Encuesta: la manera más odiosa de explotar ideas

A ver, que esto ya huele. Nos preguntábamos en nuestra pequeña congregación qué vía de hacer cine sin romperse los cuernos con nuevas ideas nos gustaba menos. Parece que en lo que más imaginación se invierte últimamente es en encontrar nuevas formas de aprovechar la de otros, pero lo que más nos requema a la mayoría (3 votos, 42%, apabullante el dato) son los remakes innecesarios. ¿Pa qué hace falta sacar un 'Ultimátum a la Tierra' protagonizado por Keanu Reeves o un 'Los pájaros' con Naomi Wats, si ya tenías el original, que aunque algo viejuno, es todo un clásico? ¿Y un 'Viernes 13', 'Hellraiser', 'Robocop' y no sigo porque no acabo, que apenas llevan veinte años en solfa? ¿Y un 'Vanilla Sky', 'La señal', 'Quarantine', blablabla, que a los dos días de estrenarse en su país de origen ya se están rodando en otro? Por favor, ¡¡bastaaaa!! Si por lo menos nos aportaran algo (hablo, por ejemplo, del 'King Kong' de Peter Jackson)... Pero unos mínimos de decencia, por favor...

Ojo, tampoco nos molan (28%) las parodias que tenemos que sufrir cada año (bueno, yo no porque no me molesto ni en descargármelas) recopilando sketches supuestamente graciosos del máximo de películas posibles, sin intentar currárselo un poco, más allá de contratar a Carmen Electra. 'Scary Movie' 1, 2, 3, 4 y hasta el fin del mundo (y aún es de lo que mejor se aguanta), 'Epic Movie', 'Date Movie', 'Casi 300', 'Disaster Movie'... Por el amor de Dios, ¡es que ni se molestan en ser originales con el título! Con lo divertidas que eran las de 'Aterriza como puedas'...

¿Por qué no le pasa ésto al guionista o al productor?

Por último, no son pocos (28%) los que sufren sarpullido cuando se encuentran con la nueva sado-película de estrellas del calibre de Eddie Murphy o Adam Sandler. Es que ni sé ni quiero saber qué, cuándo, cómo, dónde o POR QUÉ salieron las últimas. La verdad es que ahora que lo pienso, prefiero un remake de Casablanca con Ashton Kutcher antes que esto.

Que hayamos votado por estas opciones no quiere decir que no nos hastíen el resto. De hecho seguramente hay más de uno cansado de ver cómo no hay película que tenga inmerecidas secuelas*, o cómo nos bombardean con adaptaciones de cómics (¿pero es que no ven que dosificados entrarían mejor, que nos vamos a empachar de superhéroes y después el nene no come?), o de series de televisión (que NO levante la mano el que crea que hacía falta una versión cinematográfica de 'Sexo en Nueva York').

En fin, que nos sacan los cuartos como quieren. Menos mal que siempre queda alguna cosilla salvable por ahí, esperando a ser descubierta...



*¿Alguien más ha oído los rumores sobre una secuela de 'Blade Runner'? Rezo todos los días porque no lo hagan. El problema con las secuelas es que una vez las hacen, ahí están, aunque no te gusten y las intentes olvidar, te esperan tras las puertas, y se convierten irremediablemente en una parte de la historia de la que no te puedes despegar... en el peor de los casos cascándote la magia original.

Cine en "Cuarto Cuarta"

Cinéfagos del mundo:
Tal y como anuncio en mi otro blog, este lunes comienza de nuevo la emisión del programa de radio "Cuarto Cuarta", en el cual participo y en el que, entre otras cosas, hablaremos un poquito sobre cine. Además de la emisión en directo, si no hay problemas los diferentes episodios serán colgados en el blog del programa:
http://programacuartocuarta.blogspot.com

Sitges '08 mola mazo, volumen 2

Durante el segundo fin de semana del Festival de Sitges, un servidor acudió a una de las clásicas maratones que destrozan tu mente de 1.00 de la madrugada a 7.30 de la mañana. Toda una fiesta para cinéfagos radicales. Aunque algo tardío (no importa, nada de esto lo veréis en las salas del circuito comercial), éste es el resultado de las cuatro proyecciones que se hicieron esa noche.


SECCIÓN "MIDNIGHT X-TREME"

Las urbanizaciones australianas están semideshabitadas y son de todo menos seguras. Éstas son las dos conclusiones a las que se puede llegar después de ver "ACOLYTES", de John Hewitt. La película empieza presentando un entorno muy particular y atractivo, y unos personajes (concretamente tres adolescentes) que contra todo pronóstico son interesantes para el espectador. La primera parte de la cinta se mueve entre el drama, con las relaciones entre los protagonistas, y el suspense, con la aparición de un cadáver. El problema es que para la última parte el director se hace un poco la picha un lío (¿o nos la haremos nosotros?) y complica de forma notable una cosa que no debería ser tan complicada. La gente en general no quedó contenta, aunque aparentemente fue más por el tono serio y pausado, -que es justo lo que a mí me atrajo- que por otra cosa.

"¿Dónde está la mosca, aquí o aquí?"

Lo mejor: Promete.
Lo peor: Se pierde.
La secuencia: Curando las heriditas... Vaya subidón.


"MUM & DAD" esperan a que alguien caiga por su casa en los límites del aeropuerto de Heathrow para intentar incorporarlo a su particular familia. Y esto es justamente lo que le ocurre a la protagonista de la película (realizada con un ajustado presupuesto) de Steven Sheil. Lena se encuentra de repente atrapada entre unos energúmenos que recuerdan inevitablemente a la entrañable familia de "La matanza de Texas" (el padre, el mejor personaje, es realmente repulsivo) y que nos hacen presagiar unas escenas a lo "Hostel". Bueno, hay algo de todo eso, pero también es cierto que nos encontramos en un producto más light en cuanto a lo segundo (algo que los estómagos más delicados agradecerán), aunque no se corta en enseñarnos un par o tres de escenas bastante escabrosas. Por lo demás, las formas en las que puede reaccionar la familia ante las acciones de Lena nos tienen bien atentos durante toda la película, y la hacen un entretenimiento de textura malsana y buen pulso narrativo.

"Me voy a tener que comprar un babe, que siempre que torturo a alguien nada, un poquito, acabo perdido."

Lo mejor: La peculiar suciedad de la historia.
Lo peor: ¿Queríais tortura más heavy?
La secuencia: ¡Por fin libre!


SECCIÓN "SESSIONS ESPECIALS"

Cuanto miedo pasa Famke Janssen (una actriz que triunfa bastante entre el público masculino, pero que a mí nunca me ha atraído especialmente). Aunque no veas lo valiente que es la tía. En "100 FEET" su marido vuelve de la ultratumba para cargársela aprovechando que ella no puede -legalmente- alejarse de su casa, y ella lo encaja todo como una machota. Eric Red acierta en unas cuantas cosas, aunque también la caga un poco en otras posteriores (lástima). La premisa de la película es muy interesante, y las primeras apariciones del fantasma son realmente acojonantes (más de uno acabamos de la manita del de al lado para evitar las fugas de pipí). Lo malo es que después el chaval pierde encanto, porque se revela más duro que un luchador de Pressing Catch. El resultado es una película de casas encantadas buenecilla, pero que podría haber estado mejor.

"Ay Dios mío, esto es un sinvivir, acabo de fregar el suelo y ya me lo está pisando el fantasma de los cojones, buaaa..."

Lo mejor: El prometedor principio.
Lo peor: El sosorro final.
La secuencia: El amanecer después de "ello".


SECCIÓN "ORIENT EXPRESS"

Otra de esas rarezas que me hacen decir que lo que no me enseñen los japoneses, no me lo enseñará nadie. "TOKYO GORE POLICE". El título no podría ser más autodescriptivo. En un futuro distópico, el privatizado cuerpo de policía de la capital nipona se enfrenta a una serie de mutantes capaces de convertir sus heridas en armas. No digo más. El resto hay que verlo. Yoshihiro Nishimura nos presenta un buen puñado de criaturas imposibles, ambientes sórdidos, litros y litros de sangre lanzados en forma de chorros a presión, violencia de serie B y humor psicodélico... No hay respiro, esto es una fiesta sin ningún tipo de límites. Protagonizada por Eihi Shiina (protagonista de "Audition" de Takashi Miike), es sin duda la propuesta más original de la noche, lástima que a según que horas intempestivas no se pudiera valorar en todo su esplendor (de hecho, para entonces la mitad de la sala había desaparecido; nenazas...). Os lo digo ahora, no es para todos los paladares. Pero tiene madera de película de culto, y en cuanto sea posible (ahora mismo no, ya lo he probado) le volveré a echar un vistazo.

"¡Que se me va de las manos, señora! ¡Sangre a chorro! ¡El que no se muere es porque no quiere!"

