"Transporter 2", el doble de mala

A ver, "Transporter" estaba bien. Era una cinta de acción 'de machotes' con un protagonista, Frank Martin, que despertaba cierto interés, y que te entretenía dignamente durante hora y media. Pero no necesitaba de una secuela. O no de esta.
El francés más rico del cine, Luc Besson, vuelve a meter a su personaje en problemas, y le encarga a Louis le Terrier que lo dirija, mientras él se queda en la retaguardia escribiendo el guión con un amiguete y poniendo pasta para poder hacer caja después. Entre todos, paren "Transporter 2" (2005), que peca de lo que muchas segundas partes: vamos a hacerlo todo más grande; ¿que no tiene sentido que sea más grande?; es igual, la gente no se dará cuenta porque estará pendiente de que ES más grande.

Vistas algunas imágenes, esto se podía oler, pero el caso es que mi tío, fan de "Walker Texas Ranger", me dejó la película, y yo, sin mucho entusiasmo pero con cierta esperanza, le di una oportunidad.
La escena del principio, con una pandilla de chavales que intentan robarle el coche a Martin, es bastante ridícula y hace presagiar lo peor. Después se nos muestran algunas otras en las que se dibuja la parte dramática de la película y que hacen pensar que tal vez la cosa se ponga decente; al fin y al cabo el hombretón con corazoncito tiene gancho. Pero la cosa se queda ahí...

" Mira nena, porque además de ser cachas tengo sentimientos, que si no las pistolitas te las ibas a comer con patatas al ajillo. Ui, que se me ha repetío el potaje..."

Resultado global: una película no mala, pero sí mediocre. Es mediocre porque tiene un guión muy malucho: la historia se centra en el recurso fácil de secuestrar a un niño, y el supuesto trasfondo ni es creíble ni despierta interés. Porque tiene unos malos que no convencen: un italiano que no parece italiano y que tiene un regustillo ridículo, y una mujer raquítica que dispara automáticas en lencería (eso sí, mal rollo da). Y porque en algunas escenas nos encontramos con que no veíamos algo tan inverosímil desde el truñaco de "Mision Imposible 2" (atención a la resolución de la persecución en coche por un párking, para mear y no echar ni gota).

No es mala porque las escenas de acción están bien rodadas (esto es, mantienen la atención y tensión del espectador y SE ENTIENDEN), son originales en muchas ocasiones y Jason Statham construye un personaje bastante carismático. No se por qué, este chaval me cae bien. Sí a vosotros no, ya no hace falta que pongáis el DVD.
En cualquier caso, estad al loro, porque se avecina la tercera parte. ¿Remontará? ¿O acabará de hundir la serie? Chuck Norris lo dirá.

Lo mejor: Statham mola más que Willis, y aún está en años mozos.
Lo peor: ¿Tanto cuesta escribir una historia mínimamente interesante?
La escena: La entrada de Martin en casa del malo de turno, con unas coreografías muy divertidas.

"Blame!" on you?

"Blame!" es un manga de Tsutomu Nihei que narra las peripecias de Killy, un chico que viaja por una inhóspita megaestructura futurista habitada por Seres de Silicio en busca de los llamados "genes de conexión" que evitarán su inexorable expansión. Tomo aire.

Partiendo de la base de los 10 tomos que constituían la obra, en 2005 un tal Shintaro Inokawa propuso una serie de 6+1 ONAs (no es que os quiera enseñar a sumar, en el DVD japonés incluyeron un episodio extra), donde se retrataba este mundo ciberpunk, y se extraían algunos conceptos de la historia.

[¡Atención, nuevo vocablo!: ONA = Original Net Animation, o lo que es lo mismo, webisodios]

"¡Déjame! Mi mamá me ha dicho que no hable con robots desconocidos..."

La calidad técnica es excelente, y os encontraréis metidos en ambientes y sonidos de lo más extraño e inquietante. Cada episodio presenta una escena, una situación, no mucho más, con una composición de imágenes muy particular y poco texto en general (cómo en el cómic). Este es por lo tanto un trabajo muy experimental, y es posible, más si no habéis leído el manga (que os recomiendo encarecidamente), que os hagáis un poco la picha un lío. Pero teniendo en cuenta que la duración media es de unos 5 minutos, se puede hacer la prueba, y como mínimo os encontraréis con una experiencia estimulante para los sentidos y que os hará pensar. Se recomiendan un par de visionados para crearse unas hipótesis personales sobre la trama.

