Salvant les distàncies

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2011.

Si encara era necessari després dels seus primers llargmetratges, “E.T.: The Extra-Terrestrial” (1982) va confirmar Steven Spielberg com el director més popular dels darrers trenta anys. Aquest conte de ciència ficció, en què s’explora l’amistat entre un nen i un alienígena perdut, avarca ja els grans temes de la filmografia del cineasta, com són la família, la infància o l’extraordinari. Tots aquests elements es troben des del moment zero de la pel·lícula i conformen l’estructura d’un relat que explota al màxim el terreny dels sentiments, amb un hàlit de nostàlgia i de tendresa encarnada per l’estranya criatura que, malgrat l’aspecte extravagant, aconsegueix captivar a l’audiència sense esforç aparent. Quasi amb seguretat, la llàgrima farà acte de presència abans que la projecció acabi. 

Això no elimina l’humor o les referències, tant a films previs del director com de l’amic George Lucas, la influència galàctica del qual es cola en diverses ocasions, generant de fet un dels instants més hilarants de la pel·lícula, amb l’excusa de la celebració de Halloween. Però de petits moments memorables, a “E.T.” n’hi ha per donar i per vendre. Seqüències com el muntatge paral·lel en què descobrim la connexió psíquica entre l’extraterrestre i Elliott, mentre el primer s’emborratxa i el segon es desgavella en una classe de dissecció (no pas per casualitat) de granotes, carregada d’humor, contingut i descobriments visuals, demostren el gran cinema que atresora la pel·lícula. No cal ni parlar de l’enginy per crear imatges icòniques, com el quadre de la bicicleta volant, que ja s’ha instal·lat a l’imaginari col·lectiu. 

Spielberg sap crear una atmosfera especial a les seves cintes, que a “E.T.” és més palpable que mai. Ajuda no li falta, i els elements es conjuguen per crear un tot rodó, començant pel simple però efectiu esquema del guió, desenvolupat amb delicadesa i encert per Melissa Mathison, així com l’absolutament meravellosa fotografia d’Allen Daviau, que ja juga amb les ombres, tons pastissos i boirines que han acabat predominant a la filmografia del director després del seu matrimoni artístic amb Janusz Kaminski, o la sempre envoltant música del mestre Williams. Menció a part per les interpretacions dels nens, que sempre han estat el fort del rei Mides; Henry Thomas està d’Oscar. És clar que, si en algun indret s’hagués d’explicar allò que anomenen “la màgia del cine”, sense dubte aquest film seria la mostra perfecta per exemplificar-ho. 

Sempre hi haurà els qui segueixin acusant Spielberg de cursileria, i és cert que hi ha alguns moments en què es tendeix a la redundància o exageració dels elements emotius (de vegades caient en la inversemblança, com és el cas de la bona fe dels científics del FBI), però també és cert que els sentiments que se’ns mostren són sincers i universals. I és precisament aquest fet el que fa que, més enllà de tonteries digitals afegides a posteriori, “E.T.” segueixi presentant-se com una obra intemporal, que connecta amb el públic de totes les edats com el primer dia, perquè apel·la a la infància, a la recuperació de la innocència i del nostre sentit de la meravella.

Tharkun Academy Awards 2010: Premios especiales

Ya nos han pillado las nominaciones a los Oscar. Adelantémonos a la gala. Aunque no tenga nada que ver con esto. Los seleccionados este año como lo mejor en las siguientes categorías son:

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Nausicaa del valle del viento" (1984) -> Esta película entra derecha a lo más alto de mi ránking de obras de animación. Una auténtica M-A-R-A-V-I-L-L-A.
(Finalistas: "Memories of murder" (2003) -> Un suspense inmenso, rico en todos los sentidos, directamente desde Corea, una mina de cine a explotar.
"Metrópolis" (1927) -> Un lujo ver en sala de cine los inicios de la ciencia ficción a lo grande.)

Revival en pantalla pequeña:

"Recuerdos del ayer" (1991) -> Dos pelis de la misma factoría, pero esta vez por parte de Isao Takahata, en un anime diferente a lo que acostumbra Ghibli, pero con una sensibilidad y un estilo únicos. Súmese al top junto con la anterior.