Lo mejor: Bizarrísima.
Lo peor: El peligro de saturación.
La secuencia: Los anuncios sobre el nuevo orden policial.


PD. Como nota informativa, deciros que "The Sky Crawlers" de Mamoru Oshii, de la que os hablé en el pasado artículo, ganó el Premio de la Crítica, el Oficial Fantàstic a la Mejor Banda Sonora Original para Kenji Kawai (con razón) y el Premio Carnet Joven a la Mejor Película Fantàstic (ex-aequo con "Vinyan").

Sitges '08 mola mazo, volumen 1

He visto cosas que jamás creeríais... jóvenes ostiarse como locos, fantasmas combatir contra extraterrestres. He visto crear campos AT más allá de Tokyo-3.
Todos esos momentos permanecerán en el tiempo como pelis del Festival de Sitges.
Es hora de flipar.

Aquí os dejo un pequeño resumen de lo que vi este pasado fin de semana en el Festival.


SECCIÓN OFICIAL "FANTÀSTIC"

A Takashi Miike se le va la castaña. No hay más que ver "CROWS ZERO" para comprobarlo. Basado en un manga superventas de Hiroshi Takahashi, en este episodio 0, que ha arrasado en Japón, se nos cuenta una historia previa al mismo, donde el hijo de un yakuza, Genji, luchará por ser amo y señor del instituto Suzuran, el más chungo que uno se pueda echar a la cara. Las bandas estarán a la orden del día, especialmente la liderada por el pequeño pero (muy) matón Serizawa. Los resultados son impactantes.
Hay momentos realmente hilarantes (aún me estoy riendo de la reacción de uno de los personajes ante la presencia del género femenino) y otros de ostias a cascoporro (habrá quien hable de apología del mamporro, yo hablo de fantástica terapia antiestrés). Globalmente, da gusto ver como se mezclan sin ningún pudor y sin ninguna mesura el humor surrealista y la acción exagerada, y todo creando un estilo propio. Para pasar un rato bestial. Atención, en breve estará editada en DVD.

"Llevamos bambas fashion y con esta lluvia tan cinematográfica a lo mejor nos resbalamos por el camino, pero como os pillemos, os vamos a dar hasta en el carné de identidad."

Lo mejor: Dan ganas de ver más películas de Takashi Miike (y no será porque no hay para escoger...).
Lo peor: Que el tramo final tiene bastante menos humor.
La escena: Toda la introducción es francamente espectacular.

Lo nuevo de Mamoru Oshii creó más división de opiniones. "THE SKY CRAWLERS" explica la historia de Kannami, un adolescente que es destinado a una base aérea cuyos pilotos participan en una guerra continua retransmitida por televisión.
El diseño de la película es impoluto, con unos escenarios muy ricos y detallados que son una gozada para la vista, y unos personajes esquemáticos pero elegantes (según parte de la platea, demasiado simples) que [modo reflexivo on] parecen querer expresar como son superados por su entorno [modo reflexivo off].
Por otro lado, las escenas aéreas son deslumbrantes, haciendo gran uso de CGI pero siempre con elegancia, y contrastan con la gran parte de la película que transcurre en tierra y que tiene un ritmo mucho más pausado, que nos transmite la monotonía de la vida en la base y resalta el hecho de que los personajes se sienten vivos solo en el aire. No es para todos los paladares, y en algunos momentos resulta demasiado lenta (segundo punto de fricción), pero guarda a cambio un puñado de momentos memorables, tanto en forma como en contenido. Para verla con calma.

"-Parece mentira, con la vastedad de la red de redes al alcance de la mano y nos planta el tío en el cartel...
-Sí, yo es que me siento como estático aquí, pero es imposible encontrar un fotograma decente de la peli..."

Lo mejor: Delicia visual.
Lo peor: Puede costar asimilar su ritmo.
La escena: El prota descubre su verdadera realidad.


SECCIÓN OFICIAL "MELIÈS"

Todo el mundo sabe que los franceses son 'raros' para el cine, o tal vez para lo que estamos acostumbrados a ver en casa. "EDEN LOG" no hará cambiar de idea a nadie sobre este aspecto, pero hará disfrutar a quien no tenga prejuicios al respecto. Franck Vestiel nos ofrece en su ópera prima la historia de un hombre que despierta en una misteriosa instalación subterránea de la que tendrá que buscará la salida, a la vez que descubre el misterioso propósito de la misma.
Se trata de una cinta bastante experimental en su forma, con un diseño de producción muy oscuro y cuidado, y que no muestra todo su contenido de golpe, sino que va dejando caer pequeños elementos de la trama que debemos ir engarzando para hacernos una idea global de lo que pasa. De hecho, al final podremos tener diversas suposiciones sobre su significado, así que es de esas que hay que ver un par de veces para montarse una teoría decente. Lo bueno es que resulta sugerente en vez de frustrante y (con el suficiente tiempo de por medio, que es densa) no importaría repetir.

"Uuuu... no sé que me han dado pero vuelo..."

Lo mejor: Hace pensar y puede tener momentos hipnóticos.
Lo peor: Que no se estrenará nunca en cines.
La secuencia: La violación de la botánica, bestialmente terrorífica.


SECCIÓN "ORIENT EXPRESS"

Está claro que uno nunca lo ha visto todo. Esto es lo que se te pasa por la cabeza después de ver "GHOST VS. ALIEN", la película conjunta de Takashi Shimizu y Keisuke Toyoshima. Está de más hablar del argumento, solamente diré que son dos historias separadas que comparten un sorprendente gusto por el surrealismo.
Esto es pura serie B, señoras y señores, pero serie B de la buena. Por momentos cojonuda. El corto de Shimizu se sale por todos lados. Si contiene momentos descacharrantes (qué los hay, y unos cuantos), el desenlace ya es para flipar en colores. No busquéis coherencia, no la hay. Y no le hace falta. Es más, es lo que lo hace grande. Después de la apoteósicamente cutre primera parte, la segunda queda algo desinflada de humor aún presentando una historia curiosa. El buen pulso narrativo, el arrebatador atractivo de la protagonista, la buena interpretación del protagonista y algún que otro chiste la hacen entretenida, pero donde se vuelve a dejar el listón bien alto es en el final, que compite en genialidad con el de su compañero. En definitiva, un producto que hace lo que le da la gana sin ningún tipo de vergüenza ni pretensiones. Qué gustico.

"¡Heil, medium! ¡Todos contra el fuego!"

Lo mejor: Puedo decir sin temor a equivocarme que no habéis visto nada parecido a Ghost vs. Alien.
Lo peor: Que a veces en el cine falta valentía para hacer más productos como este.
La escena: El desenlace del primer relato, el sinsentido más hilarante que pueda imaginarse.

SECCIÓN "ANIMA'T"

Y llegamos al final del primer fin de semana con una película muy esperada por servidor, el remake (mira que para que yo esté esperando un remake...) de la mejor serie de anime que he visto hasta el momento, "Neon Genesis Evangelion". La primera parte de la tetralogía "Rebuild of Evangelion" es "EVANGELION 1.0: YOU ARE (NOT) ALONE". Para el que no lo sepa, bajo el envoltorio de ciencia ficción de mechas, que ya es en sí atractivo, se esconde todo un entramado de historias conspiratorias y un mimo hacia los personajes que hacen a esta saga especial.
La primera impresión al comenzar la película es de 'bueno, está mejorada, pero tampoco tanto'. Tal vez sea que hace mucho que no veo la serie. Además, la primera parte es prácticamente idéntica, a veces plano por plano. Pero solo hay que dejarse llevar un rato por la historia y aquello se convierte en un viaje fantástico. En las escenas de acción es donde se nota que ahora había más pasta, y resultan más dinámicas y sobretodo más intensas y agresivas, dejándote sin aliento. Este es el punto donde más se ha ganado. Los ángeles están mucho más pulidos, sobretodo el Quinto, que ahora luce espectacular para alcanzar el clímax de la película. Por otro lado, se agradece el mantenimiento del espíritu de la serie, con los momentos de reflexión de los personajes o aquellos silencios a plano fijo, que formaban parte de la marcada vertiente psicológica de la historia.
Además de presentar personajes y algunos 'monstruitos', se comienzan a vislumbrar multitud de elementos, como el entramado de NERV y SEELE, las misteriosas relaciones entre Shinji, su padre y Rei, los secretos del Proyecto EVA, el de Complementación Humana, la aparición (muy!) prematura con respecto a la serie de aspectos clave como Lilith o Kaworu... Hideaki Anno es Dios.

"Joder, me estoy quedando más a cuadros que los espectadores viendo el bicho este. Mira que es feo el jodío..."

Lo mejor: Evangelion luce mejor que nunca y el contenido es igual de potente.
Lo peor: No hay gran cosa que no hayamos visto.
La escena: La lucha contra el quinto Ángel, te deja agarrado al asiento.


