigit l’any 1982 per Jim Henson i Frank Oz, dos veritables artesans que van col·laborar en diverses ocasions amb resultats quasi sempre interessants.

Ambientada en un llunyà planeta, “Cristal Oscuro” narra la història d’en Jen, un gelfling que, segons la profecia, està destinat a restaurar el poder del Cristall que va ser trencat fa mil anys, esguerrant l’equilibri del seu món a través de la divisió dels originaris Urskeks en una raça maligna (els Skeksis) i una benigna (els Místics). Com es pot imaginar, la darrera va quedar previsiblement subjugada davant la primera.

Aquesta és la senzilla base (el bé contra el mal, el caos en contraposició a l’equilibri) sobre la qual se cimenta una pel·lícula que aconsegueix en pocs minuts el favor de l’espectador, que es veu absorbit completament pel treball artesanal que destil·la cada fotograma. Els dissenys de Brian Froud (que llançaria també en el seu dia el llibre “The World of the Dark Crystal”) cobren vida de la mà dels mestres titellaires de la factoria de Jim Henson, que van utilitzar totes les tècniques hagudes i per haver per tal de crear la primera pel·lícula d’acció real en què no apareixia cap ésser humà. El resultat és una ambientació espectacular i uns personatges plens de carisma, i amb un cert toc inquietant marca de la casa, que ens traslladen a un d’aquells móns on tot és possible.

Malgrat tot, “Cristal Oscuro” no és una pel·lícula perfecta; no deixa de ser una història que hem sentit moltes vegades, i conté algunes obvietats orientades potser a esclarir l’argument davant del públic més jove, al qual se li fan algunes picades d’ullet. Un públic, per altra banda, al qual potser li costarà connectar amb una història envoltada d’una aurèola de foscor poc comuna en el cinema infantil.

“- Ai, Jen, quina por!

- Sí nena, atansat, que quan passin els crèdits t’ensenyaré el veritable poder del Cristall...”

Tot i això, “Cristal Oscuro” conté una dosi d’innocència així com un sentit de la fantasia molt propis dels anys vuitanta, que es van anar diluint al llarg dels noranta, i que actualment han passat a estar en perill d’extinció. Esperem, doncs, que el recentment anunciat projecte de realitzar una continuació de la història amb “The Power of the Dark Crystal” arribi a bon port. Qüestió inevitable en els temps que corren, es planeja incloure en aquesta seqüela elements per ordinador, que podrien fer trontollar la màgia que destil·lava l’original. Si els de la companyia d’en Henson aconsegueixen, però, repetir l’experiència de “Donde viven los monstruos” (Spike Jonze, 2009), podríem estar parlant d’una de les més grates sorpreses del cinema fantàstic dels propers anys.

Caminante no hay "Camino"

2010-02-10T09:22:00.016+01:00

Y llegó Javier Fesser y dijo "Aquí estoy yo". Si las dos primeras películas de este señor, "El milagro de P. Tinto" y "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" no me entusiasmaron, a la tercera ha ido la vencida, y no hay excusa para no ver esta cinta, que se llevó merecidamente el gato al agua durante los pasados Premios Goya. "Camino" (2008) cuenta la historia de una niña, hija de una familia extremadamente religiosa, que en cinco meses ve cómo su vida da un giro radical por culpa de un cáncer. Venga, a llorar se ha dicho.

Ya lo digo de entrada, como quiero resaltar lo bueno de la película (inmensa mayoría) solamente mencionaré los que creo que son sus dos defectos, que en caliente me daba incluso vergüenza exponer. El primero, y relativamente importante, es un exceso de metraje (¿10-15 minutos?), que se traduce en una sensación de redundancia por momentos y empaña algo el ritmo de la película. El segundo, y menor, es que, a pesar de las ventajas que comporta, y del gran trabajo técnico, en ocasiones se hecha en falta que la película esté rodada en cine. Ya sabéis, es igual pero no es lo mismo.

Una vez dicho esto, solo queda plantear los que son, a mi entender, los tres factores clave que hacen de ésta una gran película, que se queda tan solo a las puertas de merecer el calificativo de 'maestra':

Es una obra de arte incontestable por una sencilla razón: está hecha sin concesiones. Es la obra de alguien que necesitaba contar la historia que cuenta, y que lo hace con convicción y sin ningún tipo de atadura. Como debería ser.
Las actuaciones son de campeonato. Casi todos los actores brindan aquí las que seguramente sean sus interpretaciones más intensas (brillantes Carme Elías y Mariano Venancio). Y mención aparte merece Nerea Camacho (tongo si no se hubiera llevado su galardón), una criatura hecha para ser filmada. Si no vuelve a actuar (que lo hará) bien podría tener la conciencia tranquila.
Es una película trascendente. Porque, además de tratarse muchos otros temas relevantes, nos obliga a replantearnos las cosas al mostrarnos la manera en que, a su corta edad, Camino descubre (unidas de una forma inusual) las dos experiencias más importantes por las que pasará inevitablemente todo ser humano: el amor y la muerte.

Así pues, la película logra trascender el poco valorado subgénero del melodrama, y consigue una sensación muy curiosa, y es el hecho de que al acabar, piensas que si en el mundo solo pudiera contarse una historia, seguramente debería ser la de "Camino".

Lo mejor: Las reflexiones infinitas que se pueden extraer de su visionado.
Lo peor: Que esté inspirada en hechos reales.

La escena: Viaje a Viena.

Tharkun Academy Awards 2009: Premios especiales

2010-01-23T00:20:00.024+01:00

Ahí va la segunda parte de mi selección personal que, en esta ocasión, no llegó a salir en antena (Adrià, crec que estaràs força content):

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Pesadilla en Elm Street" (1984) -> Wes Craven reinventaba las historias de psicópatas cargándose unos cuantos clichés y creando una peli tremendamente divertida.
(Finalistas: "El Padrino: Parte II" (1974) -> Obra mastodóntica, por su calidad cinemátográfica es inmejorable, aunque por mi parte no contaba con el factor sorpresa como sí lo tenía Freddy Krueger.
"Mi vecino Totoro" (1988) -> Una gran suerte fue poder ver en pantalla grande (gracias, Aurum) la película emblema del estudio Ghibli, un precioso cuento sobre el sentido de la maravilla.)

Revival en pantalla pequeña:
"El sabor del té" (2004) -> Es una cinta muy moderna, pero es que me pareció una auténtica genialidad. Una ¿comedia costumbrista surrealista? Llamadla como queráis, pero merece este puesto.
(Finalistas: "La gata sobre el tejado de zinc" (1958) -> Tremenda película de guión impecable, denso contenido y espectaculares actuaciones de Paul Newman y Elizabeth Taylor. Imprescindible.
"Mullholand drive" (2001) -> Mi segunda toma de contacto con David Lynch fue todo un éxito. Una película que te atrapa, y que encontré más accesible (dentro de sus parámetros) de lo que esperaba por su fama.)

Joya escondida:

"Hard Revenge Milly: Bloody Battle" -> Una joyita de acción con salpicones de gore que pese a estar rodada en digital luce muy bien, con buenas interpretaciones, grandes coreografías y un ritmo envidiable. Más y mejor que su primera parte.

Secuela o remake:
"Evangelion 2.0: You can (not) advance" -> Tiene un poco de las dos cosas, pero en cualquier caso es un anime espectacular, que coge el sendero que debería haber seguido ya la (muy destacable) primera parte, y que es el de contarnos una historia con variaciones palpables respecto a la serie de origen. Ahora sí que estamos ante el Rebuild que anuncian.

Película relax:
"Megane" -> No será de las mejores del año, pero esta película tiene algo que ahora que estoy de lleno metido en el mundo laboral aprecio en gran mesura. Y es que consigue un ambiente de relajación y de distanciamiento del resto del mundo casi curativo. Quién tuviera unas semanas para pasar en la playa apartado de todo, con la única preocupación de comer, ver el mar y tomar granizados de hielo laminado... Eso es "Megane".

Me la perdí y fijo que era buena:
"Arrástrame al infierno" -> Ya sé que lo nuevo de Raimi no iba a ser una obra maestra, pero ¿cuántas oportunidades de ver una película de fantástico-terror en condiciones hay al año? Aún tengo pendiente esta semi-vuelta a los orígenes del director.

Quiero y no puedo:

"Los sustitutos" -> Tenía esperanzas en lo nuevo de Jonathan Mostow, pero pese a partir de una premisa muy interesante, la película no arranca, se vuelve monótona, los personajes no nos importan y, en definitiva, nos queda un producto muy sosorro.

Peor película del año:
"¿Qué les pasa a los hombres?" -> Por-favor. Que conste que nunca pagaría por ver una película con ese (horrorosamente traducido) título. Me la pusieron en el avión. Y no podía esperar a que llegara el final. ¿Cómo convencieron a tantos actores conocidos para hacer esta patraña?

(Finalista: "Zone of the dead" -> Que digan orgullosos que tiene participación catalana... En fin, este invento checo no tira por ningún lado. Los peores zombies del año.)

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
Milly contra el jefazo de los Jack Bros., en "Hard Revenge Milly" -> Menudas coreos las de estas pelis. Se reciben como agua de mayo.

Escena más goreeee:
Varias de "Hard Revenge Milly" -> Los japos están creando su nueva tendencia en el gore... Y su profeta es Yoshihiro Nishimura. Larga vida a la Nueva Carne.

Escena más divertida:
Cuestiones lingüísticas en "Malditos bastardos" -> No diré más para el que no la haya visto. Memorable. +10.
(Finalista: Cameo de 'X' en "Zombieland" -> ¡No! ¡Tampoco puedo decir quién es! Pero el resultado es la carcajada.)

Escena más emotiva:
El arranque de "Up" -> Lo mejor de lo nuevo de Pixar es la historia de amor que se nos presenta al inicio. Lo de después, en comparación, queda algo desinflado. Pero es que ese comienzo es casi insuperable.
(Finalista: El final de "El luchador" -> Momentazo que condensa todas las emociones de la película. No me extenderé más con esta película. Vedla.)

Escena más épica:
Ponyo sobre las olas en "Ponyo en el acantilado" -> Ver a la niña pez corriendo como una loca sobre un mar de peces gigantes con la grandiosa música de Joe Hisaishi de fondo me puso la piel de gallina. Seguramente, el momento más memorable de la última de Miyazaki.

Escena más prescindible:
Ninjas "Nazgûl" en "Ninja Assassin" -> ¿Es necesario ir haciendo susurritos cuando se forma parte de un escuadrón de ninjas asesinos? ¿Hace falta imitar a los Jinetes Negros como si en el contexto de la peli tuviera algún sentido? ¿No se dan cuenta de que no se puede ser más triste?

Final más acojonante:
"Symbol" -> No recuerdo haber visto una peli que se justificara toda ella de una manera tan bestia en sus últimos 15 minutos. Todos en la sala con la boca abierta.
(Finalista: "Evangelion 2.0: You can (not) advance" -> Solo digo una cosa: no, no, mejor no la digo. Pero a partir de aquí mucho va a cambiar. Ahora sí que nos entendemos de verdad, Hideaki.)

Director más molongui:
Claudio Fragasso -> Nunca he visto a un tío tan entregado a lo que está contando y tan convencido de su obra. Menos después de hacer una (genial a su manera) chusta como "Troll 2". Se merece a la vez la categoría de "Personaje que más marca" que me inventé el año pasado, ya que lo conozco 'in person' por su aparición en el gran documental "Best Worst Movie". Miradlo, ¡si ya se ve que es un amo!

Actor más risible (ex-aequo):
Ray Liotta en "En el nombre del rey" -> De brujo de tres al cuarto entre gasas, al pobre no hay por donde cogerlo. El tío Uwe lo ha maltratado mucho (aunque el resultado global sea bastante mejor de lo que esperaba).
Stephen Lang en "Avatar" -> Yo la verdad es que no sé de dónde han sacado a este señor. O a lo mejor es que está mal dirigido. Yo que sé, aunque divertido es un rato, sobretodo en su aparición al final de la película, en un momento hiper memorable que merecería competir en la escena más cachonda.

Actriz más güena:
Jayanama Nopachai en "Nymph" -> Lo único que podía hacernos mantener la atención sobre la pantalla durante una película que perdía tanto fuelle era la incontestable belleza de la protagonista.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2010:
"Origen" -> Sinceramente, aunque con propuestas interesantes, no es este un año que pinte espectacular. De lo mejor que nos puede salir es esta película, la nueva de Christopher Nolan, con la que según él se ha probado al máximo. Tiene potencial.

Probable batacazo para 2010:
"Robin Hood" -> Podría decir varias películas que serán rejodidamente malas, pero como no hay algo tan llamativo como el año pasado, prefiero quedarme con una predicción de algo que puede dar mal rollito. Y qué queréis que os diga, hay algo que me huele a chamusquina en lo último de Ridley Scott. Ojalá me equivoque.

Tharkun's Academy Awards 2009: Sección oficial

2010-01-14T23:39:00.020+01:00

Y ahora toca (¿ya? dirán algunos) que os suelte lo que considero más molongui de lo visto por un servidor este año que ya ha pasado. Muchos de los siguientes 'premios' los comentamos ya este lunes en "Cuarto cuarta" del que, por si os interesa, os comento que está emitiendo su segunda temporada desde el inicio de curso. Sin más dilación, los agraciados:

1. PRINCIPALES

Mejor película:
"El luchador" -> La conjunción de guión y actores la hace seguramente la película de más calado del año. Defectos, los mínimos.
(Finalistas: La elección no ha sido fácil, ya que he visto más películas destacables de las que en un principio pensaba. Como casi no he dado señales de vida este año, os nombro los otros títulos que continúan mi ránking personal: "Malditos bastardos", "Moon", "Si la cosa funciona", "Caminando", "Gran Torino", "Best Worst Movie", "Coraline")

Mejor director:
Quentin Tarantino por "Malditos bastardos" -> Este señor es un virguero, un tío que conoce su oficio al dedillo y combina técnica con dirección de actores como pocos. En esta ocasión ofrece su lado más clásico y aún así es innovador y filma con elegancia y maestría.
(Finalista: Darren Aronofsky por "El luchador" -> Otro que se lo ha currado, provocando una inmersión en la historia y una identificación con los personajes totales.)