(Finalista: "La soga" (1948) -> Magnífico ejercicio de estilo el que se cascó Hitchcok con esta película, montada como un solo plano secuencia. Absorvente.)

Joya escondida:

"Running turtle" (2009) -> En la línea de "Memories...", otro thriller coreano que se pudo ver en el BAFF y que le da veinte vueltas al 90% de pelis del estilo que se estrenan comercialmente.

(Finalista: "Tucker and Dale vs. Evil" -> Seguramente nunca llegará a las salas, tal vez ni al videoclub, pero esta parodia del slasher no tiene desperdicio. Ni comparación con el intento de "El diablo metió la mano")

Secuela o remake:

"Iron Man 2" -> Creo que soy de los pocos que creen que esta secuela es mejor que la original. Como siempre, más grande y más largo, pero también más divertido y con más ritmo. Con sus defectos, uno de los mejores entretenimientos del año.

Película más impactante:

"A serbian film" -> Absolutamente brutal, una película que es imposible que deje indiferente, y que justo por ello vale la pena reivindicar. Muy grande su protagonista. Las polémicas, a la basura.

Me la perdí y fijo que era buena:

"Fantástico Mr. Fox" -> Siendo como soy un fan de Roald Dahl y del stop-motion, es un pecado haber dejado escapar esta película. Además, las críticas acompañaron, y de qué manera. Me voy a llorar a un rincón.

Quiero y no puedo:

"Alicia en el País de las Maravillas" -> La mayor cagada de Tim Burton, con un mundo que le venía como anillo al dedo. Darle coherencia al País de las Maravillas fue matar el sinsentido que hacía especial la obra de Carroll. Solo le faltó aderezarlo con un exceso de efectos digitales.

(Finalista: "Robin Hood" -> Lo anuncié el año pasado y sí, Ridley Scott va con el rumbo perdido. Espero que lo recupere con "Prometheus" (2012). 'El mejor Robin que se ha hecho'... Por favor...)

Peor película del año:

"Prince of Persia" -> Ni arenas del tiempo ni leches. ¿Dónde se han dejado el sentido de la aventura? Aburrida. Y Gyllenhaal no engancha en el papel ni con ni sin peluca.

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:

El enfrentamiento en el restaurante de "Fire of conscience" -> De nuevo los coreanos se llevan la palma. Sin ser lo más destacado del policíaco este año, la masacre que se monta en pleno restaurante quita el aliento.

Escena más goreeee:

Despiporre en "Hatchet II" -> Dejando de lado la muy discutible calidad del film, hay ciertas escenas con el asesino en faena, incluyendo alguna herramienta de carpintero, que hacen exclamar al más pintado.

Escena más divertida:

El cameo de Schwarzenegger en "Los mercenarios" -> Canela fina el goce de la película, pero la risotada nostálgica del encuentro entre Chuache y Sly no tiene precio. ¡Y encima vuelve a la interpretación este año!

(Finalista: "Scott Pilgrim contra el mundo" -> Por cuarenta pequeños gags que hacen muy grande la película)

Escena más emotiva:

Empatía en "Cómo entrenar a tu dragón" -> Ayuda la fantástica banda sonora, pero el desarrollo de la amistad entre el protagonista y el dragón es igual de simple como efectiva. Lagrimita.

Final más acojonante:

"Origen" -> Si incluimos el clímax que no se acaba nunca ya es de traca, pero la conclusión misma de la película deja a todo el mundo con el 'ai al cor' y debatiendo durante un rato después de salir de la sala.

(Finalista: "Cómo entrenar a tu dragón" -> Ese toque dramático justo en el último compás es sencillamente estupendo y tremendamente punzante)

Director más molongui:

Yoshihiro Nishimura -> A pesar de la decepción de "Helldriver", la hiperactividad de este hombre, el estar al frente del nuevo Sushi Typhoon, ser un gran técnico de maquillaje y FX y estar como una chota hacen que él lo valga. Para los irredentos, ahí va una prueba innegable:

Actor más risible (ex-aequo):

Ben Kingsley en "Prince of Persia" -> Y van... Lo de este hombre empieza a preocupar. Desaprovechado y echando a perder su imagen. Lamentable.