PD. Perdón por la tardanza. ^_^

"Transporter 2", el doble de mala

A ver, "Transporter" estaba bien. Era una cinta de acción 'de machotes' con un protagonista, Frank Martin, que despertaba cierto interés, y que te entretenía dignamente durante hora y media. Pero no necesitaba de una secuela. O no de esta.
El francés más rico del cine, Luc Besson, vuelve a meter a su personaje en problemas, y le encarga a Louis le Terrier que lo dirija, mientras él se queda en la retaguardia escribiendo el guión con un amiguete y poniendo pasta para poder hacer caja después. Entre todos, paren "Transporter 2" (2005), que peca de lo que muchas segundas partes: vamos a hacerlo todo más grande; ¿que no tiene sentido que sea más grande?; es igual, la gente no se dará cuenta porque estará pendiente de que ES más grande.

Vistas algunas imágenes, esto se podía oler, pero el caso es que mi tío, fan de "Walker Texas Ranger", me dejó la película, y yo, sin mucho entusiasmo pero con cierta esperanza, le di una oportunidad.
La escena del principio, con una pandilla de chavales que intentan robarle el coche a Martin, es bastante ridícula y hace presagiar lo peor. Después se nos muestran algunas otras en las que se dibuja la parte dramática de la película y que hacen pensar que tal vez la cosa se ponga decente; al fin y al cabo el hombretón con corazoncito tiene gancho. Pero la cosa se queda ahí...

" Mira nena, porque además de ser cachas tengo sentimientos, que si no las pistolitas te las ibas a comer con patatas al ajillo. Ui, que se me ha repetío el potaje..."

Resultado global: una película no mala, pero sí mediocre. Es mediocre porque tiene un guión muy malucho: la historia se centra en el recurso fácil de secuestrar a un niño, y el supuesto trasfondo ni es creíble ni despierta interés. Porque tiene unos malos que no convencen: un italiano que no parece italiano y que tiene un regustillo ridículo, y una mujer raquítica que dispara automáticas en lencería (eso sí, mal rollo da). Y porque en algunas escenas nos encontramos con que no veíamos algo tan inverosímil desde el truñaco de "Mision Imposible 2" (atención a la resolución de la persecución en coche por un párking, para mear y no echar ni gota).

No es mala porque las escenas de acción están bien rodadas (esto es, mantienen la atención y tensión del espectador y SE ENTIENDEN), son originales en muchas ocasiones y Jason Statham construye un personaje bastante carismático. No se por qué, este chaval me cae bien. Sí a vosotros no, ya no hace falta que pongáis el DVD.
En cualquier caso, estad al loro, porque se avecina la tercera parte. ¿Remontará? ¿O acabará de hundir la serie? Chuck Norris lo dirá.

Lo mejor: Statham mola más que Willis, y aún está en años mozos.
Lo peor: ¿Tanto cuesta escribir una historia mínimamente interesante?
La escena: La entrada de Martin en casa del malo de turno, con unas coreografías muy divertidas.

"Blame!" on you?

"Blame!" es un manga de Tsutomu Nihei que narra las peripecias de Killy, un chico que viaja por una inhóspita megaestructura futurista habitada por Seres de Silicio en busca de los llamados "genes de conexión" que evitarán su inexorable expansión. Tomo aire.

Partiendo de la base de los 10 tomos que constituían la obra, en 2005 un tal Shintaro Inokawa propuso una serie de 6+1 ONAs (no es que os quiera enseñar a sumar, en el DVD japonés incluyeron un episodio extra), donde se retrataba este mundo ciberpunk, y se extraían algunos conceptos de la historia.

[¡Atención, nuevo vocablo!: ONA = Original Net Animation, o lo que es lo mismo, webisodios]

"¡Déjame! Mi mamá me ha dicho que no hable con robots desconocidos..."

La calidad técnica es excelente, y os encontraréis metidos en ambientes y sonidos de lo más extraño e inquietante. Cada episodio presenta una escena, una situación, no mucho más, con una composición de imágenes muy particular y poco texto en general (cómo en el cómic). Este es por lo tanto un trabajo muy experimental, y es posible, más si no habéis leído el manga (que os recomiendo encarecidamente), que os hagáis un poco la picha un lío. Pero teniendo en cuenta que la duración media es de unos 5 minutos, se puede hacer la prueba, y como mínimo os encontraréis con una experiencia estimulante para los sentidos y que os hará pensar. Se recomiendan un par de visionados para crearse unas hipótesis personales sobre la trama.

Lo mejor: Recrea un entorno fríamente atractivo.
Lo peor: Que no te guste encontrarte con un "¿Eing?" en la cabeza.

Encuesta: sobre nuevos ataques clones en "Star Wars: The Clone Wars"

¡Sí señor! Volvemos a tener la magnífica participación de 7 lectores, me sube la bilirrubina. El tema de la pasada encuesta era qué opinábais sobre el nuevo estreno relacionado con la saga galáctica, y los resultados son los siguientes:

Sí, más Star Wars! : 0

Que se dejen de 3D y me enseñen la futura serie de imagen real... : 1 (12%)
Por favor, que dejen a Star Wars descansar en paz... : 5 (62%)
Por favor, que George Lucas no vuelva a acercarse a un cine... : 0
Quiero ver la serie, pero el estreno en cine sobraba... : 2 (25%)

Una cosa está clara: por activa o por pasiva, todos estamos hasta los stormtroopers de que nos saquen los cuartos con la excusa de la franquicia. De hecho, la mayoría de vosotros ha tenido suficiente Star Wars hasta su siguiente reencarnación, y piensa que con las seis peliculitas (seguro que a alguno le basta hasta con las tres primeras) ya hacíamos. Eso sí, nadie le llega a vetar la entrada a las salas a George 'Pesetero' Lucas por el momento, seguramente por respeto a la obra que ha creado (breve pero intensa) y con la esperanza de que algún día saque a la luz alguno de sus cacareados proyectos al margen de la orden Jedi. Ese día (si es que llega...) se aclararán unas cuantas incógnitas que nos pasan por la cabeza a algunos desde hace tiempo.
Pero ojo, porque hay unos irreductibles droides que resisten ahora y siempre a la invasión del Imperio y que, fans declarados de la saga, aún tienen ganas de ver y oir más, si se les presenta en ciertas condiciones. A algunos de vosotros os atrae la idea de "The Clone Wars", y seguramente tiraréis de métodos ilegales para conseguirla cuando se estrene en TV, pero no pasáis por el aro de ir al cine a ver un episodio piloto (es que el tema no hay por dónde cogerlo...). Por otro lado, a un servidor, aunque no cerrado del todo a este invento, le parece que no aportará gran cosa más allá de lo que sabemos o lo que se mostró en la anterior versión de animación 2D, la apreciable homónima de 2003. Lo que quiero es carne fresca, y eso me lo puede dar la futura serie de acción real, que llegará seguramente de aquí a un par de años, y que si se hace con ganas, puede dar mucho juego. No hay más que ver el nivel que tienen algunas series actuales para dejar volar la imaginación; el material de partida es bueno, sólo hay que saber aprovecharlo. [Para el que no esté al loro, esta serie no seguirá a los personajes principales de las películas, y se centrara en el período que va del Episodio III al IV, época en que el Imperio se consolida y nace la Rebelión. Se me hace la boquita agua.]
Nos guste o no, tenemos Star Wars para rato, ¡que la Fuerza os acompañe!

Alabado sea.

"Hellboy 2: El ejército dorado", mexicano's cut

Ayer, por fin, fui a ver la última película de Guillermo del Toro, "Hellboy 2: El ejército dorado", adaptación del cómic de Mike Mignola que a este paso habrá que acabar leyendo. Parece que, curiosamente, este año el cine levanta cabeza en verano.

En esta entrega, Rojo debe enfrentarse a un príncipe elfo un tanto marciano que pretende resucitar al ejército del título porque está hasta los cojones de vivir margi mientras nosotros nos cargamos el planeta. Hombre, cierta razón sí que tiene... El caso es que Hellboy contará con la ayuda, como anteriormente, de Liz Sherman y Abe Sapien, además de la inclusión del Dr. Johann Krauss (el que sea capaz de aguantar la risa cuando aparece, que vaya a un psiquiátrico). La base argumental en sí no tiene nada de nuevo, bien contra mal y poco más. Pero ya sabemos que en estas películas no importa tanto el qué, sino el cómo.