Mejor guión:
Robert D. Siegel por "El luchador" -> El libreto de este señor ha conseguido hacer la película con más sentimiento del año sin caer en la ñoñería. Un guión sin concesiones, con un gran clímax, que te revuelve las entrañas.

2. ACTUACIÓN

Mejor actor protagonista (ex-aequo):
Mickey Rourke por "El luchador" -> Rourke no actúa, solo está haciendo de sí mismo... blablabla. Cierto que su físico le viene al dedillo al personaje. Cierto que su historia personal debe haberle servido para la interpretación. Pero el que se mueva por sus registros y transmita lo que él, ése, que critique. ¿Nadie en la sala? Sencillamente demoledor.
Cristoph Waltz por "Malditos bastardos" -> O el villano de la década (a falta del año que queda). Waltz es tan veterano como desconocido en nuestro país, y su carisma y la riqueza con la que ha construido a su Franz Landa nos ha dejado a todos encantados. Él es el auténtico protagonista de lo último de Tarantino.
(Finalista: Sam Rockwell por "Moon" -> Inmenso está este gran actor, que lleva TODO el peso en esta fantástica cinta de ciencia ficción. Ha sido difícil dejarlo fuera, ¡pero tres es multitud!)

Mejor actor secundario:
Brad Pitt por "Malditos bastardos" -> El año pasado ya despuntó por "Quemar después de leer". Éste le cuesta encontrar al rival que le arrebate el puesto. Su simplón, exagerado y chulangas soldado americano no tiene desperdicio.

Mejor actriz protagonista:
Evan Rachel Wood por "Si la cosa funciona" -> De lo menos acertado de "El luchador", y lo más destacado de lo nuevo de Woody Allen. Su personaje inocente en extremo y algo tontorrón tiene gancho, y es capaz de llevar con solvencia su mitad de la película.
(Finalista: Melánie Laurent por "Malditos bastardos" -> Carácter y fuerza le sobran al personaje que interpreta esta actriz desconocida por estos lares. Sabido es de todos que Tarantino sabe sacar lo mejor de sus actores. Esta vez tampoco ha fallado.

Mejor actriz secundaria:
Marisa Tomei por "El luchador" -> Porque hay vida después de los cuarenta. Tomei sigue estando espléndida y nos brinda una interpretación llena de sensibilidad, creando una química inusitada con su pareja de pantalla.

3. MÚSICA

Mejor banda sonora (ex-aequo):
Clint Mansell por "Moon" -> Su música encaja a la perfección con la vida en la Luna. Sin aspavientos, nos acompaña a lo largo de la experiencia creando una ambientación fantástica.
Carter Burwell, Karen O por "Donde viven los monstruos" -> En esta ocasión es la música con elementos de pop-rock la que nos transmite esa sensación de liberación y de espíritu infantil que elevan las imágenes de la película a otro nivel.
(Mención especial: David Sardy por "Zombieland" -> Se queda fuera por ser más una compilación que una banda sonora original, pero cuando en los créditos de "Zombieland" empieza a sonar "For whom the bell tolls" de Metallica, sabes que nada puede ir mal.)

Mejor canción:
Bruce Springsteen por "The wrestler" ("El luchador") -> No ha de estrañar que sea el tito Springsteen quien se lleve el gato al agua. Es uno de los grandes, y su canción tiene todo el sentimiento que requiere la historia para la que ha sido compuesta.
(Finalista: Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood y Michael Stevens por "Gran Torino" -> Después del gran clímax de lo último de Clint Eastwood, escuchar esta canción, en la cual él mismo participa, es lo mejor que te puede pasar antes de abandonar la sala.)

4. TÉCNICOS

Mejor dirección artística:
"Coraline" -> En una película de este tipo diría que la dirección artística es el punto clave después del guión, ya que afecta incluso a la propia elaboración de los personajes. "Coraline" deslumbra en este aspecto y, entre unas cosas y otras, Henry Selick supera la prueba del 'más allá de la sombra de Tim Burton'.

Mejor fotografía:
"Donde viven los monstruos" -> La cálida luz del mundo imaginado por Max (y que al fin y al cabo está en el nuestro propio) impregna las imágenes de este relato consiguiendo que deje huella en nuestro corazoncito. Ni el ordenador de "Avatar" (magnífico) puede con las múltiples tonalidades de Australia.

Mejor vestuario:
"Donde viven los monstruos" -> Lo siento, pero soy un fan de los muñecajos creados por la compañía del fallecido Jim Henson. Sus creaciones tienen alma y una personalidad inconfundible, ayudando a construir personajes para el recuerdo.

Mejor maquillaje:
"[REC]2" -> Podría darse este premio a varias películas del género, pero el trabajo que se ha hecho en esta producción de Filmax es igual de destacable que el de la primera parte, y una labor hecha con un mimo poco común en nuestro país.

Mejor montaje:
"Moon" -> Sin prisas pero sin pausas. Una historia que avanza al ritmo justo, encontrando el equilibrio necesario para crear cierto estado de ánimo en el espectador sin que este pierda en ningún momento el interés por lo que está pasando en la pantalla.

Mejor sonido:
"Avatar" -> El rico mundo que es Pandora no solo se compone de maravillosas imágenes, sino de todo el paisaje sonoro que le da vida de forma espectacular.

Mejores efectos especiales:
"Avatar" -> No hay gran discusión. Ya lo comenté, realmente se ha dado otro pasito en el campo del hiperrealismo y del 3D. El resultado es arrebatador y (¿desgraciadamente?) lo mejor que aporta la película.
(Finalista: "Distrito 9" -> Con un presupuesto 'limitado' han creado unos efectos de un nivel envidiable y con una integración en la filmación de las mejores que he visto nunca. Una gran sorpresa.)

Hacedme un "Avatar", pero que sea mejor que el de los Sims.

2009-12-26T14:38:00.015+01:00

A ver, cómo digo esto...

"Avatar" NO va a cambiar el mundo del cine.
"Avatar" NO es el nuevo "Star Wars".
Ala, ya está. Qué alivio... Entremos pues en materia.

Hay que reconocer que esta película es especial: se ha hablado mucho de ella, algunos dicen que es la más esperada de la década (muy poca memoria tienen)... En cualquier caso, es cosa normal; su director es James Cameron, uno de los grandes, que lleva 12 años sin mostrar nada en salas comerciales, y que lo último que se cascó fue la película más taquillera de la historia del cine. El hype estaba servido.

Pero ahora, una vez pasado todo, y vista la película, toca hacerse la gran pregunta: ¿Es "Avatar" buena? Sí. ¿Es una obra maestra? Hombre, pues no.

"Avatar" tiene un arranque fantástico; si hubiera que calificar la película por la primera media hora, seguramente sería de 10. Pero el filme dura casi tres horas. Llegados a este punto, quiero dejarlo claro: nos encontramos ante una película bien narrada y excelentemente dirigida. Su problema, pues, es de base, de guión. Personalmente, no me esperaba ninguna originalidad a este respecto. Cualquiera que hubiera visto el trailer podía saber que la historia estaba manida. Pero ello no quiere decir que no esperara más de ella. Los tópicos están ahí para usarlos, y bien usados (como sabe hacer Cameron en muchas ocasiones) funcionan bien. Pero si se quiere hacer algo realmente destacable, hay que aportar algo más.

"Esta imagen contiene tanta epicidad... Si nos hubieran puesto de fondo 'La cabalgata de las Valquirias' habríamos cambiado la Historia del Cine. Fijo."

Así pues, al guión de "Avatar" le falta el matiz, le faltan las pequeñas variaciones sobre la regla que hacen la narración especial. Sigue demasiado a rajatabla la línea marcada, y prácticamente no se despega de ella. Por ello, aunque la premisa inicial de los avatares es muy atractiva (lo que hace al inicio de la película tan interesante), da la sensación de que la cinta se acomoda cada vez más. El mayor problema no es que James Cameron nos esté contando su versión de la historia de "Pocahontas", sino que ES "Pocahontas". Otro tema es el dibujo de personajes, que no llega a cuajar y se queda en la superficie, pero no machacaremos más por ahí. Por lo tanto, una vez asumidos estos defectos, si somos capaces de superar los escollos (solo hace falta un poco de voluntad), únicamente nos queda disfrutar del espectáculo.

Como experiencia, "Avatar" es apabullante, de eso no cabe duda. En este sentido, los euros de la entrada (que no son pocos) quedan bien amortizados. Sí es cierto que nos están enseñando algo que no habíamos visto, que marca la norma a seguir en la utilización del 3D, y que sube nuevamente el listón de los efectos especiales. Por primera vez, somos capaces de ver una película donde el 80% del metraje es pura y dura infografía pudiéndonos abstraer del hecho de que nos están mostrando algo sintético. No es moco de pavo. Por otro lado, si los artífices proclaman que han comenzado un nuevo capítulo en cuanto al uso de los FX, yo más bien digo que han marcado un punto y aparte. No estamos en época de grandes saltos en este terreno, sino más bien de evolución progresiva. Además, el 3D favorece al realismo de las texturas, que me huelo que en 2D no deben distar tanto de la infografía vista, por ejemplo, en la última entrega de la saga de las galaxias. Sin querer restarles mérito, es cuestión de ganas, trabajo y (muchísimo) dinero. Lo que está claro es que la recreación de Pandora es única, hiperrealista, y absorvente, un trabajo técnico y artístico soberbio, que solo alguien con muy pocas ganas de hacer volar la imaginación no será capaz de apreciar.

Parece que el director canadiense tiene pensado hacer más películas basadas en este mundo, aprovechando el ingente trabajo realizado para crearlo y recrearlo. Personalmente, seguiré con interés la siguiente propuesta. Pandora tiene potencial, pero se puede explotar más. Este no es un mal comienzo.

Lo mejor: Cameron nos ha regalado Pandora. Es un gran regalo.
Lo peor: Esperamos que los protagonistas empiecen a cantar en cualquier momento "Colores en el viento".
La secuencia: El primer encuentro nocturno. Primero un poco de acción, después un paseíto por paisajes de ensueño.

Moraleja: Niños, el hype es malo. Sólo recuerdo un caso en que la película haya aguantado su implacable creación de expectativas. Empieza por "El Señor" y acaba por "de los Anillos".

Mamá, quiero ir a Sitges

2009-10-14T00:04:00.016+02:00

Me estoy volviendo un enfermo. Cada año que pasa me chupo más películas en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, y esta vez la cosa ha adquirido proporciones épicas. Así que como estoy comunicativo, os dejaré por aquí las impresiones de una parte de lo que he podido ver en esta edición de 2009.

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC

Lo primero que me echo a la retina al llegar a esta bonita ciudad costera es "CROWS Zero II", una de las últimas películas de Takashi Miike. El año pasado ya os comenté la primera parte de la saga, que me pareció de lo más divertido que había visto en un período considerable, y en esta ocasión... bueno, no estoy tan contento. "Crows Zero II" nos cuenta el enfrentamiento entre las bandas del instituto Suzuran, dónde 'estudian' nuestros protas, y el Hosen a raíz de una metida de pata de Genji, jefe del primero, combinada con una venganza pendiente. Base sencilla, como la anterior película, y a jugar.
Los personajes que se pasean por la pantalla son de lo más curioso, con algunas adiciones bastante cachondas que conforman un plantel muy completo y bien interpretado. Las escenas de acción se suceden prácticamente sin descanso y son brutas, espectaculares y muy bien filmadas, alternándose con algunas tramas secundarias y algún que otro pasaje cómico que arranca la risa por su exageración, además de la preceptiva actuación musical gratuita. Pero si lo que alejaba a la anterior entrega de la perfección era la pérdida del equilibrio entre luchas y descansos en su último tramo, ésta padece de ese mal a lo largo de todo el metraje.
Por eso, a pesar de ser un buen filme, "Crows Zero II" no consigue destacar como sí lo hizo su predecesora. Aún así, os recomiendo verla, porque seguro que pasáis un buen rato y disfrutaréis de una cinta de acción muy digna. Ahora, si como creo intuir, continúan haciendo "Crows" a secas, es decir, siguiendo ya la historia del manga en el que está basada la serie de películas, deberían tomar un nuevo camino que introduzca unas cuantas variaciones, porque de lo contrario, con estas dos ja en tenim prou.

"Como con estas pintacas no nos vamos a sacar el graduado escolar ni patrás, hemos decidido sacarnos la FP en mamporros. "

Lo mejor: Acción fantásticamente rodada.
Lo peor: Claros signos de agotamiento de la fórmula.
La secuencia: Genji se enfrenta él solito contra todo el Hosen.

No es casualidad que "DEAD SNOW" (que vi como parte de una maratón que ya comentaré más adelante) haga una referencia directa al poco de empezar a "Evil Dead" de Sam Raimi. De hecho, las similitudes entre las dos películas son más que evidentes. La base es simple: grupo de amigos que pasan las vacaciones en una cabaña en medio de la montaña y se ven atacados por un batallón de zombis nazis. Y esta simpleza es en el fondo lo que hace triunfar a la película.
En vez de complicarse la vida, coge elementos de aquí y de allá y les da una personalidad propia, a la vez que estruja la naranja (o la víscera en este caso) para sacarle todo el jugo a la situación. Sobre una base de eficacia contrastada se dedica a pulir una fórmula que cuesta de llevar a buen término y centra sus esfuerzos en ello, con resultados más que satisfactorios: "Dead snow" es una de las mejores pelis de zombis que he visto, y la recomiendo encarecidamente a todo aquel que quiera pasar un buen rato sufriendo un poquito y riendo bastante. Es una película que va a por faena, directa y concisa, y cuya hora y media se pasa volando.