Danielle Harris en "Hatchet II" - Si alguien consigue bajarle la ceja a esta chica, que me lo comunique. Carlos Sobera tendría envidia. Y eso que no me meto con la sobreactuación.

Actriz más güena:

Mary Elizabeth Winstead en "Scott Pilgrim contra el mundo" No es la más despampanante, pero sí la más molona y magnética. ¡Ramona Flowers es irresistible!

(Finalista: Olivia Wilde en "Tron: Legacy" -> A quien no le convenza es que no pertenece a la especie humana.)

OTRAS PELIS QUE DESTACAN SOBRE LA MEDIA:

• "Vengeance" - Un fantástico thriller hongkonés que deja huella.
• "Redline" -Animación de lo más pasada de vueltas, futurista en todos los sentidos.
• "En tierra hostil" - Bombas que quitan el aliento más que nunca.
• "Tiana y el sapo" - Divertido retorno de Disney al terreno tradicional.
• "Up in the air" - Un Clooney estupendo en una historia que llega a la patata a pesar de su final.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada de 2011:

"Cisne negro" -> Darren Aronofsky promete de nuevo, y encima ya ha empezado a cosechar premios. Como mínimo, su película será de lo más diferente que exporte Hollywood este año.

(Finalista: "Sucker Punch" -> Zack Snyder es otro que, aunque con menos enjundia narrativa, despliega unos espectáculos visuales de mírame y no me toques. Apuesto a que es el blockbuster más divertido del 2011)

Probable batacazo para 2011:

"Cowboys and Aliens" -> Mira que no quiero, que el concepto me gusta y los actores también, pero algo me dice que esto huele a hostia. Ojalá me equivoque...

(Finalista: "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas" -> Creo que ya he tenido mi ración de Sparrow para unos cuantos años. Esto tal vez es pasarse.)

Pásame la china, "Tron"

Como le tocaba a cualquier aficionado de la ciencia ficción este año, fui al cine con la emoción a flor de piel para ver la secuela de la fantástica "Tron" (Steven Lisberger, 1982). Estoy hablando de la superproducción de Disney "Tron: Legacy" (Joseph Kosinski, 2010), anunciada a bombo y platillo y que nos tenía a todos, después de las primeras imágenes promocionales, con los cojones a ras de suelo.

Lamento tener que admitir que la película fue una pequeña (o gran, según se mire) decepción. Me encontré con un film entretenido, pero que no aguantaba en la comparación con su predecesor, que tuve el gusto de disfrutar en DVD días antes, aunque muchos medios pretendan colocarlos al mismo (modesto) nivel. Creo que lo mejor para explicar lo que falla en "Tron: Legacy" es compararla con el original.

"Que no hagáis la secuela, que la vais a liar..."

No es ninguna sorpresa encontrar el gran déficit de la película en el guión. Curiosamente, éste ya era el punto flojo del clásico ochentero, pero, tal y como pretenden los creadores siempre, en esta ocasión los errores se llevan 'a otro nivel'. Los diálogos de "Tron" eran bastante tontitos, sobretodo en el mundo real, y en ocasiones parecía que estuviéramos ante un telefilm. Afortunadamente, en poco rato nos trasladábamos al mundo de las CPUs y los circuitos integrados, y el libreto pasaba a ser meramente funcional, sin estorbar ni adornar, paseándonos por una aventura que nos atrapaba a pesar de su extrema simplicidad.