" Te lo voy a poner en rima, chaval:
Soy un diablo colorado
Si tengo el puño de roca
Imagínate el r**o"

No busquéis un producto serio o de gran carga intelectual. "Hellboy 2" es puro entretenimiento, pero del bueno, y con algunos momentos realmente brillantes. Nos encontramos con la introducción de una importante carga humorística aplicada inteligentemente y que da lugar a algunos chistes malos, sí, pero que quedan con creces compensados por unos cuantos momentos desternillantes (hacía tiempo que no me reía tanto con una película). Y lo que es mejor, sin perder el tono oscuro de la historia. Esto es lo que hace triunfar a la película.
El diseño de producción es genial (y si no, esperaos a ver el divertido mercado troll). Y Ron Perlman, que ni pintado para el papel protagonista. El plantel de personajes conforma toda una muestra de freaks que seduce, y aún no sé cómo agradecerle al mexicano que en esta era de hiperdigitalización mantenga el uso, cuando es posible (que no es siempre ni mucho menos), de marionetas, prótesis y demás maquillajes y efectos físicos cada vez más ignorados, y que personalmente adoro.
Así pues, "Hellboy 2" tiene todos los puntos para dejaros pegados a la butaca durante algo menos de dos horitas. Si os gusta el fantástico, dejaros de momias y ostias, esta es vuestra película.

Lo mejor: Las escenas de humor.
Lo peor: Que prescindieran de Del Toro para una secuela, y que quede tanto aún para "El hobbit".
La secuencia: Dos monstruos borrachos por amor.

"El verano de Andalucía" a la japonesa

Hoy hablaremos de una propuesta curiosa dentro del terreno de la animación japonesa: "Andalusia no natsu", o "El verano de Andalucía", dicho en cristiano. Se trata de un OVA (45 minutitos de nada) de 2003 en el que se nos explica la historia de Pepe, un ciclista que está realizando ¡la Vuelta a España! Sí señor, esta gente se atreve con todo.

El vídeo está producido por el estudio Madhouse, y dirigido por Kitarô Kôsaka, colaborador del afamado Studio Ghibli (de hecho, recibió la recomendación de realizar esta historia de boca del mismísimamente grandísimo Hayao Miyazaki). Esto se nota sin duda en el diseño de personajes, que recuerda de forma bárbara a las producciones de Ghibli, y presenta unos dibujos de trazos definidos y muy agradables a la vista (exceptuando la curiosa escena que podéis observar en la imagen inferior...).

"Whasuuuuuuuuuup!!!"

Prácticamente la totalidad del OVA transcurre durante la carrera que se está disputando, y nos da algunas pinceladas sobre la familia y el entorno profesional de Pedro. Es una lástima que no dé tiempo para desarrollar más esas tramas, que podrían añadir profundidad a la historia. Por otro lado, dada la duración del metraje, no se pretende hacer una disección detallada de la psicología de los personajes, aunque consigue dibujarlos meritoriamente (un auténtico fuerte de los japoneses). De hecho, este fue el primer anime seleccionado para el Festival de Cine de Cannes, todo un logro, sin duda.
Los aficionados al ciclismo disfrutarán con la curiosidad, y los no aficionados (como servidor) descubrirán algunas cosas sobre el mundillo y se entretendrán con un anime notablemente trabajado y razonablemente documentado. Así pues, si os gusta, podéis buscar la secuela del título, que se lanzó en 2007. ¡A esprintar!

Lo mejor: La calidad del dibujo y la animación.
Lo peor: Oir a los japoneses pronunciar nombres españoles. Madre de Dios.
La escena: La entrada en la ciudad, con la música e imágenes del pasado de Pepe intercaladas.

"El príncipe de las mareas" se enamora de una psiquiatra

Entre disco y disco y actuación, un día allá por 1991 Barbra Streisand dijo, "Pues voy a ponerme a dirigir de nuevo, que para algo soy una mujer polifacética del siglo XX". De aquí salió "El príncipe de las mareas" (1991), película basada en una novela de Pat Conroy (que levante la mano el que lo conozca).

La historia narra como Tom Wingo, un estadounidense del sur, viaja a Nueva York con el fin de ayudar a una psiquiatra, la doctora Lowensteem, que intenta tratar a su hermana, recientemente al borde del suicidio. Los encuentros con la doctora provocarán revelaciones sobre la infancia de Tom y sus hermanos, desestabilizando a un hombre cuyo matrimonio está desmoronándose por momentos. Aunque las cosas tampoco son sencillas para Lowensteem...

Debo reconocer que tengo un problema, y es que Barbra Streisand no me gusta; tiene una manera de expresarse que me cae algo gorda. Aún así, no llega a chirriar y se deja ver a lo largo de la película, haciéndose más digerible gracias a Nick Nolte, de cuya actuación sí se disfruta, aunque se empeñe en llamar guapa a su compañera de reparto cada dos por tres (no voy a hacer comentarios al respecto...).

"- Hay que ver cómo nos queremos, ¿eh?
- Sí, con la de veces que te habré llamado fea y mira, aquí sigues, enganchada como una lapa..."

La película contiene unos cuantos diálogos bastante conseguidos, y es interesante en su trama, cuando no se va por los cerros de Úveda cayendo en algunos de los clichés más típicos de las cintas románticas. Es curioso en este sentido el hecho de que tales momentos (afortunadamente no muy frecuentes), se mezclen con otros sobre la historia de Tom bastante crueles. Pese al apreciable gesto de haber incluido esos retazos en la trama, en ocasiones desconcierta encontrarse con estos extremos. Pero por lo general, el film se pasea por un camino intermedio, donde se abordan los temas familiares y personales de los protagonistas desde un punto de vista dramático, pero más amable, y consigue que nos interesemos por la vida de Wingo. Acompaña en la banda sonora James Newton Howard, con una partitura bonita en unos momentos y demasiado melodramática en otros. En conclusión, una película bastante buena para echar un rato, ideal para la tarde. Pero no la veáis con vuestros hermanitos pequeños al lado, pueden traumarse.

Lo mejor: Nick Nolte se lo cree.
Lo peor: "Vayamos a la cabaña y hagamos el amor toda la noche." Puaj.
La escena: Algunas conversaciones entre los dos protas en las pseudosesiones de psiquiatría (ahora mismo no logro recordar cuál era la más lucida).

Encuesta: el mejor Bruce Wayne/Batman

Ay, Batman, ese superhéroe tan oscuro y tan macho, que despierta pasiones a pesar de no tener ningún superpoder, aparte de unos cuantos gadgets molonguis de los chinos y musculitos marcados en el traje... Ya han sido unos cuantos actores los que han interpretado al Guardián de la Noche (alguno más incluso de los que aquí han salido), y habéis sido unos pocos los que habéis opinado sobre el resultado de sus apariciones.

Está claro que el preferido es el actual intérprete, Christian Bale ("Batman begins", 2005; "The Dark Knight", 2008), que con sus flamantes 3 votos (60%) se erige líder de la encuesta. La juventud y lozanía del actor le ayudan sin duda, y la carilla de atormentado a ratos y desvergonzado a otros que le pone el chaval a Bruce Wayne ha convencido, sin contar con la imponencia de sus apariciones como Batman (aunque vengan apoyadas por un tratamiento digital de voz, pero eso no se lo diremos a nadie...).

"Muajaja... Si es que mírame, cuando no me da por liarla con mi mujer soy tan tremendamente atractivo que mi Batman deja en braguitas al más pintado. Me molo que te cagas."

Siempre tiene que haber algún personaje entre los votantes que se va a la opción más estrambótica, y en esta ocasión se ha dejado seducir por las lorzas irresistibles de Adam West en aquella serie de televisión de 1966 de la que quien más quien menos habrá visto algún capítulo de pequeño. Aquí el Batman oscuro se va al carajo, pero hay que reconocer que esta versión más kistch, si lo queréis llamar así, tiene su gracia (sí, porque te ríes).
Alguien, por otro lado, se ha sentido atraído/a por el rubito de labios carnosos, Val Kilmer ("Batman forever", 1996) que no hacía un mal papel, aunque más que en su actuación, todo el mundo se estaba fijando en el paquetorro que le pusieron a su traje. Lo que ya no podíamos perdonar, por muy guapote que fuera, eran los pezones del traje de George Clooney ("Batman & Robin", 1997). A este Joel Schumacher se le ve el plumero...
Me sorprende que nadie apostara por Michael Keaton, un actor completamente desaprovechado por la industria de Hollywood y a mi parecer un muy digno competidor de Bale, sobre el que yo mismo he dudado en mi votación. Seguramente el nuevo Batman está más equilibrado entre las escenas de drama y de acción, pero el aura misteriosa de Keaton ("Batman", 1989; "Batman returns", 1992) era francamente atrayente...

PD. Aprovecho para recomendaros también la serie de animación de 1992, muy entretenida y con unos diseños estilizados y un tono oscuro que fue todo un soplo de aire fresco dentro del panorama 'dibus'.

"Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet" sangra de placer

Tim Burton, Johnny Depp, objetos cortantes. Esto empieza a ser obsesivo. Si no habíamos tenido suficiente con "Eduardo Manostijeras" o "Sleepy Hollow", la combinación que tan buenos resultados ha dado se vuelve repetir. Y que sigan si quieren. El resultado en este caso es la adaptación del musical de Stephen Sondheim "Sweeney Todd" (2007).

La base de la historia es un barbero que vuelve a Londres después de años de condena injusta y busca venganza a través de las cuchillas que tan bien sabe manejar. Con envoltorio de musical. Con el toque Burton. Insano, vamos.

La historia sonaba ideal para el director, pero el personaje se muestra ideal también para el actor elegido. Johnny Depp compone un Sweeney Todd que destila ira, amargura y sed de venganza por todos sus poros. El protagonista engancha con su carisma, pero es que el que a estas alturas no sepa ya que Johnny Depp es uno de los mejores actores (si no el mejor) de su generación, es que vive en otro mundo.
El reparto se convierte sin duda en el punto fuerte de la película. Como a Burton le gusta enchufar a sus mozas en cada uno de sus proyectos (mira, cada uno tiene sus formas de entretenerse), a Depp le acompaña Helena Bonham Carter, que por otro lado encaja perfectamente en el perfil andrajoso y desastrado de Ms. Lovett, la que será compinche de Todd en la puesta en práctica de su macabro plan. En el papel antagonista encontramos a Alan Rickman, con la elegancia y buen hacer que lo caracteriza. Fantástico. Con un personaje más secundario, fijáos en Sacha Baron Cohen, que no tiene desperdicio como barbero competidor de Todd, y protagoniza una de las escenas más divertidas del filme.

"Este... Johnny, no es por molestarte ni nada ahora que tienes la cuchillica esa en la mano, pero ¿no te han dejado el pelo un poco a lo Cruella de Vil, cariño?"

La partitura de Sondheim es destacable y tiene unas cuantas melodías recordables, además de algunas letras bastante ocurrentes, aunque se hecha en falta el tema principal del musical en su versión cantada, que era la pieza con más fuerza del mismo.

El potente diseño de producción y la oscura fotografía hacen el resto para crear la lúgubre atmósfera que reclama el relato. Además, sorprende agradablemente ver que no han escatimado en sangre, y podemos disfrutar de algunos momentos gore en los que el Titanlux rojo salpica sin piedad.

Sin embargo, el ritmo decae en ciertos puntos, y da la sensación de que con diez minutitos menos la cinta podría funcionar mejor. Así pues, sin ser la película más redonda de Tim Burton, "Sweeney Todd" es una obra muy original, con buenas canciones y mejores interpretaciones, que parece que no podría haber sido adaptada por otro director que no fuese el de los pelos locos.

Lo mejor: Johnny "Comeplanos" Depp.
Lo peor: Lenta en algunos momentos.
La secuencia: El sangriento final, y en especial ese cuadro de Sweeney Todd desangrándose sobre su esposa muerta.

"Zatoichi", donde pone el ojo (ciego), pone la katana

¿Qué hacer con un samurái ciego sobre el que se han filmado 26 películas y lleva varios años apartado del servicio? Dárselo a Takeshi Kitano. Él te lo tiñe de rubio platino, le añade sus distintivos tics, le mete puntos musicales a la cosa y lo matiza con un peculiar sentido del humor. Ala, ya está, reinventado.

En esta película de 2003, que por lo que dicen fue la última buena que ha hecho su director (yo aún no lo he podido comprobar, pero a ver qué tal le sale "Aquiles y la tortuga", a estrenar este año), Zatoichi es un masajista ciego que oculta bajo su apariencia un dominio absoluto de la espada. En su vagar, llega a una aldea que intenta ser sometida por la banda de un tal Ginzo. Junto con Shinkichi, sobrino de la campesina que lo hospeda, y dos misteriosas geishas recién llegadas, Zatoichi se verá mezclado en un embolado considerable.

Interpretado por el mismo Kitano, Zatoichi es uno más entre todos estos personajes, cada uno con una historia diferente, y que en ocasiones destacan por sus peculiaridades. Prueba de ello es el ludópata de Shinkichi, el más divertido de todos. Descacharrante la escena en la que intenta entrenar a tres chavales como samuráis de la manera más torpe imaginable.

El samurái protagonista, en cambio, es un genio de la katana. Esto queda bien patente en las escenas de acción, que sorprenden por su brevedad, aseverando la clara superioridad de Zatoichi sobre cualquier adversario. Es la manera de mostrar que la verdadera batalla no se juega tanto en el plano físico como en el personal, lo que se convierte en una opción original y muy inteligente a la hora de plantear la película.

"¡Que sos he dicho que no me gustan esos peinados de borrego medio esquilao!"

Cualquiera que se vea mínimamente atraído por la cultura japonesa disfrutará con la fantástica ambientación del filme, que discurre con ritmo pausado y creando una atmósfera muy particular de Kitano. Estamos ante una película que es necesario ver con buena predisposición para entrar en ella. Recordad lo de que es la obra de arte la que debe poseer al espectador, y no el espectador a la obra de arte. Y una vez asumido esto, preparaos para disfrutar.

Lo mejor: Que Kitano es diferente. Los toques de humor.

Lo peor: Que pueda costar entrar en esa diferencia, aunque esta es una buena película para intentarlo (por lo menos fue mi primera experiencia con el director).

La secuencia: El desenlace, culminando en la semisorpresiva aunque obvia última sentencia de Zatoichi.

Encuesta: el estreno destacado de agosto

Se ha cerrado la primera encuesta del blog, en que os preguntaba cuál creíais que sería LA película de agosto. Ya sé que con n<30 los resultados no son estadísticamente significativos, pero me da lo mismo; yo estoy orgulloso de estos apabullantes 8 votos, y los interpreto como me sale de ahí. Aquí va el recuento definitivo:

“El Caballero Oscuro”: 87% (7)
“Wall-E”: 13% (1)
“Hellboy 2: El ejército dorado”: 0
“La Momia 3: La tumba del emperador dragón”: 0
Otras: 0

La encuesta se basaba en las expectativas que despertaban entre nosotros estos títulos de cara a erigirse como película del verano, y las conclusiones son claras. Nadie se ha fijado en la tercera parte de “La Momia”, que se antoja muy muy normalita. “Hellboy 2” (aún pendiente de estreno) también ha pasado completamente desapercibida, a pesar de su divertida primera parte y de tener al frente a un valor seguro como Guillermo del Toro; pero es que la competencia era muy dura. Pixar siempre genera expectativas que generalmente se cumplen, y “Wall-E” es una buena muestra de ello.
Pero el premio gordo se lo lleva sin remedio la nueva aventura de Batman. Incluso en una encuesta sobre la que sería la peli del año, “The Dark Knight” habría ganado ampliamente. Con la mejor campaña de publicidad de los últimos tiempos, nos ha conseguido hypear a todos sin remedio, una expectación respaldada por el precedente de “Batman begins” y por las prometedoras imágenes que aparecieron en el primer trailer de la película. Afortunadamente, los buenos augurios se han cumplido. Y ya que ésta ha sido vuestra opción favorita, os dejo con una nueva pregunta relacionada con el Hombre Murciélago y sus apariciones en el celuloide.
¡Que el pueblo decida!

No sin mi "Casa de arena y niebla"

Vaya un dramón. "Casa de arena y niebla" (2003) nos presenta el conflicto entre una joven norteamericana, Kathy Nicolo, y un ex-coronel exiliado del ejército iraní, Massoud Amir Behrani. ¿Qué ocurre con ellos? Que se dan de ostias por una casa cercana al mar que los dos necesitan, cada uno por distintas razones. Se masca la tragedia.

La película se sustenta en las interpretaciones de sus dos protagonistas, los fantásticos Ben Kingsley (que entre gilipollez y gilipollez hace cosas a su altura) y Jennifer Connelly (sin duda, una de las actrices más atractivas del panorama). La historia, que a pesar de tener un guión sólido podría haber sido un tostón, se convierte en una película notable gracias al magnetismo de estos dos actores, que dan múltiples matices a sus personajes, y captan nuestra atención cuando aparecen. Les acompaña, entre otros, la debutante Shohreh Aghdashloo (no os ahoguéis intentando pronunciar el nombre), que hace de esposa de Massoud, y que junto con Kingsley se llevó una nominación al Oscar.

-Devuélveme mi casa anda. Que es que parece que hagas las cosas con malicia.
- Verás guapa, tu casa no sé, pero si quieres una tienda de campaña, tengo una montada por aquí abajo...

La elegante ópera prima de Vadim Perelman (que a día de hoy aún conocen sólo en su casa), con ritmo pausado, nos hace reflexionar sobre nuestros principios, la necesidad, si el fin justifica los medios... a la vez que ataca nuestros prejuicios enseñándonos la situación desde los dos puntos de vista y sin tomar partido en ningún bando. La verdad es que cuesta decidirse.