Lo mejor: Recrea un entorno fríamente atractivo.
Lo peor: Que no te guste encontrarte con un "¿Eing?" en la cabeza.

Encuesta: sobre nuevos ataques clones en "Star Wars: The Clone Wars"

¡Sí señor! Volvemos a tener la magnífica participación de 7 lectores, me sube la bilirrubina. El tema de la pasada encuesta era qué opinábais sobre el nuevo estreno relacionado con la saga galáctica, y los resultados son los siguientes:

Sí, más Star Wars! : 0

Que se dejen de 3D y me enseñen la futura serie de imagen real... : 1 (12%)
Por favor, que dejen a Star Wars descansar en paz... : 5 (62%)
Por favor, que George Lucas no vuelva a acercarse a un cine... : 0
Quiero ver la serie, pero el estreno en cine sobraba... : 2 (25%)

Una cosa está clara: por activa o por pasiva, todos estamos hasta los stormtroopers de que nos saquen los cuartos con la excusa de la franquicia. De hecho, la mayoría de vosotros ha tenido suficiente Star Wars hasta su siguiente reencarnación, y piensa que con las seis peliculitas (seguro que a alguno le basta hasta con las tres primeras) ya hacíamos. Eso sí, nadie le llega a vetar la entrada a las salas a George 'Pesetero' Lucas por el momento, seguramente por respeto a la obra que ha creado (breve pero intensa) y con la esperanza de que algún día saque a la luz alguno de sus cacareados proyectos al margen de la orden Jedi. Ese día (si es que llega...) se aclararán unas cuantas incógnitas que nos pasan por la cabeza a algunos desde hace tiempo.
Pero ojo, porque hay unos irreductibles droides que resisten ahora y siempre a la invasión del Imperio y que, fans declarados de la saga, aún tienen ganas de ver y oir más, si se les presenta en ciertas condiciones. A algunos de vosotros os atrae la idea de "The Clone Wars", y seguramente tiraréis de métodos ilegales para conseguirla cuando se estrene en TV, pero no pasáis por el aro de ir al cine a ver un episodio piloto (es que el tema no hay por dónde cogerlo...). Por otro lado, a un servidor, aunque no cerrado del todo a este invento, le parece que no aportará gran cosa más allá de lo que sabemos o lo que se mostró en la anterior versión de animación 2D, la apreciable homónima de 2003. Lo que quiero es carne fresca, y eso me lo puede dar la futura serie de acción real, que llegará seguramente de aquí a un par de años, y que si se hace con ganas, puede dar mucho juego. No hay más que ver el nivel que tienen algunas series actuales para dejar volar la imaginación; el material de partida es bueno, sólo hay que saber aprovecharlo. [Para el que no esté al loro, esta serie no seguirá a los personajes principales de las películas, y se centrara en el período que va del Episodio III al IV, época en que el Imperio se consolida y nace la Rebelión. Se me hace la boquita agua.]
Nos guste o no, tenemos Star Wars para rato, ¡que la Fuerza os acompañe!

Alabado sea.

"Hellboy 2: El ejército dorado", mexicano's cut

Ayer, por fin, fui a ver la última película de Guillermo del Toro, "Hellboy 2: El ejército dorado", adaptación del cómic de Mike Mignola que a este paso habrá que acabar leyendo. Parece que, curiosamente, este año el cine levanta cabeza en verano.

En esta entrega, Rojo debe enfrentarse a un príncipe elfo un tanto marciano que pretende resucitar al ejército del título porque está hasta los cojones de vivir margi mientras nosotros nos cargamos el planeta. Hombre, cierta razón sí que tiene... El caso es que Hellboy contará con la ayuda, como anteriormente, de Liz Sherman y Abe Sapien, además de la inclusión del Dr. Johann Krauss (el que sea capaz de aguantar la risa cuando aparece, que vaya a un psiquiátrico). La base argumental en sí no tiene nada de nuevo, bien contra mal y poco más. Pero ya sabemos que en estas películas no importa tanto el qué, sino el cómo.