En el caso de "Tron: Legacy", tenemos que aguantar dos vicios bastante comunes actualmente: por un lado, el exceso de diálogo, que revierte en una pérdida de la intriga y en una mayor evidencia de su poca chicha, además de romper el ritmo y el ambiente conseguido por las imágenes; por otro lado, el 'efecto chicle', un alargamiento del metraje por encima de lo necesario, que no aporta nada a la película y que, por el contrario, se convierte en un lastre para la misma. Para muestra un botón: la duración de "Tron" era de unos escasos 82 minutos; la de "Tron: Legacy" se extiende a los 125 minutos, un metraje a todas luces excesivo teniendo en cuenta que la historia no es más ambiciosa que la del original. Pero he aquí un nuevo problema: esa trama tan liviana pretende presentarse como compleja: así pues, las explicaciones son enrevesadas y el desarrollo algo caótico, de modo que la historia llega a hacerse difícil de seguir por momentos (¿alguien ha entendido realmente qué coño son los ISOs?). Digamos que si en cuanto a argumento "Tron" era un chino (el colador, quiero decir), su secuela es un queso gruyere.

"¿Y dices que eres una ISO? ¿Y por qué coño no hay más ISOs en mi mundo?"

Me da miedo hablar de los personajes: en la original estos ya eran esquemáticos, hasta el punto de que únicamente quedaba bien dibujado el protagonista. Si bien Jeff Bridges no nos regalaba una actuación destacable, sí aportaba su carisma innato. En el presente film, vemos este déficit amplificado. Bridges está más desubicado que Liam Neeson en "La amenaza fantasma", y poco queda ya del Flynn que conocíamos, un imperdonable fallo que mina la percepción de la película a partir del momento en que hace acto de presencia nuestro antiguo héroe. El hecho de que el enemigo a batir sea el doble del mismo personaje es interesante, pero no está bien aprovechado; eso sin contar con que no conocemos sus motivaciones hasta mitad del metraje, lo que provoca una preocupante indefinición del conflicto, blablabla (más debate sobre los fallos de estructura del guión). Únicamente destacaría a Olivia Wilde, que aparte de estar tan preciosa como siempre, aporta algunos matices a su personaje que le dan, a pesar de ser muy simple, un cariz realmente tierno y genuino.

Otro aspecto a destacar es el diseño de producción. Los detractores de la película de 1982 atacaban lo que hemos expuesto antes: el endeble guión y el esquematismo argumental y de personajes. Ah, graso error. En "Tron", efectivamente, la trama pasaba a ser un elemento totalmente secundario, para pasar a convertirse la película en una experiencia sensorial. Y en este sentido, el resultado era magistral. La representación del ciberespacio conformaba una apuesta estética totalmente radical, casi experimental, diría, e inducía al espectador un estado de cuasi hipnosis. Ese mundo onírico y surrealista, filmado en blanco y negro y coloreado para llenarlo de neones, cubierto de estructuras y vehículos de líneas y ángulos rectos, creaba un universo diferente, con reminiscencias del real, pero que se regía por reglas completamente propias.

"Esto, esto eran graficazos y no los de la Play"

En "Tron: Legacy" este universo ha sido actualizado. Esto no es en sí un problema, pero cuando nos encontramos ante la disyuntiva de dejarnos llevar por el apabullante aspecto gráfico (que evidentemente le da veinte vueltas a lo que se podía hacer en los 80s) o bien lamentar el ablandamiento de la apuesta estética que comentaba antes (esa ciudad TAN ciudad, ese cochinillo para la cena, ese 'fuego a tierra de electrones'...), la balanza se decanta más hacia el segundo lado por culpa del deficiente guión.

Pero no todo es malo en "Tron: Legacy". Por un lado, encontramos la banda sonora creada por Daft Punk, que es realmente acertada y se conjuga perfectamente con las imágenes, recuperando por momentos la magia perdida. Por otro, están las escenas de acción: lo que en los ochenta no podía mostrarse, en el nuevo siglo ya es realidad, y cuando se junta la espectacular puesta en escena con la BSO, el efecto es brutal. A saber: los juegos del disco y las motos de luz (aquí la actualización del diseño sí que funciona), la reyerta en la discoteca (con momento piel de gallina incluido) y la persecución final (ídem). Por último, están los guiños al original, que son múltiples y muy agradecidos (la base del diseño de todo lo que aparece, la recuperación de los antiguos actores, el cameo de Cillian Murphy como hijo de Dilinger...).