Mi nota: 8

Lo mejor: La mirada de Jennifer Connelly hipnotiza. (El resto también, pero no lo vemos tanto como querríamos.)

Lo peor: Las acciones de algunos personajes sacan de quicio. Como la vida misma, vaya.

La escena: Kathy siendo auxiliada amablemente en la que hasta hace tres días era su casa.

"El Caballero Oscuro", el héroe que necesita el cine

Cuando hace unos dos años se dijo que el nuevo Joker iba a ser Heath Ledger, lo cierto es que fui de los que pensó, "¿Pero este tío no es un poco (bastante) sosainas para hacer el papel?". El tiempo me ha quitado la razón y me como mis palabras con gusto, porque lo que ha hecho este señor con su personaje es INCREIBLE.
El Joker hará que pidáis ir con mami cuando aparece, quita la respiración cada vez que sale en pantalla y, sin aventurar que se vaya a llevar o no un Oscar, se lo merece sin duda (no sé a quién se le ocurrió la gilipollez de esparcir ese rumor sin ninguna base, a no ser que sea capaz de leer la mente de todos los académicos). Con esta interpretación, Ledger ha pasado a la historia. Y además ha hecho que, después de ver la película, se me haga un nudo en el estómago al pensar en su triste muerte. Sin duda valía, y mucho. Cuando aparece resiguiendo con la lengua su deformada boca, derrite a cualquiera que se le ponga por delante. Y es que su Joker está verdaderamente loco de atar.

"Te miro así medio de lao pa intimidar. ¿A que soy chungo? ¿A que doy casi más miedo que un payaso de circo? "

Pero no los desatendamos: el resto del reparto da unas interpretaciones muy apreciables. Aaron Eckhart está fantástico como Harvey Dent y destila también más carisma del que le habría suspuesto, y de secundarios como Gary Oldman (no tan secundario), Michael Caine y Morgan Freeman no hace falta decir nada, porque no lo saben hacer mal. Sin ser el absoluto centro de la película, se encuentra Christian Bale, al que Batman le queda como anillo al dedo, aunque rodeado de tantos personajes con gran protagonismo queda algo eclipsado ya que, a pesar de las dos horas y media de la cinta, le roban muchos minutos. Aún así, sigue siendo el personaje que funciona como aglutinante de la historia, y sigue cumpliendo con creces su papel.

Con este plantel, podía salir algo grande si había alguien competente detrás de las cámaras. Y lo hay. En pocas películas, Christopher Nolan ha demostrado ser un genio. Quien no lo crea, que vea "Memento" o "El prestigio". La escena del atraco inicial, que sirve para presentar al archienemigo del Caballero Oscuro, es fantástica, aunque después entramos en un fragmento algo más confuso y con menos gancho. Pero cuidado, porque cuando la película lleva apenas media hora, Nolan mete el turbo, y que nos pille confesados, porque no lo suelta hasta el final, y cualquier posible reserva, del estilo "el Gotham de Tim Burton tenía más encanto" queda enterrada ante un espectáculo con mayúsculas. Qué coño, letras capitales.

Vale la pena destacar también la banda sonora de James Newton Howard y Hans Zimmer, con momentos verdaderamente épicos, y con ese casi pitido que nos pone en tensión cada vez que la némesis de Batman va a hacer de las suyas (atención al experimento social).

En definitiva, "El Caballero Oscuro" está llena de suspense, drama y acción de los buenos, y puedo aseguraros que no os podréis despegar del asiento hasta los créditos.

Mi nota: 10

Lo mejor: Además de la interpretación estrella, el ritmo, que no da respiro.
Lo peor: [ATENCIÓN, SPOILER] Que, aún sin haber muerto (¡bien, por fin no se cargan al malo en una película!), el Joker no pueda volver a aparecer, no al menos con la imprescindible cara de Ledger. Estoy seguro de que habrían continuado con él... Y que aparentemente se hayan ventilado ya a Dos caras, otro de los villanos más carismáticos de la serie (sin ser tan sangrante el caso, al estilo Venom en Spiderman 3).
La secuencia: Cualquiera en la que salga el Joker, más si va acompañada de un "Let's put a smile on that face". Se me cae la baba.

"Regreso al futuro", un clásico no afectado por el salto temporal

Quien no conozca esta cinta, que salga de la sala. "Regreso al futuro" (1985) es, "Forrest Gump" a parte, la mejor película de Robert Zemeckis (ahora mismo perdido en animaciones digitorealistas), y una joya del cine de los ochenta.

El argumento es de sobras conocido por todos: el adolescente Marty McFly (ejem, eso de adolescente ya huele...) se ve inmerso en un viaje en el tiempo -vía mítico DeLorean-, por culpa de su amigo Doc, un científico algo excéntrico (vamos, que está como una puta cabra). Su destino: los años 50, donde quedará atrapado por falta de energía para la vuelta y donde, además de solventar este pequeño problema que podría incitar al suicidio (o no), deberá conseguir que el futuro, y más concretamente el enamoramiento de sus padres, no se vea alterado por su presencia.

-Doc, ¿este montaje no canta un poco?
-Pues sí, Marty, pero tranquilo, en el futuro los ordenadores conseguirán evitar estos defectillos.
-Espero que no nos hagan una edición especial...
-Tranquilo, George Lucas no está metido en el proyecto.

La fórmula ganadora: historia original, tratamiento inteligente (que tomen nota otros), personajes carismáticos y combinación de géneros innovadora, donde caben el romance, la ciencia ficción y la comedia, mucha comedia. Todo aderezado con un mensaje optimista de fondo: puedes cambiar las cosas si te enfrentas a ellas. A lo 'Yes, we can' de Obama. Las referencias al monopatín, Star Wars, Ronald Reagan, Chuck Berry... pequeños guiños y bromas escondidas, no hacen más que añadirle diversión a la cosa, y conseguir que descubramos detalles nuevos cuando repetimos. Y es que si hay algo que hace definitivamente grande a "Regreso al futuro" es ese distintivo de las pelis molonas de verdad: las puedes ver veinte veces (con el preceptivo descanso entre una y otra, claro) y al cabo de un tiempo podrás volver a sentarte delante de la tele y decir: 'Qué puta mierda de programación, voy a ponerme "Regreso al futuro"'.

Mi nota: 10

Lo mejor: La cantidad de sonrisas que provoca.
Lo peor: Que desde que me di cuenta, no puedo olvidarme de la incongruencia del breve viaje temporal del perro.
La secuencia: La entrada de Marty en el pasado, a lo 'visitante'. El encuentro con su madre.

"El nuevo Puño de la Estrella del Norte", debe ser mejor el viejo...

La historia de "El Puño de la Estrella del Norte" ("Shin Hokuto no Ken") ha dado bastante de sí en Japón: un manga creado en los 80 por Tetsuo Hara y Buronson, que ha sido adaptado en dos series y una película de anime, otra de acción real, un par de novelas, OVAs... y que aún espera expandirse más. Lo que se dice un material rentable.

Hace muchos años, cayó en mis manos un tomo de este manga, que me impresionó bastante, supongo que por su alto contenido en violencia, y por ese magnetismo que transmite fácilmente el cómic japonés cuando lo descubres. Aparte de aquel primer contacto con la historia, que ya casi no recuerdo, la serie de 3 OVAs que lanzó Toei Animation entre 2003 y 2004 con el título de "El nuevo Puño de la Estrella del Norte" ha sido el único material que he podido ver en pantalla. Y la verdad, aunque debo reconocer que el subtitulado con el que me he topado era abominable hasta límites casi insoportables, me ha dejado bastante frío.

Empecemos por el principio. La historia, extraída de una de las novelas, nos traslada a un futuro postapocalíptico, en el cual el agua se ha convertido en un bien escasísimo y la fuerza bruta impera por encima de la amistad hippie. En este contexto, se nos presenta a Kenshiro, el heredero de un milenario arte de lucha conocido como Puño de la Estrella del Norte, que se enfrentará a Sanga y Seiji, que intentan dominar La Última Tierra con métodos de dudosa moralidad. Hasta aquí, podría salir algo entretenido.

"Soy el bueno, y voy repartiendo yoyas por el desierto con mi traje de Adolfo Domínguez."

Nos encontramos con un anime de tono claramente adulto, y de estética deshinibida. Tíos hasta el culo de esteroides con músculos descomunales, tías macizorras y con delanteras que desafían a la gravedad. No problem, sólo hay que entrar en el juego. La ambientación, muy bien conseguida, con una fotografía en tonos marrones acorde con el entorno desértico en el que se desarrolla la historia. Por estos aspectos, nos recuerda por momentos a estéticas como las de "Conan" o "Mad Max". El dibujo es además detallado, y la animación bastante correcta, introduciendo bastantes elementos infográficos mediante cell shading que le dan una mayor fluidez (aunque soy reacio a la mezcla de tecnologías).