"Ésta es nuestra pose de 'somos unos zombis nazis muy malos que tienen malas intenciones y os van a comer las tripas porque sí, porque somos zombis, somos nazis y somos muy malos. ¿Me he repetido en algo?'"

Lo mejor: Un equilibrio entre terror y comedia que no veía desde 'Evil Dead'.
Lo peor: En el fondo, da igual que los zombis sean nazis o no.
La secuencia: Amputación gratuita. Hasta aquí puedo leer.

"SUMMER WARS", ganadora del premio a la mejor película de animación, es la última que comentaré de la sección oficial del festival. La cinta la dirige Mamoru Hosoda, que ya hizo "The girl who leap through time" (2006), una película que tuvo muy buena acogida en su día. Por su parte, el argumento de la presente se centra en el personaje de Kenji, un informático y matemático que se encarga en sus vacaciones de verano de administrar un mundo virtual hiperavanzado, y que por razones del destino (y de la tímida atracción hacia el sexo opuesto) acaba pasando el período estival en casa de la abuela de Natsuki, que le ha pedido que se haga pasar por su novio.
Este punto de partida es usado para llevar la película por un derrotero poco habitual, como es el de combinar las aventuras y acción de los avatares en el mundo informático con una historia de lo más costumbrista. Las tramas por separado no son ninguna novedad, pero es esta mezcla, que no siempre funciona a la perfección, la que hace especial la película. La animación está muy cuidada y el dibujo es siempre agradable en su vertiente 'real' y bastante ocurrente en la 'virtual'. Aún así, el contraste entre estos dos estilos no acaba de casar, y el resultado es un todo algo heterogéneo, que hace difícil que disfrutemos las dos vertientes de la cinta por igual. Servidor se queda claramente con la más 'terrenal', aunque el mundo virtual que se nos presenta contiene unas cuantas ideas muy originales. Pese a sus defectos, "Summer Wars" es una película que se ve muy agradablemente, y que destila buenos sentimientos, algo que es de agradecer de vez en cuando.

"Como esta es una peli blanca, no tendremos contacto carnal, pero cuando acaben los créditos te voy a hacer una sesión de hentai que se va a cagar la perra."

Lo mejor: Los momentos más intimistas.
Lo peor: Cierta falta de cohesión estética y narrativa.
La secuencia: Los dos protagonistas juntos después de SPOILER la muerte de la abuela.

Morrofregit está en marcha

2009-04-20T11:31:00.003+02:00

El Col·lectiu de Produccions MORROFREGIT, del cual servidor forma parte, inaugura blog, coincidiendo con el inicio de la grabación de una pequeña serie con la que estamos muy ilusionados. Os invito a visitarlo.

Encuesta: Lo que nos depara "Laquenodebesernombrada"

2009-03-18T19:32:00.005+01:00

Bueno, después de insistir mucho con ella, hemos conseguido llegar a los altos grados de participación que acostumbramos, y ya estamos todos los que somos, esas 6, 7, ¡incluso 8 personas!, que provocamos que de vez en cuando aún actualice este blog. Va por ustedes.

"Dragon Ball Evolution". Esa película que será mostrada al mundo en breve, y que provocará probablemente un holocausto nuclear. Ninguno de los que os pasáis por aquí pensáis que la cosa vaya a valer la pena. Espero que seáis consecuentes y no os gastéis los lerus que cuesta la entrada en el cine, teniendo en cuenta que la habéis puesto de mierda parriba.

Nadie piensa que vaya a ser una llufita mental con esperanzas, ni que tengamos la suerte de ver una obra maestra de serie Z (Dragon Ball Z, más concretamente) escrito en un gran ComicSans de ESO, ni si quiera que sea un cagarro risible para compartir con su amigo invisible, no. Todos sabéis (sabemos), que esto va a ser un truño de los gordos.

La valoración ya depende de la crueldad de cada uno: un 57 % se conforma con dictaminar que estos rollos de película serán un engendro que no debe ver la luz, y que no merecen ni el material sobre el cual están impresionados, mientras que un 42 % pensamos que será una mierda de proporciones épicas, como la catedral de Burgos de grande, o más aún, como la de Santiago de Compostela (por el tema de afluencia y tal), por la que sin duda deberían rodar cabezas, hasta llegar hasta la del señor de los billetes de la Fox que ha provocado este cataclismo.

En fin, lo que tenga que ser, será. Lo que es seguro es que nos reiremos leyendo las críticas. Viendo como está el tema, ahora que lo pienso, ya puestos hubiera sido divertido que esta peli la hubiese filmado el amigo Uwe Boll. Él sí que la hubiera cargado de matices.

Para no extenderme más, os dejo con la opinión que vertió ya hace bastante tiempo Hitler acerca del tema, aquí.

Y juro que no volveré a hablar más de esta película. Hasta que la haya visto, claro.

Tharkun's Academy Awards 2008: Premios especiales

2009-02-10T16:17:00.003+01:00

Uf, por fin he encontrado un momento para completar el repaso a este año que ya ha pasado. Como anteriormente, he dejado una entrada con la lista de 2007.

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Todo sobre Lily Chou-Chou" (2001) -> Una película impactante en estética, temática y narrativa. Bestial.

Revival en pantalla pequeña:
"Bésame tonto" (1964) -> Genial joya escondida (yo al menos, no había oído sobre ella) de Billy Wilder, que empieza normal, y se vuelve apoteósica.
(Finalista: "Los Goonies" (1985) -> Cuando el cine familiar valía la pena.)

Me la perdí y fijo que era buena:
"Camino" -> O cuando los Goya hacen justicia.

Director más molongui:
Takashi Miike -> Este año he visto tres películas suyas: "Crows 0", "La gran guerra yokai" y "Audition", y solo puedo decir que hace lo que le sale de las pelotas.

Película más surrealista:
"Ghost vs. Alien" -> Cuando la veáis sabréis por qué.

Mejor película para alquilar una tarde:
"Juno" -> Mantiene toda la emoción en pantalla pequeña.

Peor película del año:
"Ultimátum a la Tierra" -> Después de sufrir al hijo de Will Smith, si Klaatu no destruye la Tierra, lo haré yo mismo.

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
Shinji contra el Quinto Ángel, en "Evangelion 1.0: You are (not) alone". -> Espectacular, emocionante y épica, ¿qué más se puede pedir?

Escena más divertida:
"Pumpum", o las erecciones involuntarias de "Crows Zero" -> Descacharrante. Lo siento, pero no consigo saber qué actor era el que sufría en silencio...

Escena más goreeee:
Cualquiera de "Tokyo Gore Police" -> Tela... Tela marinera.

Escena más prescindible:
Jamie "Billy Elliot" Bell hablando tan tranquilo mientras está colgado entre cables de alta tensión -> Vale, corten. Acabar una peli así (peli que es de lo más normalucho que se ha estrenado este año) no tiene perdón de Dios.

Final más acojonante:
"La niebla" -> Los pelos de punta, señora. Nada más que los últimos cinco minutos, elevan un entero el global de la película. Más carga dramática imposible, bravo por Frank Darabont.

Actriz más güena:
Ayano Yamamoto (no Shida Mirai) en "Ghost vs. Alien" -> Así se enajena a cualquiera.

(Finalistas: Rachel Weisz y Ellen Page -> Están irresistibles en sus papelazos.)

Personaje que más marca:
Reverendo Billy en "What would Jesus buy?" -> Un tío que exorciza cajas registradoras en un centro comercial para salvar al mundo del Acompralipsis, y lo hace de verdad (la peli es un documental)... Me ha llegado a la patata.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2009:
"Inglorious basterds" -> El año no pinta mal y hay unas cuantas películas que serán dignas de ver ("Watchmen", "Coraline" o "Avatar"), pero si Tarantino estrena... Es fácil que se lleve el gato al agua.

Probable batacazo para 2009:
"Dragon Ball Evolution" -> Sí, como el año pasado; el estreno se retrasó, pero sigue dando el mismo miedo. Stephen Chow no parece haber hecho nada para salvarla desde la producción, y a Akira Toriyama debería darle vergüenza dejar que hagan eso con su obra.

Tharkun's Academy Awards 2008: Sección oficial

2009-01-14T18:04:00.022+01:00

No están todas las que son, pero son todas las que están. Ahí va mi selección personal de entre lo que he tenido la oportunidad de ver este año que ya ha pasado.

1. PRINCIPALES

Mejor película (ex-aequo):
"Wall-E" -> Seguramente la cinta más emocionante del año.
"El Caballero Oscuro" -> Y la que hace descargar más adrenalina.
En definitiva, dos películas prácticamente redondas.
(Finalista: "Deseo, peligro" -> Una fantástica mezcla de drama y suspense con gotas (o gotarrones) de erotismo. Un hurra por Ang Lee.)

Mejores directores:
Andy y Larry Wachowski por "Speed Racer" -> Porque, le pese a quien le pese, demuestran ir un paso por delante.
(Finalistas: Christopher Nolan por "El Caballero Oscuro" y Andrew Stanton por "Wall-E" -> Dos obras maestras necesitan a sendos maestros a la dirección.)

Mejor guión:
Diablo Cody por "Juno" -> Aúna sencillez con humor y sentimiento. Resultado: la excelencia.
(Finalistas: Christopher Nolan, David S. Goyer y Jonathan Nolan por "El Caballero Oscuro" -> ¿Quién dijo que un superhéroe no podía estar escrito como Dios manda?)

2. ACTUACIÓN

Mejor actor protagonista (ex-aequo):
Viggo Mortensen y Ed Harris por "Appaloosa" -> Dos auténticas estrellas, de las de antes, que destilan una química bestial en pantalla y aguantan sin pestañear el peso de toda la película.
(Finalista: Denzel Washington por "American gangster" -> Una macro-película que dio en el clavo gracias a un macro-actor.)

Mejor actor secundario:
Heath Ledger por "El Caballero Oscuro" -> Porque hizo que nos olvidáramos de Jack Nicholson (quién lo diría) y llegó a hacer sombra a Christian Bale (quién lo diría).
(Finalista: Brad Pitt por "Quemar después de leer" -> Compone a golpe de matiz el personaje más descacharrante del año. Punto.)

Mejor actriz protagonista:
Ellen Page por "Juno" -> Cuando alguien se come cada plano, se nota. Esta chica cada vez promete más.
(Finalista: Marianne Faithfull por "Irina Palm" -> Las maduritas también tienen un espacio entre los grandes. Por gracia de la expresividad amateur.)

Mejor actriz secundaria:
Rachel Weisz por "My blueberry nights" -> Carácter y belleza por los cuatro costados, bañados en alcohol. Guau.

3. MÚSICA

Mejor banda sonora:
Kenji Kawai por "The Sky Crawlers" -> Si hay alguien que este año haya creado atmósfera a través de la música, ese es Kawai.

Mejor canción:
Glen Hansard por "Falling slowly" ("Once") -> Cantautor irlandés con melodía agradable busca carne de gallina.

4. TÉCNICOS

Mejor fotografía:
"Expiación" -> Si por algo vale la pena ver esta película, es por los colores.

Mejor dirección artística:
"Wall-E" -> El diseño es una de las muchas cosas que hacen de este cuento animado una delicia, y es de los que destaca.

Mejor vestuario:
"Sweeney Todd" -> De la mugre a la burguesía, mugrienta también a su manera. Todos quedan retratados con sus fantásticas ropitas y su toque victoriano.

Mejor maquillaje:
"Hellboy II. El ejército dorado" -> Vale que Ron Perlman ya tiene una buena base, pero aquí había trabajo, y los deberes se han cumplido con creces.
(Finalista: "El Caballero Oscuro" -> Sólo por ayudar a que Ledger quedara memorable, ya se merece una mención especial.)

Mejor montaje:
"Speed Racer" -> Lo más virguero del año, y más de dos horas que casi ni se notan.
(Finalista: "El Caballero Oscuro" -> Si hay algo que hace buena a la nueva de Batman, es que una vez arranca, ya no para.)

Mejor sonido:
"El Caballero Oscuro" -> Sí, por favor, atronadme más, que yo disfruto.

Mejores efectos especiales:
"Hellboy II. El ejército dorado" -> Larga vida a los efectos especiales clásicos, y a la mesura con los CGI. En el equilibrio está la clave ganadora.

PD. He creado una nueva entrada con la selección que hice el año pasado, y que estaba colgada en otro lugar. La podéis leer en el apartado [Selecciones], o yendo a buscarla a enero de 2008.

Encuesta: la manera más odiosa de explotar ideas

2008-11-21T22:36:00.004+01:00

A ver, que esto ya huele. Nos preguntábamos en nuestra pequeña congregación qué vía de hacer cine sin romperse los cuernos con nuevas ideas nos gustaba menos. Parece que en lo que más imaginación se invierte últimamente es en encontrar nuevas formas de aprovechar la de otros, pero lo que más nos requema a la mayoría (3 votos, 42%, apabullante el dato) son los remakes innecesarios. ¿Pa qué hace falta sacar un 'Ultimátum a la Tierra' protagonizado por Keanu Reeves o un 'Los pájaros' con Naomi Wats, si ya tenías el original, que aunque algo viejuno, es todo un clásico? ¿Y un 'Viernes 13', 'Hellraiser', 'Robocop' y no sigo porque no acabo, que apenas llevan veinte años en solfa? ¿Y un 'Vanilla Sky', 'La señal', 'Quarantine', blablabla, que a los dos días de estrenarse en su país de origen ya se están rodando en otro? Por favor, ¡¡bastaaaa!! Si por lo menos nos aportaran algo (hablo, por ejemplo, del 'King Kong' de Peter Jackson)... Pero unos mínimos de decencia, por favor...