"Ya me dirás tú si no mola todo este mundo cromado de color ziritione"

En definitiva, en los momentos en que "Tron: Legacy" se vuelve realmente épica disfrutamos como enanos, a la vez que nos lamentamos de lo que pudo haber sido y no fue. Cabe preguntarse si "Tron" necesitaba ESTA secuela. Mal que nos pese, la respuesta tal vez sea negativa.

PD. Disculpas si no está del todo pulido el texto. Blogspot me jugó una mala pasada (y no es la primera vez...) y me borró la mitad del texto que había escrito.

TRON

Lo mejor: Si te dejas llevar, se convierte en un viaje único.

Lo peor: El mundo real no despierta gran interés.

La secuencia: La entrada al prohibido Sector 7.

TRON: LEGACY

Lo mejor: Cuando se centra y nos da lo que esperábamos de ella.

Lo peor: La autoconsciencia de la absoluta destrucción como personaje de Flynn: "Hijo, me estás rompiendo mi rollo zen". Lamentable.

La secuencia: Cualquiera de las escenas de acción mencionadas. Y si van acompañadas del leit motiv de la película, piel de gallina.

In the Age of Wonder...

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2011.

Quan un fa un repàs ràpid al cinema fantàstic dels anys vuitanta, és possible que passi per alt una pel·lícula força atípica, tremendament personal i que va néixer amb ambicioses aspiracions comercials finalment acomplertes amb modèstia, però que amb els anys s’ha anat guanyant aquella esquiva categoria de cinta de culte. Es tracta de “Cristal Oscuro”, film dirigit l’any 1982 per Jim Henson i Frank Oz, dos veritables artesans que van col·laborar en diverses ocasions amb resultats quasi sempre interessants. 

Ambientada en un llunyà planeta, “Cristal Oscuro” narra la història d’en Jen, un gelfling que, segons la profecia, està destinat a restaurar el poder del Cristall que va ser trencat fa mil anys, esguerrant l’equilibri del seu món a través de la divisió dels originaris Urskeks en una raça maligna (els Skeksis) i una benigna (els Místics). Com es pot imaginar, la darrera va quedar previsiblement subjugada davant la primera. 

Aquesta és la senzilla base (el bé contra el mal, el caos en contraposició a l’equilibri) sobre la qual se cimenta una pel·lícula que aconsegueix en pocs minuts el favor de l’espectador, que es veu absorbit completament pel treball artesanal que destil·la cada fotograma. Els dissenys de Brian Froud (que llançaria també en el seu dia el llibre “The World of the Dark Crystal”) cobren vida de la mà dels mestres titellaires de la factoria de Jim Henson, que van utilitzar totes les tècniques hagudes i per haver per tal de crear la primera pel·lícula d’acció real en què no apareixia cap ésser humà. El resultat és una ambientació espectacular i uns personatges plens de carisma, i amb un cert toc inquietant marca de la casa, que ens traslladen a un d’aquells móns on tot és possible. 

Malgrat tot, “Cristal Oscuro” no és una pel·lícula perfecta; no deixa de ser una història que hem sentit moltes vegades, i conté algunes obvietats orientades potser a esclarir l’argument davant del públic més jove, al qual se li fan algunes picades d’ullet. Un públic, per altra banda, al qual potser li costarà connectar amb una història envoltada d’una aurèola de foscor poc comuna en el cinema infantil. 

“- Ai, Jen, quina por! 

- Sí nena, atansat, que quan passin els crèdits t’ensenyaré el veritable poder del Cristall...” 

Tot i això, “Cristal Oscuro” conté una dosi d’innocència així com un sentit de la fantasia molt propis dels anys vuitanta, que es van anar diluint al llarg dels noranta, i que actualment han passat a estar en perill d’extinció. Esperem, doncs, que el recentment anunciat projecte de realitzar una continuació de la història amb “The Power of the Dark Crystal” arribi a bon port. Qüestió inevitable en els temps que corren, es planeja incloure en aquesta seqüela elements per ordinador, que podrien fer trontollar la màgia que destil·lava l’original. Si els de la companyia d’en Henson aconsegueixen, però, repetir l’experiència de “Donde viven los monstruos” (Spike Jonze, 2009), podríem estar parlant d’una de les més grates sorpreses del cinema fantàstic dels propers anys.