¿Qué ocurre entonces? Pues que no sólo de envoltorio vive el cine. La historia no avanza de forma fluida sino a trompicones, evitando que la trama nos enganche como debería y, de hecho, podría. Los personajes no quedan bien dibujados en la mayoría de casos (supongo que en cuanto a Kenshiro, porque ya ha aparecido en infinidad de material de la serie), y cambian sus motivaciones de forma demasiado brusca y sin quedar bien justificado, a no ser que sean todos bipolares. Así pues, las explosiones de vísceras causadas por el Puño (que hacen trabajar a nuestro lado más macabro pensando, por ejemplo, qué pasaría si a ese malo le hubieran dado un puñetazo en el culo) y los temas de apertura y cierre del cantante Gackt, aunque son de lo más agradecido, no logran salvar la función. No escapéis de los OVAs si os caen en las manos, pero tampoco os hagáis ilusiones, sólo os servirán para matar una tarde.

Mi nota: 5

Lo mejor: El gore de las escenas de acción.
Lo peor: Podría haber sido de notable.
La secuencia: El contraataque de Seiji y un secuaz suyo (en el tercer episodio). ¿Por qué? Sencillo: concentra algunos de los momentos gore más resultones.

¡Encontrad a "Wall·E"!

Si aún no habéis acudido al cine o peor aún, estáis viendo ahora mismo "Cortocircuito" en Antena 3 (me da que no va a ser casualidad que la emitan hoy) y creéis que con eso ya no os hace falta ver lo nuevo de Pixar porque total, va a ser lo mismo, os puedo asegurar que os estaréis perdiendo un auténtico diamante en bruto.

"Wall·E" no es una película, es un peliculón. En él, se nos presenta al pequeño robot del mismo nombre, que se dedica indefectiblemente a limpiar la Tierra, un planeta que ha quedado completamente deshabitado. Sin embargo, un día aparecerá un intruso, Eva, que en breve cambiará su existencia.
Ésta es la base sobre la que se cimenta una fantástica comedia de ciencia ficción para todos los públicos (y ojo, cuando se dice "para todos los públicos" no se quiere decir "solo para niños", como algunos se empeñan en pensar, pobres de ellos) que nos descubre al personaje más entrañable y carismático que recuerdo haber visto en una película, un auténtico portento que consigue, sin una palabra, convertirse en el rey de la función desde los primeros segundos, y apoderarse sin piedad de nuestros corazones.

"Sólo sé decir mi nombre y me dedico a hacer cubos de basura. ¿A que soy tierno como el pan tierno?"

Y, una vez esto ha ocurrido, no hay más remedio que rendirse a los pies de la historia de sus aventuras, y disfrutar como cerdos de los hallazgos visuales que se despliegan ante nuestros ojos uno detrás de otro. Respecto a éstos, Pixar ha conseguido brindarnos en el filme la intensidad de esas pequeñas cápsulas de genialidad que son los cortos bien hechos (no os perdáis el que abre la sesión, "Presto", extremadamente divertido) durante un número casi imposible de momentos. Uno no puede por menos que quedar maravillado ante tal despliegue de imaginación y ocurrencia, por lo que pequeños defectos como los fallos científicos de secundaria (Wall·E quedaría abrasado por el rozamiento con la atmósfera, la planta moriría congelada en el espacio) o algún descuido en montaje o trama (los humanos que quedan medio 'colgados' en su desarrollo, la extrañamente tardía reacción del timonel ante el brote) quedan como meras anécdotas sin importancia ante la calidad del conjunto.

Andrew Stanton dirige, después de "Bichos" y "Buscando a Nemo", esta, en apariencia ligera, aventura futurista, que mientras nos entretiene sin descanso, nos está hablando críticamente de deshumanización (fantásticamente representada por el hecho de que un robot manifieste más emociones que las personas), amor, soledad y ecología. Y todo ello sin despeinarse lo más mínimo. Si a todo esto le sumamos una apartado técnico deslumbrante (parece que cada película supera a la anterior en este aspecto), nos encontramos seguramente ante la mejor película de Pixar hasta la fecha, que no es poco. Una obra maestra destinada a ser un clásico desde ya. Y punto pelota.

Mi nota: 10

Lo mejor: Los personajes, y especialmente el protagonista, simplemente perfectos.
Lo peor: Que no ocurran milagros como este más a menudo.
La secuencia: La presentación de la vida de Wall·E. El vuelo de Wall·E y Eva.

De cháchara con el "Comandante"

En 2003, Oliver Stone, decidido a que lo electrocutaran de vuelta a casa, cogió las maletas y se fue de puente a Cuba para entrevistar a Fidel Castro. El resultado, 30 horas de grabación, reducidas (gracias a Dios) a una hora y media en "Comandante", y que recogen tres días de entrevista al dictador isleño.

Las charlas repasan acontecimientos pasados, cuestiones sobre el sistema cubano, y impresiones generales de Castro. Durante estas conversaciones, la cámara se hace en ocasiones incómoda y el montaje es a veces algo acelerado, aunque hay también momentos para unos planos largos que se agradecen. Las imágenes de archivo, sin aportar un exceso de información nueva, cumplen con su cometido de ilustrarnos sobre lo que se está hablando, o mostrar algún momento peculiar, haciendo más ameno el visionado. Mientras tanto, Stone deja hablar, en general (¿o en comandante?), a Castro, aunque se mantiene chupando cámara, y poniéndole el brazo detrás cuando van en coche (!).

"¿Me dirá algo si le toco el culete de refilón?"

Escuchar a Fidel Castro es, cuanto menos, interesante, ya que, guste o no, es un personaje clave de la historia contemporánea, y testigo vivo de muchos acontecimientos del último siglo. Es sorprendente, además, la lucidez y capacidad de persuasión que muestra a pesar de su edad. Todos sabemos que Castro no es ningún angelito, pero es instructivo descubrir muchos puntos de vista interesantes e incluso en ocasiones admirables, cosa que nos hace ver cómo la realidad cambia según el prisma a través del cual la miremos, tal vez la mayor reflexión que se puede extraer de la cinta.

Es una lástima que el sistema cubano, un grano en el culo para el mundo capitalista (especialmente para sus vecinos del norte), se aguante con una dictadura y presente aspectos bastante mejorables. Un comunismo que, más que probablemente, se vendrá progresivamente abajo durante los próximos años, teniendo en cuenta que vivimos en una sociedad competitiva e individualista que no está preparada para esa ideología. Como documento histórico, nos quedará el filme de Stone (que para librarse de la silla eléctrica, rodó posteriormente "World Trade Center").

Mi nota: 8

Lo mejor: Tener la ocasión de escuchar a Fidel Castro de primera mano.

Lo peor: No poder profundizar más en algunos puntos (incluidos los más escabrosos).

La secuencia: Castro conversando mientras se toma un chocolate en el bar.

Fresnadillo sale "Intacto"

Imaginaos qué ocurriría si fuerais una persona con una suerte extraordinaria, si el azar siempre os favoreciera (algo muy difícil de pensar para los que no nos toca ni el reintegro). Pues, ni más ni menos, es lo que les ocurre a los protagonistas de "Intacto" (2001), la ópera prima de Juan Carlos Fresnadillo. La base hubiera podido servir para una comedia protagonizada por Adam Sandler (como todo el mundo sabe, la reencarnación del Anticristo), o para una secuela de "Cheque en blanco", pero para nuestro alivio, la cosa se fue por otros derroteros, y Fresnadillo la convirtió en una película de suspense de las buenas.

Este cambio de género implica que, en vez de dedicarse a jugar a los ciegos como haríamos cualquiera en su caso, el protagonista (Leonardo Sbaraglia, actor que personalmente no me entusiasma), que descubre su condición de supersuertudo, empieza a meterse en líos poco recomendables para llegar a lo más alto, es decir, conseguir pasta, almenos de entrada... Además, se nos presentan personajes con potencial 'chungo', como es el del 'potrero universal', encarnado por Max Von Sydow que, a pesar de estar ya bastante viejuno, sigue dando guerra. Así, se dan lugar algunos momentos de suspense muy conseguidos (atención al final).

La cosa se acaba concretando en un guión atractivo, una dirección bien llevada, y una película que mantiene el interés del espectador, demostrando que también se puede hacer producto nacional de alto nivel.

Mi nota: 8

Lo mejor: La idea y su efectiva ejecución, con todos los elementos bien ensamblados. Max Von Sydow.

Lo peor: Tal vez un pelín de envoltorio le habría sentado bien en algunos momentos. Max Von Sydow dándole un beso de vejete a uno de los personajes (eso sí, en la cara), da un poquito de cosa.

La secuencia: La carrera en el bosque, una muestra de cómo crear una escena de acción poco usual y con gran sentido dentro de la trama.