Ojo, tampoco nos molan (28%) las parodias que tenemos que sufrir cada año (bueno, yo no porque no me molesto ni en descargármelas) recopilando sketches supuestamente graciosos del máximo de películas posibles, sin intentar currárselo un poco, más allá de contratar a Carmen Electra. 'Scary Movie' 1, 2, 3, 4 y hasta el fin del mundo (y aún es de lo que mejor se aguanta), 'Epic Movie', 'Date Movie', 'Casi 300', 'Disaster Movie'... Por el amor de Dios, ¡es que ni se molestan en ser originales con el título! Con lo divertidas que eran las de 'Aterriza como puedas'...

¿Por qué no le pasa ésto al guionista o al productor?

Por último, no son pocos (28%) los que sufren sarpullido cuando se encuentran con la nueva sado-película de estrellas del calibre de Eddie Murphy o Adam Sandler. Es que ni sé ni quiero saber qué, cuándo, cómo, dónde o POR QUÉ salieron las últimas. La verdad es que ahora que lo pienso, prefiero un remake de Casablanca con Ashton Kutcher antes que esto.

Que hayamos votado por estas opciones no quiere decir que no nos hastíen el resto. De hecho seguramente hay más de uno cansado de ver cómo no hay película que tenga inmerecidas secuelas*, o cómo nos bombardean con adaptaciones de cómics (¿pero es que no ven que dosificados entrarían mejor, que nos vamos a empachar de superhéroes y después el nene no come?), o de series de televisión (que NO levante la mano el que crea que hacía falta una versión cinematográfica de 'Sexo en Nueva York').

En fin, que nos sacan los cuartos como quieren. Menos mal que siempre queda alguna cosilla salvable por ahí, esperando a ser descubierta...

*¿Alguien más ha oído los rumores sobre una secuela de 'Blade Runner'? Rezo todos los días porque no lo hagan. El problema con las secuelas es que una vez las hacen, ahí están, aunque no te gusten y las intentes olvidar, te esperan tras las puertas, y se convierten irremediablemente en una parte de la historia de la que no te puedes despegar... en el peor de los casos cascándote la magia original.

Cine en "Cuarto Cuarta"

2008-10-25T16:20:00.002+02:00

Cinéfagos del mundo:
Tal y como anuncio en mi otro blog, este lunes comienza de nuevo la emisión del programa de radio "Cuarto Cuarta", en el cual participo y en el que, entre otras cosas, hablaremos un poquito sobre cine. Además de la emisión en directo, si no hay problemas los diferentes episodios serán colgados en el blog del programa:
http://programacuartocuarta.blogspot.com

Sitges '08 mola mazo, volumen 2

2008-10-20T19:16:00.001+02:00

Durante el segundo fin de semana del Festival de Sitges, un servidor acudió a una de las clásicas maratones que destrozan tu mente de 1.00 de la madrugada a 7.30 de la mañana. Toda una fiesta para cinéfagos radicales. Aunque algo tardío (no importa, nada de esto lo veréis en las salas del circuito comercial), éste es el resultado de las cuatro proyecciones que se hicieron esa noche.

SECCIÓN "MIDNIGHT X-TREME"

Las urbanizaciones australianas están semideshabitadas y son de todo menos seguras. Éstas son las dos conclusiones a las que se puede llegar después de ver "ACOLYTES", de John Hewitt. La película empieza presentando un entorno muy particular y atractivo, y unos personajes (concretamente tres adolescentes) que contra todo pronóstico son interesantes para el espectador. La primera parte de la cinta se mueve entre el drama, con las relaciones entre los protagonistas, y el suspense, con la aparición de un cadáver. El problema es que para la última parte el director se hace un poco la picha un lío (¿o nos la haremos nosotros?) y complica de forma notable una cosa que no debería ser tan complicada. La gente en general no quedó contenta, aunque aparentemente fue más por el tono serio y pausado, -que es justo lo que a mí me atrajo- que por otra cosa.

"¿Dónde está la mosca, aquí o aquí?"

Lo mejor: Promete.
Lo peor: Se pierde.
La secuencia: Curando las heriditas... Vaya subidón.

"MUM & DAD" esperan a que alguien caiga por su casa en los límites del aeropuerto de Heathrow para intentar incorporarlo a su particular familia. Y esto es justamente lo que le ocurre a la protagonista de la película (realizada con un ajustado presupuesto) de Steven Sheil. Lena se encuentra de repente atrapada entre unos energúmenos que recuerdan inevitablemente a la entrañable familia de "La matanza de Texas" (el padre, el mejor personaje, es realmente repulsivo) y que nos hacen presagiar unas escenas a lo "Hostel". Bueno, hay algo de todo eso, pero también es cierto que nos encontramos en un producto más light en cuanto a lo segundo (algo que los estómagos más delicados agradecerán), aunque no se corta en enseñarnos un par o tres de escenas bastante escabrosas. Por lo demás, las formas en las que puede reaccionar la familia ante las acciones de Lena nos tienen bien atentos durante toda la película, y la hacen un entretenimiento de textura malsana y buen pulso narrativo.

"Me voy a tener que comprar un babe, que siempre que torturo a alguien nada, un poquito, acabo perdido."

Lo mejor: La peculiar suciedad de la historia.
Lo peor: ¿Queríais tortura más heavy?
La secuencia: ¡Por fin libre!

SECCIÓN "SESSIONS ESPECIALS"

Cuanto miedo pasa Famke Janssen (una actriz que triunfa bastante entre el público masculino, pero que a mí nunca me ha atraído especialmente). Aunque no veas lo valiente que es la tía. En "100 FEET" su marido vuelve de la ultratumba para cargársela aprovechando que ella no puede -legalmente- alejarse de su casa, y ella lo encaja todo como una machota. Eric Red acierta en unas cuantas cosas, aunque también la caga un poco en otras posteriores (lástima). La premisa de la película es muy interesante, y las primeras apariciones del fantasma son realmente acojonantes (más de uno acabamos de la manita del de al lado para evitar las fugas de pipí). Lo malo es que después el chaval pierde encanto, porque se revela más duro que un luchador de Pressing Catch. El resultado es una película de casas encantadas buenecilla, pero que podría haber estado mejor.

"Ay Dios mío, esto es un sinvivir, acabo de fregar el suelo y ya me lo está pisando el fantasma de los cojones, buaaa..."

Lo mejor: El prometedor principio.
Lo peor: El sosorro final.
La secuencia: El amanecer después de "ello".

SECCIÓN "ORIENT EXPRESS"

Otra de esas rarezas que me hacen decir que lo que no me enseñen los japoneses, no me lo enseñará nadie. "TOKYO GORE POLICE". El título no podría ser más autodescriptivo. En un futuro distópico, el privatizado cuerpo de policía de la capital nipona se enfrenta a una serie de mutantes capaces de convertir sus heridas en armas. No digo más. El resto hay que verlo. Yoshihiro Nishimura nos presenta un buen puñado de criaturas imposibles, ambientes sórdidos, litros y litros de sangre lanzados en forma de chorros a presión, violencia de serie B y humor psicodélico... No hay respiro, esto es una fiesta sin ningún tipo de límites. Protagonizada por Eihi Shiina (protagonista de "Audition" de Takashi Miike), es sin duda la propuesta más original de la noche, lástima que a según que horas intempestivas no se pudiera valorar en todo su esplendor (de hecho, para entonces la mitad de la sala había desaparecido; nenazas...). Os lo digo ahora, no es para todos los paladares. Pero tiene madera de película de culto, y en cuanto sea posible (ahora mismo no, ya lo he probado) le volveré a echar un vistazo.

"¡Que se me va de las manos, señora! ¡Sangre a chorro! ¡El que no se muere es porque no quiere!"

Lo mejor: Bizarrísima.
Lo peor: El peligro de saturación.
La secuencia: Los anuncios sobre el nuevo orden policial.

PD. Como nota informativa, deciros que "The Sky Crawlers" de Mamoru Oshii, de la que os hablé en el pasado artículo, ganó el Premio de la Crítica, el Oficial Fantàstic a la Mejor Banda Sonora Original para Kenji Kawai (con razón) y el Premio Carnet Joven a la Mejor Película Fantàstic (ex-aequo con "Vinyan").

Sitges '08 mola mazo, volumen 1

2008-10-08T22:42:00.001+02:00

He visto cosas que jamás creeríais... jóvenes ostiarse como locos, fantasmas combatir contra extraterrestres. He visto crear campos AT más allá de Tokyo-3.
Todos esos momentos permanecerán en el tiempo como pelis del Festival de Sitges.
Es hora de flipar.

Aquí os dejo un pequeño resumen de lo que vi este pasado fin de semana en el Festival.

SECCIÓN OFICIAL "FANTÀSTIC"

A Takashi Miike se le va la castaña. No hay más que ver "CROWS ZERO" para comprobarlo. Basado en un manga superventas de Hiroshi Takahashi, en este episodio 0, que ha arrasado en Japón, se nos cuenta una historia previa al mismo, donde el hijo de un yakuza, Genji, luchará por ser amo y señor del instituto Suzuran, el más chungo que uno se pueda echar a la cara. Las bandas estarán a la orden del día, especialmente la liderada por el pequeño pero (muy) matón Serizawa. Los resultados son impactantes.
Hay momentos realmente hilarantes (aún me estoy riendo de la reacción de uno de los personajes ante la presencia del género femenino) y otros de ostias a cascoporro (habrá quien hable de apología del mamporro, yo hablo de fantástica terapia antiestrés). Globalmente, da gusto ver como se mezclan sin ningún pudor y sin ninguna mesura el humor surrealista y la acción exagerada, y todo creando un estilo propio. Para pasar un rato bestial. Atención, en breve estará editada en DVD.

"Llevamos bambas fashion y con esta lluvia tan cinematográfica a lo mejor nos resbalamos por el camino, pero como os pillemos, os vamos a dar hasta en el carné de identidad."

Lo mejor: Dan ganas de ver más películas de Takashi Miike (y no será porque no hay para escoger...).
Lo peor: Que el tramo final tiene bastante menos humor.
La escena: Toda la introducción es francamente espectacular.

Lo nuevo de Mamoru Oshii creó más división de opiniones. "THE SKY CRAWLERS" explica la historia de Kannami, un adolescente que es destinado a una base aérea cuyos pilotos participan en una guerra continua retransmitida por televisión.
El diseño de la película es impoluto, con unos escenarios muy ricos y detallados que son una gozada para la vista, y unos personajes esquemáticos pero elegantes (según parte de la platea, demasiado simples) que [modo reflexivo on] parecen querer expresar como son superados por su entorno [modo reflexivo off].
Por otro lado, las escenas aéreas son deslumbrantes, haciendo gran uso de CGI pero siempre con elegancia, y contrastan con la gran parte de la película que transcurre en tierra y que tiene un ritmo mucho más pausado, que nos transmite la monotonía de la vida en la base y resalta el hecho de que los personajes se sienten vivos solo en el aire. No es para todos los paladares, y en algunos momentos resulta demasiado lenta (segundo punto de fricción), pero guarda a cambio un puñado de momentos memorables, tanto en forma como en contenido. Para verla con calma.

"-Parece mentira, con la vastedad de la red de redes al alcance de la mano y nos planta el tío en el cartel...
-Sí, yo es que me siento como estático aquí, pero es imposible encontrar un fotograma decente de la peli..."

Lo mejor: Delicia visual.
Lo peor: Puede costar asimilar su ritmo.
La escena: El prota descubre su verdadera realidad.

SECCIÓN OFICIAL "MELIÈS"

Todo el mundo sabe que los franceses son 'raros' para el cine, o tal vez para lo que estamos acostumbrados a ver en casa. "EDEN LOG" no hará cambiar de idea a nadie sobre este aspecto, pero hará disfrutar a quien no tenga prejuicios al respecto. Franck Vestiel nos ofrece en su ópera prima la historia de un hombre que despierta en una misteriosa instalación subterránea de la que tendrá que buscará la salida, a la vez que descubre el misterioso propósito de la misma.
Se trata de una cinta bastante experimental en su forma, con un diseño de producción muy oscuro y cuidado, y que no muestra todo su contenido de golpe, sino que va dejando caer pequeños elementos de la trama que debemos ir engarzando para hacernos una idea global de lo que pasa. De hecho, al final podremos tener diversas suposiciones sobre su significado, así que es de esas que hay que ver un par de veces para montarse una teoría decente. Lo bueno es que resulta sugerente en vez de frustrante y (con el suficiente tiempo de por medio, que es densa) no importaría repetir.

"Uuuu... no sé que me han dado pero vuelo..."

Lo mejor: Hace pensar y puede tener momentos hipnóticos.
Lo peor: Que no se estrenará nunca en cines.
La secuencia: La violación de la botánica, bestialmente terrorífica.

SECCIÓN "ORIENT EXPRESS"

Está claro que uno nunca lo ha visto todo. Esto es lo que se te pasa por la cabeza después de ver "GHOST VS. ALIEN", la película conjunta de Takashi Shimizu y Keisuke Toyoshima. Está de más hablar del argumento, solamente diré que son dos historias separadas que comparten un sorprendente gusto por el surrealismo.
Esto es pura serie B, señoras y señores, pero serie B de la buena. Por momentos cojonuda. El corto de Shimizu se sale por todos lados. Si contiene momentos descacharrantes (qué los hay, y unos cuantos), el desenlace ya es para flipar en colores. No busquéis coherencia, no la hay. Y no le hace falta. Es más, es lo que lo hace grande. Después de la apoteósicamente cutre primera parte, la segunda queda algo desinflada de humor aún presentando una historia curiosa. El buen pulso narrativo, el arrebatador atractivo de la protagonista, la buena interpretación del protagonista y algún que otro chiste la hacen entretenida, pero donde se vuelve a dejar el listón bien alto es en el final, que compite en genialidad con el de su compañero. En definitiva, un producto que hace lo que le da la gana sin ningún tipo de vergüenza ni pretensiones. Qué gustico.

"¡Heil, medium! ¡Todos contra el fuego!"