Tharkun Academy Awards 2009: Premios especiales

Ahí va la segunda parte de mi selección personal que, en esta ocasión, no llegó a salir en antena (Adrià, crec que estaràs força content):

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Pesadilla en Elm Street" (1984) -> Wes Craven reinventaba las historias de psicópatas cargándose unos cuantos clichés y creando una peli tremendamente divertida.
(Finalistas: "El Padrino: Parte II" (1974) -> Obra mastodóntica, por su calidad cinemátográfica es inmejorable, aunque por mi parte no contaba con el factor sorpresa como sí lo tenía Freddy Krueger.
"Mi vecino Totoro" (1988) -> Una gran suerte fue poder ver en pantalla grande (gracias, Aurum) la película emblema del estudio Ghibli, un precioso cuento sobre el sentido de la maravilla.)


Revival en pantalla pequeña:
"El sabor del té" (2004) -> Es una cinta muy moderna, pero es que me pareció una auténtica genialidad. Una ¿comedia costumbrista surrealista? Llamadla como queráis, pero merece este puesto.
(Finalistas: "La gata sobre el tejado de zinc" (1958) -> Tremenda película de guión impecable, denso contenido y espectaculares actuaciones de Paul Newman y Elizabeth Taylor. Imprescindible.
"Mullholand drive" (2001) -> Mi segunda toma de contacto con David Lynch fue todo un éxito. Una película que te atrapa, y que encontré más accesible (dentro de sus parámetros) de lo que esperaba por su fama.)

Joya escondida:

"Hard Revenge Milly: Bloody Battle" -> Una joyita de acción con salpicones de gore que pese a estar rodada en digital luce muy bien, con buenas interpretaciones, grandes coreografías y un ritmo envidiable. Más y mejor que su primera parte.

Secuela o remake:
"Evangelion 2.0: You can (not) advance" -> Tiene un poco de las dos cosas, pero en cualquier caso es un anime espectacular, que coge el sendero que debería haber seguido ya la (muy destacable) primera parte, y que es el de contarnos una historia con variaciones palpables respecto a la serie de origen. Ahora sí que estamos ante el Rebuild que anuncian.

Película relax:
"Megane" -> No será de las mejores del año, pero esta película tiene algo que ahora que estoy de lleno metido en el mundo laboral aprecio en gran mesura. Y es que consigue un ambiente de relajación y de distanciamiento del resto del mundo casi curativo. Quién tuviera unas semanas para pasar en la playa apartado de todo, con la única preocupación de comer, ver el mar y tomar granizados de hielo laminado... Eso es "Megane".


Me la perdí y fijo que era buena:
"Arrástrame al infierno" -> Ya sé que lo nuevo de Raimi no iba a ser una obra maestra, pero ¿cuántas oportunidades de ver una película de fantástico-terror en condiciones hay al año? Aún tengo pendiente esta semi-vuelta a los orígenes del director.

Quiero y no puedo:

"Los sustitutos" -> Tenía esperanzas en lo nuevo de Jonathan Mostow, pero pese a partir de una premisa muy interesante, la película no arranca, se vuelve monótona, los personajes no nos importan y, en definitiva, nos queda un producto muy sosorro.

Peor película del año:
"¿Qué les pasa a los hombres?" -> Por-favor. Que conste que nunca pagaría por ver una película con ese (horrorosamente traducido) título. Me la pusieron en el avión. Y no podía esperar a que llegara el final. ¿Cómo convencieron a tantos actores conocidos para hacer esta patraña?

(Finalista: "Zone of the dead" -> Que digan orgullosos que tiene participación catalana... En fin, este invento checo no tira por ningún lado. Los peores zombies del año.)