Tharkun's Academy Awards 2007: Premios especiales

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande (ex aequo):
"Nosferatu" de F.W. Murnau (1922) -- La primera película de terror, una pequeña maravilla salida del expresionismo alemán, y que con música en directo es un lujo.
"Blade Runner" de Ridley Scott (1982) -- Porque 25 años más tarde, sigue teniendo una atmósfera A-LU-CI-NAN-TE.

Revival en pantalla pequeña (ex aequo):
"El resplandor" de Stanley Kubrick (1980)-- O la mejor película de terror que he visto hasta el momento.
"El nombre de la rosa" (1986) -- Fantástica en su conjunto, crea un ambiente conseguidísimo y tiene una buena historia que contar.

Joya escondida:
"Mulberry St." de Jim Mickle -- Nunca saldrá de Sitges, por desgracia, pero la historia de la infección de ratas es una muestra muy personal y hipnótica del subgénero que se llama ahora 'terror de supervivencia'.

Quiero y no puedo:
"Transformers" -- A pesar de darle un 8, una película como ésta debería haberme arrancado un 10. No era tan difícil porque soy un emocionado de la historia. Pero a Michael Bay le ponen demasiado cachondo los militares...
(Finalistas: "Spiderman 3" -- Otra buena película que tenía que ser peliculón: demasiados personajes nuevos, las presiones de producción repercutieron algo negativamente en el producto final; y "Harry Potter y la Órden del Fénix" -- Muy entretenida, pero demasiado resumida; hacían falta 3 horas o dos pelis)

Me la perdí y fijo que era buena:
"Grindhouse" -- ¡Pero lo que quiero es ver el montaje original, no un sacacuartos!

Mejor serie:
"The office" -- Un plantel de principales buenísimos, con un montón de situaciones hilarantes y la historia de amor mejor contada que recuerdo haber visto. Gran comedia.
"Battlestar Galactica" -- Ciencia-ficción de la buena, personajes interesantes, historia absorvente y producción de lujo, la mejor serie del género desde "Expediente X".


2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
La lucha en la sauna en "Promesas del este" -- La escena más cruda y original del año, absolutamente genial.
La batalla de las Termópilas en "300" -- Sí, toda la película va de eso, y qué, pero es alucinante en general.

Escena de más mieditorl:
Los últimos 10 minutos de "REC" -- Quien no pase un poco de miedo es que es insensible total.

Escena más divertida:
La introducción del sargento Angel en su nuevo entorno en "Hot Fuzz" -- Los habitantes del pueblo dan para muchos gags divertidísimos.

Escena más prescindible:
Peter Parker es 'malo' en "Spiderman 3" -- Mal que me pese, y aunque tuviera un punto divertido, se pasaron un poco en ese trozo, rayando casi el ridículo... (en cambio la escena del anillo en el restaurante es descojonante)

Actriz más güena (ex aequo):
Monica Bellucci en "Manuale d'amore 2" -- Siempre impresionante, y que nadie dude que dentro de 30 años le habrá quitado el puesto de abuela más sexy a Sofia Loren.
Manuela Velasco en "REC" -- Periodista monísima (y con cojones) rodeada de terror... mmm...! Nunca ha fallado la mezcla, y ella está guapísima!
(Finalista: Megan Fox en "Transformers" -- Está la chica que quita el hipo, pero un pelo massa modelito.)


3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2008:
"Indiana Jones y el Templo de la Calavera de Cristal" -- Y (a pesar del título demasiado largo) quien no esté emocionado es que no tiene sangre en las venas. ¡Haremos cola, si hace falta!
(Finalistas: "Sweeney Todd" y "The Dark Knight" -- Las estoy deseando, pero Indy es mucho Indy.)

Probable batacazo para 2008:
"Dragon Ball Z" -- No la debía producir Stephen Chow, ¡debía dirigirla él! (a pesar de sus evidentes excesos). Y por favor, con medio reparto americano esto no va a salir decente, ¿alguien se cree realmente al chaval de "La guerra de los mundos" lanzando un Kamehameha con convicción? ¡Solo un japonés podría hacerlo y que quedara bien! (ACTUALIZADO: Gokuh va al insti... ¬¬' si esto se confirma ni piso el cine)

Tharkun's Academy Awards 2007: Sección oficial

1. PRINCIPALES

Mejor película (ex aequo):

"Sunshine" de Danny Boyle --> A pesar de salirse un poco de tono en el tramo final, esta película consiguió emocionarme casi hasta la lágrima, y eso lo valoro mucho. Fría y a la vez emocionante, envolvente en su conjunto.

"El prestigio" de Christopher Nolan --> Una historia muy buena, hecha con elegancia, guión preciso, grandes actores... ¡Se lo merece!

(Finalista: "Promesas del este" de David Cronenberg --> Una película casi redonda, podría haber sido la premiada perfectamente)

Mejor director (ex aequo):

Christopher Nolan por "El prestigio" --> Por lo que ha hecho hasta ahora, este tío ha demostrado que es un máquina, y que sabe crear atmósfera, que es de lo que más me engancha a mí en una película. Y este nos ha enseñado sus trucos de magia de forma muy atractiva.

Jaume Balagueró y Paco Plaza por "REC" --> Para que ese descontrol de película saliera como salió, hay que tener talento, y ellos se lo están currando.

(Finalista: Grupo de directores de "Paris je t'aime" --> Un buen trabajo en conjunto, y en especial el de Tom Tykwer y su "Faubourg Saint-Denis", que estaría en la sección de mejor película si pudieran ir fragmentos sueltos)

Mejor guión:

"El prestigio" por Christopher Nolan, Jonathan Nolan --> Lo dicho, un texto bien sólido, que interesa, con sus giros, sus sorpresas, todo perfectamente calculado.
(Finalista: "Paris je t'aime" (varios autores) --> A pesar de tres o cuatro que no son nada del otro mundo, el conjunto de historias es muy apreciable, aunque no ha sido un año de guiones espectaculares hasta donde he visto, tampoco...)

2. ACTUACIÓN

Mejor actor:

Viggo Mortensen en "Promesas del este" --> Ha sido fácil. Quien discuta que Mortensen es uno de los mejores actores actuales, no ha visto esta película.

(Finalista: Christian Bale en "El prestigio" --> Este tío es grande... y lo que nos queda por ver aún.)

Mejor actriz:

Belén Rueda en "El orfanato" --> Parece ser la actriz más natural que se pasea hoy día por las pantallas, y se come cada plano. A pesar de que la silicona moleste un pelo.

Mejor actor secundario:

Steve Buscemi en "Paris, je t'aime" --> Hace un papel muy divertido en uno de los mejores cortos de la película, el del metro, de los hermanos Coen.

Mejor actriz secundaria:

Natalie Portman en "Paris, je t'aime" --> Su corto (el de Tom Tykwer, que he nombrado antes) es el más emocionante de la película, y ella fue un elemento decisivo; consiguió que llorara.

3. MÚSICA

Mejor banda sonora:

Karl Hyde, John Murphy y Rick Smith por "Sunshine"--> Realmente no me he fijado mucho en las bandas sonoras, pero ésta tenía algunos pasajes que acompañaban a las escenas clave y que consiguieron que se me erizara el vello, así que premio.

(Finalista: Clint Mansell por "La fuente de la vida": Algo repetitiva, pero con un tema central muy bueno, y con esos momentillos 'pelo en punta')

Mejor canción:

"What I've done" de Linkin Park ("Transformers") --> Unos pequeños clásicos de mi discoteca, y una muy buena canción con mensaje (aunque no encaje mucho con el de la película...). Anda que no la he escuchao veces este año...

4. TÉCNICOS

Mejor fotografía:

"300" --> Cada escena parece una ilustración para sacar un cuadro, y tiene una estética apabullante.

Mejor dirección artística:

"Sunshine" --> La navecita vagando por el espacio y el Sol siempre como telón de fondo crean un conjunto espléndido.

Mejor vestuario:

"La maldición de la flor dorada" --> Vistosísimo, como todo el film, pero a la vez lo más destacado, porque la película no era nada extraordinario, le faltaba algo de alma...

Mejor maquillaje:

"300" --> A ver de qué iban a tener todos los espartanos esos musculitos tan cachondos. ¿Y esos guerreros no muertos, y esos deformados?

(Finalista: "REC" --> Todos los efectos 'en directo' y sin post-producción son mucho más complicados de hacer, y eso tiene mérito)

Mejor montaje:

"300" --> Un espectáculo que no decae y no deja respiro.

Mejor sonido:

"Transformers" --> Mucho ruido hace esta película, pero siempre cuadriculado.

Mejores efectos especiales:

"Transformers" --> Los robotitos son simplemente alucinantes, y cada vez que hacen una transformación, se erizan mis múltiples recuerdos infantiles.