Lo mejor: Puedo decir sin temor a equivocarme que no habéis visto nada parecido a Ghost vs. Alien.
Lo peor: Que a veces en el cine falta valentía para hacer más productos como este.
La escena: El desenlace del primer relato, el sinsentido más hilarante que pueda imaginarse.

SECCIÓN "ANIMA'T"

Y llegamos al final del primer fin de semana con una película muy esperada por servidor, el remake (mira que para que yo esté esperando un remake...) de la mejor serie de anime que he visto hasta el momento, "Neon Genesis Evangelion". La primera parte de la tetralogía "Rebuild of Evangelion" es "EVANGELION 1.0: YOU ARE (NOT) ALONE". Para el que no lo sepa, bajo el envoltorio de ciencia ficción de mechas, que ya es en sí atractivo, se esconde todo un entramado de historias conspiratorias y un mimo hacia los personajes que hacen a esta saga especial.
La primera impresión al comenzar la película es de 'bueno, está mejorada, pero tampoco tanto'. Tal vez sea que hace mucho que no veo la serie. Además, la primera parte es prácticamente idéntica, a veces plano por plano. Pero solo hay que dejarse llevar un rato por la historia y aquello se convierte en un viaje fantástico. En las escenas de acción es donde se nota que ahora había más pasta, y resultan más dinámicas y sobretodo más intensas y agresivas, dejándote sin aliento. Este es el punto donde más se ha ganado. Los ángeles están mucho más pulidos, sobretodo el Quinto, que ahora luce espectacular para alcanzar el clímax de la película. Por otro lado, se agradece el mantenimiento del espíritu de la serie, con los momentos de reflexión de los personajes o aquellos silencios a plano fijo, que formaban parte de la marcada vertiente psicológica de la historia.
Además de presentar personajes y algunos 'monstruitos', se comienzan a vislumbrar multitud de elementos, como el entramado de NERV y SEELE, las misteriosas relaciones entre Shinji, su padre y Rei, los secretos del Proyecto EVA, el de Complementación Humana, la aparición (muy!) prematura con respecto a la serie de aspectos clave como Lilith o Kaworu... Hideaki Anno es Dios.

"Joder, me estoy quedando más a cuadros que los espectadores viendo el bicho este. Mira que es feo el jodío..."

Lo mejor: Evangelion luce mejor que nunca y el contenido es igual de potente.
Lo peor: No hay gran cosa que no hayamos visto.
La escena: La lucha contra el quinto Ángel, te deja agarrado al asiento.

PD. Perdón por la tardanza. ^_^

"Transporter 2", el doble de mala

2008-09-29T22:17:00.006+02:00

A ver, "Transporter" estaba bien. Era una cinta de acción 'de machotes' con un protagonista, Frank Martin, que despertaba cierto interés, y que te entretenía dignamente durante hora y media. Pero no necesitaba de una secuela. O no de esta.
El francés más rico del cine, Luc Besson, vuelve a meter a su personaje en problemas, y le encarga a Louis le Terrier que lo dirija, mientras él se queda en la retaguardia escribiendo el guión con un amiguete y poniendo pasta para poder hacer caja después. Entre todos, paren "Transporter 2" (2005), que peca de lo que muchas segundas partes: vamos a hacerlo todo más grande; ¿que no tiene sentido que sea más grande?; es igual, la gente no se dará cuenta porque estará pendiente de que ES más grande.

Vistas algunas imágenes, esto se podía oler, pero el caso es que mi tío, fan de "Walker Texas Ranger", me dejó la película, y yo, sin mucho entusiasmo pero con cierta esperanza, le di una oportunidad.
La escena del principio, con una pandilla de chavales que intentan robarle el coche a Martin, es bastante ridícula y hace presagiar lo peor. Después se nos muestran algunas otras en las que se dibuja la parte dramática de la película y que hacen pensar que tal vez la cosa se ponga decente; al fin y al cabo el hombretón con corazoncito tiene gancho. Pero la cosa se queda ahí...

" Mira nena, porque además de ser cachas tengo sentimientos, que si no las pistolitas te las ibas a comer con patatas al ajillo. Ui, que se me ha repetío el potaje..."

Resultado global: una película no mala, pero sí mediocre. Es mediocre porque tiene un guión muy malucho: la historia se centra en el recurso fácil de secuestrar a un niño, y el supuesto trasfondo ni es creíble ni despierta interés. Porque tiene unos malos que no convencen: un italiano que no parece italiano y que tiene un regustillo ridículo, y una mujer raquítica que dispara automáticas en lencería (eso sí, mal rollo da). Y porque en algunas escenas nos encontramos con que no veíamos algo tan inverosímil desde el truñaco de "Mision Imposible 2" (atención a la resolución de la persecución en coche por un párking, para mear y no echar ni gota).

No es mala porque las escenas de acción están bien rodadas (esto es, mantienen la atención y tensión del espectador y SE ENTIENDEN), son originales en muchas ocasiones y Jason Statham construye un personaje bastante carismático. No se por qué, este chaval me cae bien. Sí a vosotros no, ya no hace falta que pongáis el DVD.
En cualquier caso, estad al loro, porque se avecina la tercera parte. ¿Remontará? ¿O acabará de hundir la serie? Chuck Norris lo dirá.

Lo mejor: Statham mola más que Willis, y aún está en años mozos.
Lo peor: ¿Tanto cuesta escribir una historia mínimamente interesante?
La escena: La entrada de Martin en casa del malo de turno, con unas coreografías muy divertidas.

"Blame!" on you?

2008-09-25T13:12:00.009+02:00

"Blame!" es un manga de Tsutomu Nihei que narra las peripecias de Killy, un chico que viaja por una inhóspita megaestructura futurista habitada por Seres de Silicio en busca de los llamados "genes de conexión" que evitarán su inexorable expansión. Tomo aire.

Partiendo de la base de los 10 tomos que constituían la obra, en 2005 un tal Shintaro Inokawa propuso una serie de 6+1 ONAs (no es que os quiera enseñar a sumar, en el DVD japonés incluyeron un episodio extra), donde se retrataba este mundo ciberpunk, y se extraían algunos conceptos de la historia.

[¡Atención, nuevo vocablo!: ONA = Original Net Animation, o lo que es lo mismo, webisodios]

"¡Déjame! Mi mamá me ha dicho que no hable con robots desconocidos..."

La calidad técnica es excelente, y os encontraréis metidos en ambientes y sonidos de lo más extraño e inquietante. Cada episodio presenta una escena, una situación, no mucho más, con una composición de imágenes muy particular y poco texto en general (cómo en el cómic). Este es por lo tanto un trabajo muy experimental, y es posible, más si no habéis leído el manga (que os recomiendo encarecidamente), que os hagáis un poco la picha un lío. Pero teniendo en cuenta que la duración media es de unos 5 minutos, se puede hacer la prueba, y como mínimo os encontraréis con una experiencia estimulante para los sentidos y que os hará pensar. Se recomiendan un par de visionados para crearse unas hipótesis personales sobre la trama.

Lo mejor: Recrea un entorno fríamente atractivo.
Lo peor: Que no te guste encontrarte con un "¿Eing?" en la cabeza.

Encuesta: sobre nuevos ataques clones en "Star Wars: The Clone Wars"

2008-09-17T14:51:00.008+02:00

¡Sí señor! Volvemos a tener la magnífica participación de 7 lectores, me sube la bilirrubina. El tema de la pasada encuesta era qué opinábais sobre el nuevo estreno relacionado con la saga galáctica, y los resultados son los siguientes:

Sí, más Star Wars! : 0

Que se dejen de 3D y me enseñen la futura serie de imagen real... : 1 (12%)
Por favor, que dejen a Star Wars descansar en paz... : 5 (62%)
Por favor, que George Lucas no vuelva a acercarse a un cine... : 0
Quiero ver la serie, pero el estreno en cine sobraba... : 2 (25%)

Una cosa está clara: por activa o por pasiva, todos estamos hasta los stormtroopers de que nos saquen los cuartos con la excusa de la franquicia. De hecho, la mayoría de vosotros ha tenido suficiente Star Wars hasta su siguiente reencarnación, y piensa que con las seis peliculitas (seguro que a alguno le basta hasta con las tres primeras) ya hacíamos. Eso sí, nadie le llega a vetar la entrada a las salas a George 'Pesetero' Lucas por el momento, seguramente por respeto a la obra que ha creado (breve pero intensa) y con la esperanza de que algún día saque a la luz alguno de sus cacareados proyectos al margen de la orden Jedi. Ese día (si es que llega...) se aclararán unas cuantas incógnitas que nos pasan por la cabeza a algunos desde hace tiempo.
Pero ojo, porque hay unos irreductibles droides que resisten ahora y siempre a la invasión del Imperio y que, fans declarados de la saga, aún tienen ganas de ver y oir más, si se les presenta en ciertas condiciones. A algunos de vosotros os atrae la idea de "The Clone Wars", y seguramente tiraréis de métodos ilegales para conseguirla cuando se estrene en TV, pero no pasáis por el aro de ir al cine a ver un episodio piloto (es que el tema no hay por dónde cogerlo...). Por otro lado, a un servidor, aunque no cerrado del todo a este invento, le parece que no aportará gran cosa más allá de lo que sabemos o lo que se mostró en la anterior versión de animación 2D, la apreciable homónima de 2003. Lo que quiero es carne fresca, y eso me lo puede dar la futura serie de acción real, que llegará seguramente de aquí a un par de años, y que si se hace con ganas, puede dar mucho juego. No hay más que ver el nivel que tienen algunas series actuales para dejar volar la imaginación; el material de partida es bueno, sólo hay que saber aprovecharlo. [Para el que no esté al loro, esta serie no seguirá a los personajes principales de las películas, y se centrara en el período que va del Episodio III al IV, época en que el Imperio se consolida y nace la Rebelión. Se me hace la boquita agua.]
Nos guste o no, tenemos Star Wars para rato, ¡que la Fuerza os acompañe!

Alabado sea.

"Hellboy 2: El ejército dorado", mexicano's cut

2008-09-13T12:24:00.007+02:00

Ayer, por fin, fui a ver la última película de Guillermo del Toro, "Hellboy 2: El ejército dorado", adaptación del cómic de Mike Mignola que a este paso habrá que acabar leyendo. Parece que, curiosamente, este año el cine levanta cabeza en verano.

En esta entrega, Rojo debe enfrentarse a un príncipe elfo un tanto marciano que pretende resucitar al ejército del título porque está hasta los cojones de vivir margi mientras nosotros nos cargamos el planeta. Hombre, cierta razón sí que tiene... El caso es que Hellboy contará con la ayuda, como anteriormente, de Liz Sherman y Abe Sapien, además de la inclusión del Dr. Johann Krauss (el que sea capaz de aguantar la risa cuando aparece, que vaya a un psiquiátrico). La base argumental en sí no tiene nada de nuevo, bien contra mal y poco más. Pero ya sabemos que en estas películas no importa tanto el qué, sino el cómo.

" Te lo voy a poner en rima, chaval:
Soy un diablo colorado
Si tengo el puño de roca
Imagínate el r**o"

No busquéis un producto serio o de gran carga intelectual. "Hellboy 2" es puro entretenimiento, pero del bueno, y con algunos momentos realmente brillantes. Nos encontramos con la introducción de una importante carga humorística aplicada inteligentemente y que da lugar a algunos chistes malos, sí, pero que quedan con creces compensados por unos cuantos momentos desternillantes (hacía tiempo que no me reía tanto con una película). Y lo que es mejor, sin perder el tono oscuro de la historia. Esto es lo que hace triunfar a la película.
El diseño de producción es genial (y si no, esperaos a ver el divertido mercado troll). Y Ron Perlman, que ni pintado para el papel protagonista. El plantel de personajes conforma toda una muestra de freaks que seduce, y aún no sé cómo agradecerle al mexicano que en esta era de hiperdigitalización mantenga el uso, cuando es posible (que no es siempre ni mucho menos), de marionetas, prótesis y demás maquillajes y efectos físicos cada vez más ignorados, y que personalmente adoro.
Así pues, "Hellboy 2" tiene todos los puntos para dejaros pegados a la butaca durante algo menos de dos horitas. Si os gusta el fantástico, dejaros de momias y ostias, esta es vuestra película.

Lo mejor: Las escenas de humor.
Lo peor: Que prescindieran de Del Toro para una secuela, y que quede tanto aún para "El hobbit".
La secuencia: Dos monstruos borrachos por amor.

"El verano de Andalucía" a la japonesa

2008-09-12T13:46:00.006+02:00

Hoy hablaremos de una propuesta curiosa dentro del terreno de la animación japonesa: "Andalusia no natsu", o "El verano de Andalucía", dicho en cristiano. Se trata de un OVA (45 minutitos de nada) de 2003 en el que se nos explica la historia de Pepe, un ciclista que está realizando ¡la Vuelta a España! Sí señor, esta gente se atreve con todo.

El vídeo está producido por el estudio Madhouse, y dirigido por Kitarô Kôsaka, colaborador del afamado Studio Ghibli (de hecho, recibió la recomendación de realizar esta historia de boca del mismísimamente grandísimo Hayao Miyazaki). Esto se nota sin duda en el diseño de personajes, que recuerda de forma bárbara a las producciones de Ghibli, y presenta unos dibujos de trazos definidos y muy agradables a la vista (exceptuando la curiosa escena que podéis observar en la imagen inferior...).

"Whasuuuuuuuuuup!!!"

Prácticamente la totalidad del OVA transcurre durante la carrera que se está disputando, y nos da algunas pinceladas sobre la familia y el entorno profesional de Pedro. Es una lástima que no dé tiempo para desarrollar más esas tramas, que podrían añadir profundidad a la historia. Por otro lado, dada la duración del metraje, no se pretende hacer una disección detallada de la psicología de los personajes, aunque consigue dibujarlos meritoriamente (un auténtico fuerte de los japoneses). De hecho, este fue el primer anime seleccionado para el Festival de Cine de Cannes, todo un logro, sin duda.
Los aficionados al ciclismo disfrutarán con la curiosidad, y los no aficionados (como servidor) descubrirán algunas cosas sobre el mundillo y se entretendrán con un anime notablemente trabajado y razonablemente documentado. Así pues, si os gusta, podéis buscar la secuela del título, que se lanzó en 2007. ¡A esprintar!