" Te lo voy a poner en rima, chaval:
Soy un diablo colorado
Si tengo el puño de roca
Imagínate el r**o"

No busquéis un producto serio o de gran carga intelectual. "Hellboy 2" es puro entretenimiento, pero del bueno, y con algunos momentos realmente brillantes. Nos encontramos con la introducción de una importante carga humorística aplicada inteligentemente y que da lugar a algunos chistes malos, sí, pero que quedan con creces compensados por unos cuantos momentos desternillantes (hacía tiempo que no me reía tanto con una película). Y lo que es mejor, sin perder el tono oscuro de la historia. Esto es lo que hace triunfar a la película.
El diseño de producción es genial (y si no, esperaos a ver el divertido mercado troll). Y Ron Perlman, que ni pintado para el papel protagonista. El plantel de personajes conforma toda una muestra de freaks que seduce, y aún no sé cómo agradecerle al mexicano que en esta era de hiperdigitalización mantenga el uso, cuando es posible (que no es siempre ni mucho menos), de marionetas, prótesis y demás maquillajes y efectos físicos cada vez más ignorados, y que personalmente adoro.
Así pues, "Hellboy 2" tiene todos los puntos para dejaros pegados a la butaca durante algo menos de dos horitas. Si os gusta el fantástico, dejaros de momias y ostias, esta es vuestra película.

Lo mejor: Las escenas de humor.
Lo peor: Que prescindieran de Del Toro para una secuela, y que quede tanto aún para "El hobbit".
La secuencia: Dos monstruos borrachos por amor.

"El verano de Andalucía" a la japonesa

Hoy hablaremos de una propuesta curiosa dentro del terreno de la animación japonesa: "Andalusia no natsu", o "El verano de Andalucía", dicho en cristiano. Se trata de un OVA (45 minutitos de nada) de 2003 en el que se nos explica la historia de Pepe, un ciclista que está realizando ¡la Vuelta a España! Sí señor, esta gente se atreve con todo.

El vídeo está producido por el estudio Madhouse, y dirigido por Kitarô Kôsaka, colaborador del afamado Studio Ghibli (de hecho, recibió la recomendación de realizar esta historia de boca del mismísimamente grandísimo Hayao Miyazaki). Esto se nota sin duda en el diseño de personajes, que recuerda de forma bárbara a las producciones de Ghibli, y presenta unos dibujos de trazos definidos y muy agradables a la vista (exceptuando la curiosa escena que podéis observar en la imagen inferior...).

"Whasuuuuuuuuuup!!!"

Prácticamente la totalidad del OVA transcurre durante la carrera que se está disputando, y nos da algunas pinceladas sobre la familia y el entorno profesional de Pedro. Es una lástima que no dé tiempo para desarrollar más esas tramas, que podrían añadir profundidad a la historia. Por otro lado, dada la duración del metraje, no se pretende hacer una disección detallada de la psicología de los personajes, aunque consigue dibujarlos meritoriamente (un auténtico fuerte de los japoneses). De hecho, este fue el primer anime seleccionado para el Festival de Cine de Cannes, todo un logro, sin duda.
Los aficionados al ciclismo disfrutarán con la curiosidad, y los no aficionados (como servidor) descubrirán algunas cosas sobre el mundillo y se entretendrán con un anime notablemente trabajado y razonablemente documentado. Así pues, si os gusta, podéis buscar la secuela del título, que se lanzó en 2007. ¡A esprintar!

Lo mejor: La calidad del dibujo y la animación.
Lo peor: Oir a los japoneses pronunciar nombres españoles. Madre de Dios.
La escena: La entrada en la ciudad, con la música e imágenes del pasado de Pepe intercaladas.

"El príncipe de las mareas" se enamora de una psiquiatra

Entre disco y disco y actuación, un día allá por 1991 Barbra Streisand dijo, "Pues voy a ponerme a dirigir de nuevo, que para algo soy una mujer polifacética del siglo XX". De aquí salió "El príncipe de las mareas" (1991), película basada en una novela de Pat Conroy (que levante la mano el que lo conozca).

La historia narra como Tom Wingo, un estadounidense del sur, viaja a Nueva York con el fin de ayudar a una psiquiatra, la doctora Lowensteem, que intenta tratar a su hermana, recientemente al borde del suicidio. Los encuentros con la doctora provocarán revelaciones sobre la infancia de Tom y sus hermanos, desestabilizando a un hombre cuyo matrimonio está desmoronándose por momentos. Aunque las cosas tampoco son sencillas para Lowensteem...