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
Milly contra el jefazo de los Jack Bros., en "Hard Revenge Milly" -> Menudas coreos las de estas pelis. Se reciben como agua de mayo.

Escena más goreeee:
Varias de "Hard Revenge Milly" -> Los japos están creando su nueva tendencia en el gore... Y su profeta es Yoshihiro Nishimura. Larga vida a la Nueva Carne.

Escena más divertida:
Cuestiones lingüísticas en "Malditos bastardos" -> No diré más para el que no la haya visto. Memorable. +10.
(Finalista: Cameo de 'X' en "Zombieland" -> ¡No! ¡Tampoco puedo decir quién es! Pero el resultado es la carcajada.)

Escena más emotiva:
El arranque de "Up" -> Lo mejor de lo nuevo de Pixar es la historia de amor que se nos presenta al inicio. Lo de después, en comparación, queda algo desinflado. Pero es que ese comienzo es casi insuperable.
(Finalista: El final de "El luchador" -> Momentazo que condensa todas las emociones de la película. No me extenderé más con esta película. Vedla.)

Escena más épica:
Ponyo sobre las olas en "Ponyo en el acantilado" -> Ver a la niña pez corriendo como una loca sobre un mar de peces gigantes con la grandiosa música de Joe Hisaishi de fondo me puso la piel de gallina. Seguramente, el momento más memorable de la última de Miyazaki.

Escena más prescindible:
Ninjas "Nazgûl" en "Ninja Assassin" -> ¿Es necesario ir haciendo susurritos cuando se forma parte de un escuadrón de ninjas asesinos? ¿Hace falta imitar a los Jinetes Negros como si en el contexto de la peli tuviera algún sentido? ¿No se dan cuenta de que no se puede ser más triste?

Final más acojonante:
"Symbol" -> No recuerdo haber visto una peli que se justificara toda ella de una manera tan bestia en sus últimos 15 minutos. Todos en la sala con la boca abierta.
(Finalista: "Evangelion 2.0: You can (not) advance" -> Solo digo una cosa: no, no, mejor no la digo. Pero a partir de aquí mucho va a cambiar. Ahora sí que nos entendemos de verdad, Hideaki.)

Director más molongui:
Claudio Fragasso -> Nunca he visto a un tío tan entregado a lo que está contando y tan convencido de su obra. Menos después de hacer una (genial a su manera) chusta como "Troll 2". Se merece a la vez la categoría de "Personaje que más marca" que me inventé el año pasado, ya que lo conozco 'in person' por su aparición en el gran documental "Best Worst Movie". Miradlo, ¡si ya se ve que es un amo!

Actor más risible (ex-aequo):
Ray Liotta en "En el nombre del rey" -> De brujo de tres al cuarto entre gasas, al pobre no hay por donde cogerlo. El tío Uwe lo ha maltratado mucho (aunque el resultado global sea bastante mejor de lo que esperaba).
Stephen Lang en "Avatar" -> Yo la verdad es que no sé de dónde han sacado a este señor. O a lo mejor es que está mal dirigido. Yo que sé, aunque divertido es un rato, sobretodo en su aparición al final de la película, en un momento hiper memorable que merecería competir en la escena más cachonda.

Actriz más güena:
Jayanama Nopachai en "Nymph" -> Lo único que podía hacernos mantener la atención sobre la pantalla durante una película que perdía tanto fuelle era la incontestable belleza de la protagonista.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2010:
"Origen" -> Sinceramente, aunque con propuestas interesantes, no es este un año que pinte espectacular. De lo mejor que nos puede salir es esta película, la nueva de Christopher Nolan, con la que según él se ha probado al máximo. Tiene potencial.


Probable batacazo para 2010:
"Robin Hood" -> Podría decir varias películas que serán rejodidamente malas, pero como no hay algo tan llamativo como el año pasado, prefiero quedarme con una predicción de algo que puede dar mal rollito. Y qué queréis que os diga, hay algo que me huele a chamusquina en lo último de Ridley Scott. Ojalá me equivoque.