Lo mejor: La calidad del dibujo y la animación.
Lo peor: Oir a los japoneses pronunciar nombres españoles. Madre de Dios.
La escena: La entrada en la ciudad, con la música e imágenes del pasado de Pepe intercaladas.

"El príncipe de las mareas" se enamora de una psiquiatra

2008-09-08T19:49:00.008+02:00

Entre disco y disco y actuación, un día allá por 1991 Barbra Streisand dijo, "Pues voy a ponerme a dirigir de nuevo, que para algo soy una mujer polifacética del siglo XX". De aquí salió "El príncipe de las mareas" (1991), película basada en una novela de Pat Conroy (que levante la mano el que lo conozca).

La historia narra como Tom Wingo, un estadounidense del sur, viaja a Nueva York con el fin de ayudar a una psiquiatra, la doctora Lowensteem, que intenta tratar a su hermana, recientemente al borde del suicidio. Los encuentros con la doctora provocarán revelaciones sobre la infancia de Tom y sus hermanos, desestabilizando a un hombre cuyo matrimonio está desmoronándose por momentos. Aunque las cosas tampoco son sencillas para Lowensteem...

Debo reconocer que tengo un problema, y es que Barbra Streisand no me gusta; tiene una manera de expresarse que me cae algo gorda. Aún así, no llega a chirriar y se deja ver a lo largo de la película, haciéndose más digerible gracias a Nick Nolte, de cuya actuación sí se disfruta, aunque se empeñe en llamar guapa a su compañera de reparto cada dos por tres (no voy a hacer comentarios al respecto...).

"- Hay que ver cómo nos queremos, ¿eh?
- Sí, con la de veces que te habré llamado fea y mira, aquí sigues, enganchada como una lapa..."

La película contiene unos cuantos diálogos bastante conseguidos, y es interesante en su trama, cuando no se va por los cerros de Úveda cayendo en algunos de los clichés más típicos de las cintas románticas. Es curioso en este sentido el hecho de que tales momentos (afortunadamente no muy frecuentes), se mezclen con otros sobre la historia de Tom bastante crueles. Pese al apreciable gesto de haber incluido esos retazos en la trama, en ocasiones desconcierta encontrarse con estos extremos. Pero por lo general, el film se pasea por un camino intermedio, donde se abordan los temas familiares y personales de los protagonistas desde un punto de vista dramático, pero más amable, y consigue que nos interesemos por la vida de Wingo. Acompaña en la banda sonora James Newton Howard, con una partitura bonita en unos momentos y demasiado melodramática en otros. En conclusión, una película bastante buena para echar un rato, ideal para la tarde. Pero no la veáis con vuestros hermanitos pequeños al lado, pueden traumarse.

Lo mejor: Nick Nolte se lo cree.
Lo peor: "Vayamos a la cabaña y hagamos el amor toda la noche." Puaj.
La escena: Algunas conversaciones entre los dos protas en las pseudosesiones de psiquiatría (ahora mismo no logro recordar cuál era la más lucida).

Encuesta: el mejor Bruce Wayne/Batman

2008-09-05T21:00:00.007+02:00

Ay, Batman, ese superhéroe tan oscuro y tan macho, que despierta pasiones a pesar de no tener ningún superpoder, aparte de unos cuantos gadgets molonguis de los chinos y musculitos marcados en el traje... Ya han sido unos cuantos actores los que han interpretado al Guardián de la Noche (alguno más incluso de los que aquí han salido), y habéis sido unos pocos los que habéis opinado sobre el resultado de sus apariciones.

Está claro que el preferido es el actual intérprete, Christian Bale ("Batman begins", 2005; "The Dark Knight", 2008), que con sus flamantes 3 votos (60%) se erige líder de la encuesta. La juventud y lozanía del actor le ayudan sin duda, y la carilla de atormentado a ratos y desvergonzado a otros que le pone el chaval a Bruce Wayne ha convencido, sin contar con la imponencia de sus apariciones como Batman (aunque vengan apoyadas por un tratamiento digital de voz, pero eso no se lo diremos a nadie...).

"Muajaja... Si es que mírame, cuando no me da por liarla con mi mujer soy tan tremendamente atractivo que mi Batman deja en braguitas al más pintado. Me molo que te cagas."

Siempre tiene que haber algún personaje entre los votantes que se va a la opción más estrambótica, y en esta ocasión se ha dejado seducir por las lorzas irresistibles de Adam West en aquella serie de televisión de 1966 de la que quien más quien menos habrá visto algún capítulo de pequeño. Aquí el Batman oscuro se va al carajo, pero hay que reconocer que esta versión más kistch, si lo queréis llamar así, tiene su gracia (sí, porque te ríes).
Alguien, por otro lado, se ha sentido atraído/a por el rubito de labios carnosos, Val Kilmer ("Batman forever", 1996) que no hacía un mal papel, aunque más que en su actuación, todo el mundo se estaba fijando en el paquetorro que le pusieron a su traje. Lo que ya no podíamos perdonar, por muy guapote que fuera, eran los pezones del traje de George Clooney ("Batman & Robin", 1997). A este Joel Schumacher se le ve el plumero...
Me sorprende que nadie apostara por Michael Keaton, un actor completamente desaprovechado por la industria de Hollywood y a mi parecer un muy digno competidor de Bale, sobre el que yo mismo he dudado en mi votación. Seguramente el nuevo Batman está más equilibrado entre las escenas de drama y de acción, pero el aura misteriosa de Keaton ("Batman", 1989; "Batman returns", 1992) era francamente atrayente...

PD. Aprovecho para recomendaros también la serie de animación de 1992, muy entretenida y con unos diseños estilizados y un tono oscuro que fue todo un soplo de aire fresco dentro del panorama 'dibus'.

"Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet" sangra de placer

2008-08-29T17:00:00.002+02:00

Tim Burton, Johnny Depp, objetos cortantes. Esto empieza a ser obsesivo. Si no habíamos tenido suficiente con "Eduardo Manostijeras" o "Sleepy Hollow", la combinación que tan buenos resultados ha dado se vuelve repetir. Y que sigan si quieren. El resultado en este caso es la adaptación del musical de Stephen Sondheim "Sweeney Todd" (2007).

La base de la historia es un barbero que vuelve a Londres después de años de condena injusta y busca venganza a través de las cuchillas que tan bien sabe manejar. Con envoltorio de musical. Con el toque Burton. Insano, vamos.

La historia sonaba ideal para el director, pero el personaje se muestra ideal también para el actor elegido. Johnny Depp compone un Sweeney Todd que destila ira, amargura y sed de venganza por todos sus poros. El protagonista engancha con su carisma, pero es que el que a estas alturas no sepa ya que Johnny Depp es uno de los mejores actores (si no el mejor) de su generación, es que vive en otro mundo.
El reparto se convierte sin duda en el punto fuerte de la película. Como a Burton le gusta enchufar a sus mozas en cada uno de sus proyectos (mira, cada uno tiene sus formas de entretenerse), a Depp le acompaña Helena Bonham Carter, que por otro lado encaja perfectamente en el perfil andrajoso y desastrado de Ms. Lovett, la que será compinche de Todd en la puesta en práctica de su macabro plan. En el papel antagonista encontramos a Alan Rickman, con la elegancia y buen hacer que lo caracteriza. Fantástico. Con un personaje más secundario, fijáos en Sacha Baron Cohen, que no tiene desperdicio como barbero competidor de Todd, y protagoniza una de las escenas más divertidas del filme.

"Este... Johnny, no es por molestarte ni nada ahora que tienes la cuchillica esa en la mano, pero ¿no te han dejado el pelo un poco a lo Cruella de Vil, cariño?"

La partitura de Sondheim es destacable y tiene unas cuantas melodías recordables, además de algunas letras bastante ocurrentes, aunque se hecha en falta el tema principal del musical en su versión cantada, que era la pieza con más fuerza del mismo.

El potente diseño de producción y la oscura fotografía hacen el resto para crear la lúgubre atmósfera que reclama el relato. Además, sorprende agradablemente ver que no han escatimado en sangre, y podemos disfrutar de algunos momentos gore en los que el Titanlux rojo salpica sin piedad.

Sin embargo, el ritmo decae en ciertos puntos, y da la sensación de que con diez minutitos menos la cinta podría funcionar mejor. Así pues, sin ser la película más redonda de Tim Burton, "Sweeney Todd" es una obra muy original, con buenas canciones y mejores interpretaciones, que parece que no podría haber sido adaptada por otro director que no fuese el de los pelos locos.

Lo mejor: Johnny "Comeplanos" Depp.
Lo peor: Lenta en algunos momentos.
La secuencia: El sangriento final, y en especial ese cuadro de Sweeney Todd desangrándose sobre su esposa muerta.

"Zatoichi", donde pone el ojo (ciego), pone la katana

2008-08-22T13:34:00.002+02:00

¿Qué hacer con un samurái ciego sobre el que se han filmado 26 películas y lleva varios años apartado del servicio? Dárselo a Takeshi Kitano. Él te lo tiñe de rubio platino, le añade sus distintivos tics, le mete puntos musicales a la cosa y lo matiza con un peculiar sentido del humor. Ala, ya está, reinventado.

En esta película de 2003, que por lo que dicen fue la última buena que ha hecho su director (yo aún no lo he podido comprobar, pero a ver qué tal le sale "Aquiles y la tortuga", a estrenar este año), Zatoichi es un masajista ciego que oculta bajo su apariencia un dominio absoluto de la espada. En su vagar, llega a una aldea que intenta ser sometida por la banda de un tal Ginzo. Junto con Shinkichi, sobrino de la campesina que lo hospeda, y dos misteriosas geishas recién llegadas, Zatoichi se verá mezclado en un embolado considerable.

Interpretado por el mismo Kitano, Zatoichi es uno más entre todos estos personajes, cada uno con una historia diferente, y que en ocasiones destacan por sus peculiaridades. Prueba de ello es el ludópata de Shinkichi, el más divertido de todos. Descacharrante la escena en la que intenta entrenar a tres chavales como samuráis de la manera más torpe imaginable.

El samurái protagonista, en cambio, es un genio de la katana. Esto queda bien patente en las escenas de acción, que sorprenden por su brevedad, aseverando la clara superioridad de Zatoichi sobre cualquier adversario. Es la manera de mostrar que la verdadera batalla no se juega tanto en el plano físico como en el personal, lo que se convierte en una opción original y muy inteligente a la hora de plantear la película.

"¡Que sos he dicho que no me gustan esos peinados de borrego medio esquilao!"

Cualquiera que se vea mínimamente atraído por la cultura japonesa disfrutará con la fantástica ambientación del filme, que discurre con ritmo pausado y creando una atmósfera muy particular de Kitano. Estamos ante una película que es necesario ver con buena predisposición para entrar en ella. Recordad lo de que es la obra de arte la que debe poseer al espectador, y no el espectador a la obra de arte. Y una vez asumido esto, preparaos para disfrutar.

Lo mejor: Que Kitano es diferente. Los toques de humor.

Lo peor: Que pueda costar entrar en esa diferencia, aunque esta es una buena película para intentarlo (por lo menos fue mi primera experiencia con el director).

La secuencia: El desenlace, culminando en la semisorpresiva aunque obvia última sentencia de Zatoichi.

Encuesta: el estreno destacado de agosto

2008-08-21T09:08:00.006+02:00

Se ha cerrado la primera encuesta del blog, en que os preguntaba cuál creíais que sería LA película de agosto. Ya sé que con n<30 los resultados no son estadísticamente significativos, pero me da lo mismo; yo estoy orgulloso de estos apabullantes 8 votos, y los interpreto como me sale de ahí. Aquí va el recuento definitivo:

“El Caballero Oscuro”: 87% (7)
“Wall-E”: 13% (1)
“Hellboy 2: El ejército dorado”: 0
“La Momia 3: La tumba del emperador dragón”: 0
Otras: 0

La encuesta se basaba en las expectativas que despertaban entre nosotros estos títulos de cara a erigirse como película del verano, y las conclusiones son claras. Nadie se ha fijado en la tercera parte de “La Momia”, que se antoja muy muy normalita. “Hellboy 2” (aún pendiente de estreno) también ha pasado completamente desapercibida, a pesar de su divertida primera parte y de tener al frente a un valor seguro como Guillermo del Toro; pero es que la competencia era muy dura. Pixar siempre genera expectativas que generalmente se cumplen, y “Wall-E” es una buena muestra de ello.
Pero el premio gordo se lo lleva sin remedio la nueva aventura de Batman. Incluso en una encuesta sobre la que sería la peli del año, “The Dark Knight” habría ganado ampliamente. Con la mejor campaña de publicidad de los últimos tiempos, nos ha conseguido hypear a todos sin remedio, una expectación respaldada por el precedente de “Batman begins” y por las prometedoras imágenes que aparecieron en el primer trailer de la película. Afortunadamente, los buenos augurios se han cumplido. Y ya que ésta ha sido vuestra opción favorita, os dejo con una nueva pregunta relacionada con el Hombre Murciélago y sus apariciones en el celuloide.
¡Que el pueblo decida!

No sin mi "Casa de arena y niebla"

2008-08-18T18:20:00.009+02:00

Vaya un dramón. "Casa de arena y niebla" (2003) nos presenta el conflicto entre una joven norteamericana, Kathy Nicolo, y un ex-coronel exiliado del ejército iraní, Massoud Amir Behrani. ¿Qué ocurre con ellos? Que se dan de ostias por una casa cercana al mar que los dos necesitan, cada uno por distintas razones. Se masca la tragedia.