Debo reconocer que tengo un problema, y es que Barbra Streisand no me gusta; tiene una manera de expresarse que me cae algo gorda. Aún así, no llega a chirriar y se deja ver a lo largo de la película, haciéndose más digerible gracias a Nick Nolte, de cuya actuación sí se disfruta, aunque se empeñe en llamar guapa a su compañera de reparto cada dos por tres (no voy a hacer comentarios al respecto...).

"- Hay que ver cómo nos queremos, ¿eh?
- Sí, con la de veces que te habré llamado fea y mira, aquí sigues, enganchada como una lapa..."

La película contiene unos cuantos diálogos bastante conseguidos, y es interesante en su trama, cuando no se va por los cerros de Úveda cayendo en algunos de los clichés más típicos de las cintas románticas. Es curioso en este sentido el hecho de que tales momentos (afortunadamente no muy frecuentes), se mezclen con otros sobre la historia de Tom bastante crueles. Pese al apreciable gesto de haber incluido esos retazos en la trama, en ocasiones desconcierta encontrarse con estos extremos. Pero por lo general, el film se pasea por un camino intermedio, donde se abordan los temas familiares y personales de los protagonistas desde un punto de vista dramático, pero más amable, y consigue que nos interesemos por la vida de Wingo. Acompaña en la banda sonora James Newton Howard, con una partitura bonita en unos momentos y demasiado melodramática en otros. En conclusión, una película bastante buena para echar un rato, ideal para la tarde. Pero no la veáis con vuestros hermanitos pequeños al lado, pueden traumarse.

Lo mejor: Nick Nolte se lo cree.
Lo peor: "Vayamos a la cabaña y hagamos el amor toda la noche." Puaj.
La escena: Algunas conversaciones entre los dos protas en las pseudosesiones de psiquiatría (ahora mismo no logro recordar cuál era la más lucida).

Encuesta: el mejor Bruce Wayne/Batman

Ay, Batman, ese superhéroe tan oscuro y tan macho, que despierta pasiones a pesar de no tener ningún superpoder, aparte de unos cuantos gadgets molonguis de los chinos y musculitos marcados en el traje... Ya han sido unos cuantos actores los que han interpretado al Guardián de la Noche (alguno más incluso de los que aquí han salido), y habéis sido unos pocos los que habéis opinado sobre el resultado de sus apariciones.

Está claro que el preferido es el actual intérprete, Christian Bale ("Batman begins", 2005; "The Dark Knight", 2008), que con sus flamantes 3 votos (60%) se erige líder de la encuesta. La juventud y lozanía del actor le ayudan sin duda, y la carilla de atormentado a ratos y desvergonzado a otros que le pone el chaval a Bruce Wayne ha convencido, sin contar con la imponencia de sus apariciones como Batman (aunque vengan apoyadas por un tratamiento digital de voz, pero eso no se lo diremos a nadie...).

"Muajaja... Si es que mírame, cuando no me da por liarla con mi mujer soy tan tremendamente atractivo que mi Batman deja en braguitas al más pintado. Me molo que te cagas."

Siempre tiene que haber algún personaje entre los votantes que se va a la opción más estrambótica, y en esta ocasión se ha dejado seducir por las lorzas irresistibles de Adam West en aquella serie de televisión de 1966 de la que quien más quien menos habrá visto algún capítulo de pequeño. Aquí el Batman oscuro se va al carajo, pero hay que reconocer que esta versión más kistch, si lo queréis llamar así, tiene su gracia (sí, porque te ríes).
Alguien, por otro lado, se ha sentido atraído/a por el rubito de labios carnosos, Val Kilmer ("Batman forever", 1996) que no hacía un mal papel, aunque más que en su actuación, todo el mundo se estaba fijando en el paquetorro que le pusieron a su traje. Lo que ya no podíamos perdonar, por muy guapote que fuera, eran los pezones del traje de George Clooney ("Batman & Robin", 1997). A este Joel Schumacher se le ve el plumero...
Me sorprende que nadie apostara por Michael Keaton, un actor completamente desaprovechado por la industria de Hollywood y a mi parecer un muy digno competidor de Bale, sobre el que yo mismo he dudado en mi votación. Seguramente el nuevo Batman está más equilibrado entre las escenas de drama y de acción, pero el aura misteriosa de Keaton ("Batman", 1989; "Batman returns", 1992) era francamente atrayente...

PD. Aprovecho para recomendaros también la serie de animación de 1992, muy entretenida y con unos diseños estilizados y un tono oscuro que fue todo un soplo de aire fresco dentro del panorama 'dibus'.