La película se sustenta en las interpretaciones de sus dos protagonistas, los fantásticos Ben Kingsley (que entre gilipollez y gilipollez hace cosas a su altura) y Jennifer Connelly (sin duda, una de las actrices más atractivas del panorama). La historia, que a pesar de tener un guión sólido podría haber sido un tostón, se convierte en una película notable gracias al magnetismo de estos dos actores, que dan múltiples matices a sus personajes, y captan nuestra atención cuando aparecen. Les acompaña, entre otros, la debutante Shohreh Aghdashloo (no os ahoguéis intentando pronunciar el nombre), que hace de esposa de Massoud, y que junto con Kingsley se llevó una nominación al Oscar.

-Devuélveme mi casa anda. Que es que parece que hagas las cosas con malicia.
- Verás guapa, tu casa no sé, pero si quieres una tienda de campaña, tengo una montada por aquí abajo...

La elegante ópera prima de Vadim Perelman (que a día de hoy aún conocen sólo en su casa), con ritmo pausado, nos hace reflexionar sobre nuestros principios, la necesidad, si el fin justifica los medios... a la vez que ataca nuestros prejuicios enseñándonos la situación desde los dos puntos de vista y sin tomar partido en ningún bando. La verdad es que cuesta decidirse.

Mi nota: 8

Lo mejor: La mirada de Jennifer Connelly hipnotiza. (El resto también, pero no lo vemos tanto como querríamos.)

Lo peor: Las acciones de algunos personajes sacan de quicio. Como la vida misma, vaya.

La escena: Kathy siendo auxiliada amablemente en la que hasta hace tres días era su casa.

"El Caballero Oscuro", el héroe que necesita el cine

2008-08-17T22:43:00.021+02:00

Cuando hace unos dos años se dijo que el nuevo Joker iba a ser Heath Ledger, lo cierto es que fui de los que pensó, "¿Pero este tío no es un poco (bastante) sosainas para hacer el papel?". El tiempo me ha quitado la razón y me como mis palabras con gusto, porque lo que ha hecho este señor con su personaje es INCREIBLE.
El Joker hará que pidáis ir con mami cuando aparece, quita la respiración cada vez que sale en pantalla y, sin aventurar que se vaya a llevar o no un Oscar, se lo merece sin duda (no sé a quién se le ocurrió la gilipollez de esparcir ese rumor sin ninguna base, a no ser que sea capaz de leer la mente de todos los académicos). Con esta interpretación, Ledger ha pasado a la historia. Y además ha hecho que, después de ver la película, se me haga un nudo en el estómago al pensar en su triste muerte. Sin duda valía, y mucho. Cuando aparece resiguiendo con la lengua su deformada boca, derrite a cualquiera que se le ponga por delante. Y es que su Joker está verdaderamente loco de atar.

"Te miro así medio de lao pa intimidar. ¿A que soy chungo? ¿A que doy casi más miedo que un payaso de circo? "

Pero no los desatendamos: el resto del reparto da unas interpretaciones muy apreciables. Aaron Eckhart está fantástico como Harvey Dent y destila también más carisma del que le habría suspuesto, y de secundarios como Gary Oldman (no tan secundario), Michael Caine y Morgan Freeman no hace falta decir nada, porque no lo saben hacer mal. Sin ser el absoluto centro de la película, se encuentra Christian Bale, al que Batman le queda como anillo al dedo, aunque rodeado de tantos personajes con gran protagonismo queda algo eclipsado ya que, a pesar de las dos horas y media de la cinta, le roban muchos minutos. Aún así, sigue siendo el personaje que funciona como aglutinante de la historia, y sigue cumpliendo con creces su papel.

Con este plantel, podía salir algo grande si había alguien competente detrás de las cámaras. Y lo hay. En pocas películas, Christopher Nolan ha demostrado ser un genio. Quien no lo crea, que vea "Memento" o "El prestigio". La escena del atraco inicial, que sirve para presentar al archienemigo del Caballero Oscuro, es fantástica, aunque después entramos en un fragmento algo más confuso y con menos gancho. Pero cuidado, porque cuando la película lleva apenas media hora, Nolan mete el turbo, y que nos pille confesados, porque no lo suelta hasta el final, y cualquier posible reserva, del estilo "el Gotham de Tim Burton tenía más encanto" queda enterrada ante un espectáculo con mayúsculas. Qué coño, letras capitales.

Vale la pena destacar también la banda sonora de James Newton Howard y Hans Zimmer, con momentos verdaderamente épicos, y con ese casi pitido que nos pone en tensión cada vez que la némesis de Batman va a hacer de las suyas (atención al experimento social).

En definitiva, "El Caballero Oscuro" está llena de suspense, drama y acción de los buenos, y puedo aseguraros que no os podréis despegar del asiento hasta los créditos.

Mi nota: 10

Lo mejor: Además de la interpretación estrella, el ritmo, que no da respiro.
Lo peor: [ATENCIÓN, SPOILER] Que, aún sin haber muerto (¡bien, por fin no se cargan al malo en una película!), el Joker no pueda volver a aparecer, no al menos con la imprescindible cara de Ledger. Estoy seguro de que habrían continuado con él... Y que aparentemente se hayan ventilado ya a Dos caras, otro de los villanos más carismáticos de la serie (sin ser tan sangrante el caso, al estilo Venom en Spiderman 3).
La secuencia: Cualquiera en la que salga el Joker, más si va acompañada de un "Let's put a smile on that face". Se me cae la baba.

"Regreso al futuro", un clásico no afectado por el salto temporal

2008-08-13T11:03:00.010+02:00

Quien no conozca esta cinta, que salga de la sala. "Regreso al futuro" (1985) es, "Forrest Gump" a parte, la mejor película de Robert Zemeckis (ahora mismo perdido en animaciones digitorealistas), y una joya del cine de los ochenta.

El argumento es de sobras conocido por todos: el adolescente Marty McFly (ejem, eso de adolescente ya huele...) se ve inmerso en un viaje en el tiempo -vía mítico DeLorean-, por culpa de su amigo Doc, un científico algo excéntrico (vamos, que está como una puta cabra). Su destino: los años 50, donde quedará atrapado por falta de energía para la vuelta y donde, además de solventar este pequeño problema que podría incitar al suicidio (o no), deberá conseguir que el futuro, y más concretamente el enamoramiento de sus padres, no se vea alterado por su presencia.

-Doc, ¿este montaje no canta un poco?
-Pues sí, Marty, pero tranquilo, en el futuro los ordenadores conseguirán evitar estos defectillos.
-Espero que no nos hagan una edición especial...
-Tranquilo, George Lucas no está metido en el proyecto.

La fórmula ganadora: historia original, tratamiento inteligente (que tomen nota otros), personajes carismáticos y combinación de géneros innovadora, donde caben el romance, la ciencia ficción y la comedia, mucha comedia. Todo aderezado con un mensaje optimista de fondo: puedes cambiar las cosas si te enfrentas a ellas. A lo 'Yes, we can' de Obama. Las referencias al monopatín, Star Wars, Ronald Reagan, Chuck Berry... pequeños guiños y bromas escondidas, no hacen más que añadirle diversión a la cosa, y conseguir que descubramos detalles nuevos cuando repetimos. Y es que si hay algo que hace definitivamente grande a "Regreso al futuro" es ese distintivo de las pelis molonas de verdad: las puedes ver veinte veces (con el preceptivo descanso entre una y otra, claro) y al cabo de un tiempo podrás volver a sentarte delante de la tele y decir: 'Qué puta mierda de programación, voy a ponerme "Regreso al futuro"'.

Mi nota: 10

Lo mejor: La cantidad de sonrisas que provoca.
Lo peor: Que desde que me di cuenta, no puedo olvidarme de la incongruencia del breve viaje temporal del perro.
La secuencia: La entrada de Marty en el pasado, a lo 'visitante'. El encuentro con su madre.

"El nuevo Puño de la Estrella del Norte", debe ser mejor el viejo...

2008-08-11T22:26:00.010+02:00

La historia de "El Puño de la Estrella del Norte" ("Shin Hokuto no Ken") ha dado bastante de sí en Japón: un manga creado en los 80 por Tetsuo Hara y Buronson, que ha sido adaptado en dos series y una película de anime, otra de acción real, un par de novelas, OVAs... y que aún espera expandirse más. Lo que se dice un material rentable.

Hace muchos años, cayó en mis manos un tomo de este manga, que me impresionó bastante, supongo que por su alto contenido en violencia, y por ese magnetismo que transmite fácilmente el cómic japonés cuando lo descubres. Aparte de aquel primer contacto con la historia, que ya casi no recuerdo, la serie de 3 OVAs que lanzó Toei Animation entre 2003 y 2004 con el título de "El nuevo Puño de la Estrella del Norte" ha sido el único material que he podido ver en pantalla. Y la verdad, aunque debo reconocer que el subtitulado con el que me he topado era abominable hasta límites casi insoportables, me ha dejado bastante frío.

Empecemos por el principio. La historia, extraída de una de las novelas, nos traslada a un futuro postapocalíptico, en el cual el agua se ha convertido en un bien escasísimo y la fuerza bruta impera por encima de la amistad hippie. En este contexto, se nos presenta a Kenshiro, el heredero de un milenario arte de lucha conocido como Puño de la Estrella del Norte, que se enfrentará a Sanga y Seiji, que intentan dominar La Última Tierra con métodos de dudosa moralidad. Hasta aquí, podría salir algo entretenido.

"Soy el bueno, y voy repartiendo yoyas por el desierto con mi traje de Adolfo Domínguez."

Nos encontramos con un anime de tono claramente adulto, y de estética deshinibida. Tíos hasta el culo de esteroides con músculos descomunales, tías macizorras y con delanteras que desafían a la gravedad. No problem, sólo hay que entrar en el juego. La ambientación, muy bien conseguida, con una fotografía en tonos marrones acorde con el entorno desértico en el que se desarrolla la historia. Por estos aspectos, nos recuerda por momentos a estéticas como las de "Conan" o "Mad Max". El dibujo es además detallado, y la animación bastante correcta, introduciendo bastantes elementos infográficos mediante cell shading que le dan una mayor fluidez (aunque soy reacio a la mezcla de tecnologías).

¿Qué ocurre entonces? Pues que no sólo de envoltorio vive el cine. La historia no avanza de forma fluida sino a trompicones, evitando que la trama nos enganche como debería y, de hecho, podría. Los personajes no quedan bien dibujados en la mayoría de casos (supongo que en cuanto a Kenshiro, porque ya ha aparecido en infinidad de material de la serie), y cambian sus motivaciones de forma demasiado brusca y sin quedar bien justificado, a no ser que sean todos bipolares. Así pues, las explosiones de vísceras causadas por el Puño (que hacen trabajar a nuestro lado más macabro pensando, por ejemplo, qué pasaría si a ese malo le hubieran dado un puñetazo en el culo) y los temas de apertura y cierre del cantante Gackt, aunque son de lo más agradecido, no logran salvar la función. No escapéis de los OVAs si os caen en las manos, pero tampoco os hagáis ilusiones, sólo os servirán para matar una tarde.

Mi nota: 5

Lo mejor: El gore de las escenas de acción.
Lo peor: Podría haber sido de notable.
La secuencia: El contraataque de Seiji y un secuaz suyo (en el tercer episodio). ¿Por qué? Sencillo: concentra algunos de los momentos gore más resultones.

¡Encontrad a "Wall·E"!

2008-08-09T23:55:00.011+02:00

Si aún no habéis acudido al cine o peor aún, estáis viendo ahora mismo "Cortocircuito" en Antena 3 (me da que no va a ser casualidad que la emitan hoy) y creéis que con eso ya no os hace falta ver lo nuevo de Pixar porque total, va a ser lo mismo, os puedo asegurar que os estaréis perdiendo un auténtico diamante en bruto.

"Wall·E" no es una película, es un peliculón. En él, se nos presenta al pequeño robot del mismo nombre, que se dedica indefectiblemente a limpiar la Tierra, un planeta que ha quedado completamente deshabitado. Sin embargo, un día aparecerá un intruso, Eva, que en breve cambiará su existencia.
Ésta es la base sobre la que se cimenta una fantástica comedia de ciencia ficción para todos los públicos (y ojo, cuando se dice "para todos los públicos" no se quiere decir "solo para niños", como algunos se empeñan en pensar, pobres de ellos) que nos descubre al personaje más entrañable y carismático que recuerdo haber visto en una película, un auténtico portento que consigue, sin una palabra, convertirse en el rey de la función desde los primeros segundos, y apoderarse sin piedad de nuestros corazones.

"Sólo sé decir mi nombre y me dedico a hacer cubos de basura. ¿A que soy tierno como el pan tierno?"

Y, una vez esto ha ocurrido, no hay más remedio que rendirse a los pies de la historia de sus aventuras, y disfrutar como cerdos de los hallazgos visuales que se despliegan ante nuestros ojos uno detrás de otro. Respecto a éstos, Pixar ha conseguido brindarnos en el filme la intensidad de esas pequeñas cápsulas de genialidad que son los cortos bien hechos (no os perdáis el que abre la sesión, "Presto", extremadamente divertido) durante un número casi imposible de momentos. Uno no puede por menos que quedar maravillado ante tal despliegue de imaginación y ocurrencia, por lo que pequeños defectos como los fallos científicos de secundaria (Wall·E quedaría abrasado por el rozamiento con la atmósfera, la planta moriría congelada en el espacio) o algún descuido en montaje o trama (los humanos que quedan medio 'colgados' en su desarrollo, la extrañamente tardía reacción del timonel ante el brote) quedan como meras anécdotas sin importancia ante la calidad del conjunto.

Andrew Stanton dirige, después de "Bichos" y "Buscando a Nemo", esta, en apariencia ligera, aventura futurista, que mientras nos entretiene sin descanso, nos está hablando críticamente de deshumanización (fantásticamente representada por el hecho de que un robot manifieste más emociones que las personas), amor, soledad y ecología. Y todo ello sin despeinarse lo más mínimo. Si a todo esto le sumamos una apartado técnico deslumbrante (parece que cada película supera a la anterior en este aspecto), nos encontramos seguramente ante la mejor película de Pixar hasta la fecha, que no es poco. Una obra maestra destinada a ser un clásico desde ya. Y punto pelota.

Mi nota: 10

Lo mejor: Los personajes, y especialmente el protagonista, simplemente perfectos.
Lo peor: Que no ocurran milagros como este más a menudo.
La secuencia: La presentación de la vida de Wall·E. El vuelo de Wall·E y Eva.

De cháchara con el "Comandante"

2008-08-08T09:47:00.024+02:00

En 2003, Oliver Stone, decidido a que lo electrocutaran de vuelta a casa, cogió las maletas y se fue de puente a Cuba para entrevistar a Fidel Castro. El resultado, 30 horas de grabación, reducidas (gracias a Dios) a una hora y media en "Comandante", y que recogen tres días de entrevista al dictador isleño.

Las charlas repasan acontecimientos pasados, cuestiones sobre el sistema cubano, y impresiones generales de Castro. Durante estas conversaciones, la cámara se hace en ocasiones incómoda y el montaje es a veces algo acelerado, aunque hay también momentos para unos planos largos que se agradecen. Las imágenes de archivo, sin aportar un exceso de información nueva, cumplen con su cometido de ilustrarnos sobre lo que se está hablando, o mostrar algún momento peculiar, haciendo más ameno el visionado. Mientras tanto, Stone deja hablar, en general (¿o en comandante?), a Castro, aunque se mantiene chupando cámara, y poniéndole el brazo detrás cuando van en coche (!).

"¿Me dirá algo si le toco el culete de refilón?"

Escuchar a Fidel Castro es, cuanto menos, interesante, ya que, guste o no, es un personaje clave de la historia contemporánea, y testigo vivo de muchos acontecimientos del último siglo. Es sorprendente, además, la lucidez y capacidad de persuasión que muestra a pesar de su edad. Todos sabemos que Castro no es ningún angelito, pero es instructivo descubrir muchos puntos de vista interesantes e incluso en ocasiones admirables, cosa que nos hace ver cómo la realidad cambia según el prisma a través del cual la miremos, tal vez la mayor reflexión que se puede extraer de la cinta.

Es una lástima que el sistema cubano, un grano en el culo para el mundo capitalista (especialmente para sus vecinos del norte), se aguante con una dictadura y presente aspectos bastante mejorables. Un comunismo que, más que probablemente, se vendrá progresivamente abajo durante los próximos años, teniendo en cuenta que vivimos en una sociedad competitiva e individualista que no está preparada para esa ideología. Como documento histórico, nos quedará el filme de Stone (que para librarse de la silla eléctrica, rodó posteriormente "World Trade Center").

Mi nota: 8

Lo mejor: Tener la ocasión de escuchar a Fidel Castro de primera mano.

Lo peor: No poder profundizar más en algunos puntos (incluidos los más escabrosos).

La secuencia: Castro conversando mientras se toma un chocolate en el bar.

Fresnadillo sale "Intacto"

2008-08-07T11:07:00.012+02:00

Imaginaos qué ocurriría si fuerais una persona con una suerte extraordinaria, si el azar siempre os favoreciera (algo muy difícil de pensar para los que no nos toca ni el reintegro). Pues, ni más ni menos, es lo que les ocurre a los protagonistas de "Intacto" (2001), la ópera prima de Juan Carlos Fresnadillo. La base hubiera podido servir para una comedia protagonizada por Adam Sandler (como todo el mundo sabe, la reencarnación del Anticristo), o para una secuela de "Cheque en blanco", pero para nuestro alivio, la cosa se fue por otros derroteros, y Fresnadillo la convirtió en una película de suspense de las buenas.

Este cambio de género implica que, en vez de dedicarse a jugar a los ciegos como haríamos cualquiera en su caso, el protagonista (Leonardo Sbaraglia, actor que personalmente no me entusiasma), que descubre su condición de supersuertudo, empieza a meterse en líos poco recomendables para llegar a lo más alto, es decir, conseguir pasta, almenos de entrada... Además, se nos presentan personajes con potencial 'chungo', como es el del 'potrero universal', encarnado por Max Von Sydow que, a pesar de estar ya bastante viejuno, sigue dando guerra. Así, se dan lugar algunos momentos de suspense muy conseguidos (atención al final).

La cosa se acaba concretando en un guión atractivo, una dirección bien llevada, y una película que mantiene el interés del espectador, demostrando que también se puede hacer producto nacional de alto nivel.

Mi nota: 8

Lo mejor: La idea y su efectiva ejecución, con todos los elementos bien ensamblados. Max Von Sydow.

Lo peor: Tal vez un pelín de envoltorio le habría sentado bien en algunos momentos. Max Von Sydow dándole un beso de vejete a uno de los personajes (eso sí, en la cara), da un poquito de cosa.

La secuencia: La carrera en el bosque, una muestra de cómo crear una escena de acción poco usual y con gran sentido dentro de la trama.

Tharkun's Academy Awards 2007: Premios especiales

2008-02-08T21:31:00.001+01:00

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande (ex aequo):
"Nosferatu" de F.W. Murnau (1922) -- La primera película de terror, una pequeña maravilla salida del expresionismo alemán, y que con música en directo es un lujo.
"Blade Runner" de Ridley Scott (1982) -- Porque 25 años más tarde, sigue teniendo una atmósfera A-LU-CI-NAN-TE.

Revival en pantalla pequeña (ex aequo):
"El resplandor" de Stanley Kubrick (1980)-- O la mejor película de terror que he visto hasta el momento.
"El nombre de la rosa" (1986) -- Fantástica en su conjunto, crea un ambiente conseguidísimo y tiene una buena historia que contar.

Joya escondida:
"Mulberry St." de Jim Mickle -- Nunca saldrá de Sitges, por desgracia, pero la historia de la infección de ratas es una muestra muy personal y hipnótica del subgénero que se llama ahora 'terror de supervivencia'.

Quiero y no puedo:
"Transformers" -- A pesar de darle un 8, una película como ésta debería haberme arrancado un 10. No era tan difícil porque soy un emocionado de la historia. Pero a Michael Bay le ponen demasiado cachondo los militares...
(Finalistas: "Spiderman 3" -- Otra buena película que tenía que ser peliculón: demasiados personajes nuevos, las presiones de producción repercutieron algo negativamente en el producto final; y "Harry Potter y la Órden del Fénix" -- Muy entretenida, pero demasiado resumida; hacían falta 3 horas o dos pelis)

Me la perdí y fijo que era buena:
"Grindhouse" -- ¡Pero lo que quiero es ver el montaje original, no un sacacuartos!

Mejor serie:
"The office" -- Un plantel de principales buenísimos, con un montón de situaciones hilarantes y la historia de amor mejor contada que recuerdo haber visto. Gran comedia.
"Battlestar Galactica" -- Ciencia-ficción de la buena, personajes interesantes, historia absorvente y producción de lujo, la mejor serie del género desde "Expediente X".

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
La lucha en la sauna en "Promesas del este" -- La escena más cruda y original del año, absolutamente genial.
La batalla de las Termópilas en "300" -- Sí, toda la película va de eso, y qué, pero es alucinante en general.

Escena de más mieditorl:
Los últimos 10 minutos de "REC" -- Quien no pase un poco de miedo es que es insensible total.

Escena más divertida:
La introducción del sargento Angel en su nuevo entorno en "Hot Fuzz" -- Los habitantes del pueblo dan para muchos gags divertidísimos.

Escena más prescindible:
Peter Parker es 'malo' en "Spiderman 3" -- Mal que me pese, y aunque tuviera un punto divertido, se pasaron un poco en ese trozo, rayando casi el ridículo... (en cambio la escena del anillo en el restaurante es descojonante)

Actriz más güena (ex aequo):
Monica Bellucci en "Manuale d'amore 2" -- Siempre impresionante, y que nadie dude que dentro de 30 años le habrá quitado el puesto de abuela más sexy a Sofia Loren.
Manuela Velasco en "REC" -- Periodista monísima (y con cojones) rodeada de terror... mmm...! Nunca ha fallado la mezcla, y ella está guapísima!
(Finalista: Megan Fox en "Transformers" -- Está la chica que quita el hipo, pero un pelo massa modelito.)

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2008:
"Indiana Jones y el Templo de la Calavera de Cristal" -- Y (a pesar del título demasiado largo) quien no esté emocionado es que no tiene sangre en las venas. ¡Haremos cola, si hace falta!
(Finalistas: "Sweeney Todd" y "The Dark Knight" -- Las estoy deseando, pero Indy es mucho Indy.)

Probable batacazo para 2008:
"Dragon Ball Z" -- No la debía producir Stephen Chow, ¡debía dirigirla él! (a pesar de sus evidentes excesos). Y por favor, con medio reparto americano esto no va a salir decente, ¿alguien se cree realmente al chaval de "La guerra de los mundos" lanzando un Kamehameha con convicción? ¡Solo un japonés podría hacerlo y que quedara bien! (ACTUALIZADO: Gokuh va al insti... ¬¬' si esto se confirma ni piso el cine)

Tharkun's Academy Awards 2007: Sección oficial

2008-01-14T18:17:00.002+01:00

1. PRINCIPALES

Mejor película (ex aequo):

"Sunshine" de Danny Boyle --> A pesar de salirse un poco de tono en el tramo final, esta película consiguió emocionarme casi hasta la lágrima, y eso lo valoro mucho. Fría y a la vez emocionante, envolvente en su conjunto.

"El prestigio" de Christopher Nolan --> Una historia muy buena, hecha con elegancia, guión preciso, grandes actores... ¡Se lo merece!

(Finalista: "Promesas del este" de David Cronenberg --> Una película casi redonda, podría haber sido la premiada perfectamente)

Mejor director (ex aequo):

Christopher Nolan por "El prestigio" --> Por lo que ha hecho hasta ahora, este tío ha demostrado que es un máquina, y que sabe crear atmósfera, que es de lo que más me engancha a mí en una película. Y este nos ha enseñado sus trucos de magia de forma muy atractiva.

Jaume Balagueró y Paco Plaza por "REC" --> Para que ese descontrol de película saliera como salió, hay que tener talento, y ellos se lo están currando.

(Finalista: Grupo de directores de "Paris je t'aime" --> Un buen trabajo en conjunto, y en especial el de Tom Tykwer y su "Faubourg Saint-Denis", que estaría en la sección de mejor película si pudieran ir fragmentos sueltos)

Mejor guión:

"El prestigio" por Christopher Nolan, Jonathan Nolan --> Lo dicho, un texto bien sólido, que interesa, con sus giros, sus sorpresas, todo perfectamente calculado.
(Finalista: "Paris je t'aime" (varios autores) --> A pesar de tres o cuatro que no son nada del otro mundo, el conjunto de historias es muy apreciable, aunque no ha sido un año de guiones espectaculares hasta donde he visto, tampoco...)

2. ACTUACIÓN

Mejor actor:

Viggo Mortensen en "Promesas del este" --> Ha sido fácil. Quien discuta que Mortensen es uno de los mejores actores actuales, no ha visto esta película.

(Finalista: Christian Bale en "El prestigio" --> Este tío es grande... y lo que nos queda por ver aún.)

Mejor actriz:

Belén Rueda en "El orfanato" --> Parece ser la actriz más natural que se pasea hoy día por las pantallas, y se come cada plano. A pesar de que la silicona moleste un pelo.

Mejor actor secundario:

Steve Buscemi en "Paris, je t'aime" --> Hace un papel muy divertido en uno de los mejores cortos de la película, el del metro, de los hermanos Coen.

Mejor actriz secundaria:

Natalie Portman en "Paris, je t'aime" --> Su corto (el de Tom Tykwer, que he nombrado antes) es el más emocionante de la película, y ella fue un elemento decisivo; consiguió que llorara.

3. MÚSICA

Mejor banda sonora:

Karl Hyde, John Murphy y Rick Smith por "Sunshine"--> Realmente no me he fijado mucho en las bandas sonoras, pero ésta tenía algunos pasajes que acompañaban a las escenas clave y que consiguieron que se me erizara el vello, así que premio.

(Finalista: Clint Mansell por "La fuente de la vida": Algo repetitiva, pero con un tema central muy bueno, y con esos momentillos 'pelo en punta')

Mejor canción:

"What I've done" de Linkin Park ("Transformers") --> Unos pequeños clásicos de mi discoteca, y una muy buena canción con mensaje (aunque no encaje mucho con el de la película...). Anda que no la he escuchao veces este año...

4. TÉCNICOS

Mejor fotografía:

"300" --> Cada escena parece una ilustración para sacar un cuadro, y tiene una estética apabullante.

Mejor dirección artística:

"Sunshine" --> La navecita vagando por el espacio y el Sol siempre como telón de fondo crean un conjunto espléndido.

Mejor vestuario:

"La maldición de la flor dorada" --> Vistosísimo, como todo el film, pero a la vez lo más destacado, porque la película no era nada extraordinario, le faltaba algo de alma...

Mejor maquillaje:

"300" --> A ver de qué iban a tener todos los espartanos esos musculitos tan cachondos. ¿Y esos guerreros no muertos, y esos deformados?

(Finalista: "REC" --> Todos los efectos 'en directo' y sin post-producción son mucho más complicados de hacer, y eso tiene mérito)

Mejor montaje:

"300" --> Un espectáculo que no decae y no deja respiro.

Mejor sonido:

"Transformers" --> Mucho ruido hace esta película, pero siempre cuadriculado.

Mejores efectos especiales:

"Transformers" --> Los robotitos son simplemente alucinantes, y cada vez que hacen una transformación, se erizan mis múltiples recuerdos infantiles.