Tharkun's Academy Awards 2008: Premios especiales

Uf, por fin he encontrado un momento para completar el repaso a este año que ya ha pasado. Como anteriormente, he dejado una entrada con la lista de 2007.

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Todo sobre Lily Chou-Chou" (2001) -> Una película impactante en estética, temática y narrativa. Bestial.


Revival en pantalla pequeña:
"Bésame tonto" (1964) -> Genial joya escondida (yo al menos, no había oído sobre ella) de Billy Wilder, que empieza normal, y se vuelve apoteósica.
(Finalista: "Los Goonies" (1985) -> Cuando el cine familiar valía la pena.)

Me la perdí y fijo que era buena:
"Camino" -> O cuando los Goya hacen justicia.

Director más molongui:
Takashi Miike -> Este año he visto tres películas suyas: "Crows 0", "La gran guerra yokai" y "Audition", y solo puedo decir que hace lo que le sale de las pelotas.


Película más surrealista:
"Ghost vs. Alien" -> Cuando la veáis sabréis por qué.

Mejor película para alquilar una tarde:
"Juno" -> Mantiene toda la emoción en pantalla pequeña.

Peor película del año:
"Ultimátum a la Tierra" -> Después de sufrir al hijo de Will Smith, si Klaatu no destruye la Tierra, lo haré yo mismo.

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
Shinji contra el Quinto Ángel, en "Evangelion 1.0: You are (not) alone". -> Espectacular, emocionante y épica, ¿qué más se puede pedir?

Escena más divertida:
"Pumpum", o las erecciones involuntarias de "Crows Zero" -> Descacharrante. Lo siento, pero no consigo saber qué actor era el que sufría en silencio...

Escena más goreeee:
Cualquiera de "Tokyo Gore Police" -> Tela... Tela marinera.

Escena más prescindible:
Jamie "Billy Elliot" Bell hablando tan tranquilo mientras está colgado entre cables de alta tensión -> Vale, corten. Acabar una peli así (peli que es de lo más normalucho que se ha estrenado este año) no tiene perdón de Dios.

Final más acojonante:
"La niebla" -> Los pelos de punta, señora. Nada más que los últimos cinco minutos, elevan un entero el global de la película. Más carga dramática imposible, bravo por Frank Darabont.

Actriz más güena:
Ayano Yamamoto (no Shida Mirai) en "Ghost vs. Alien" -> Así se enajena a cualquiera.

(Finalistas: Rachel Weisz y Ellen Page -> Están irresistibles en sus papelazos.)

Personaje que más marca:
Reverendo Billy en "What would Jesus buy?" -> Un tío que exorciza cajas registradoras en un centro comercial para salvar al mundo del Acompralipsis, y lo hace de verdad (la peli es un documental)... Me ha llegado a la patata.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2009:
"Inglorious basterds" -> El año no pinta mal y hay unas cuantas películas que serán dignas de ver ("Watchmen", "Coraline" o "Avatar"), pero si Tarantino estrena... Es fácil que se lleve el gato al agua.

Probable batacazo para 2009:
"Dragon Ball Evolution" -> Sí, como el año pasado; el estreno se retrasó, pero sigue dando el mismo miedo. Stephen Chow no parece haber hecho nada para salvarla desde la producción, y a Akira Toriyama debería darle vergüenza dejar que hagan eso con su obra.

Encuesta: el mejor Bruce Wayne/Batman

Ay, Batman, ese superhéroe tan oscuro y tan macho, que despierta pasiones a pesar de no tener ningún superpoder, aparte de unos cuantos gadgets molonguis de los chinos y musculitos marcados en el traje... Ya han sido unos cuantos actores los que han interpretado al Guardián de la Noche (alguno más incluso de los que aquí han salido), y habéis sido unos pocos los que habéis opinado sobre el resultado de sus apariciones.

Está claro que el preferido es el actual intérprete, Christian Bale ("Batman begins", 2005; "The Dark Knight", 2008), que con sus flamantes 3 votos (60%) se erige líder de la encuesta. La juventud y lozanía del actor le ayudan sin duda, y la carilla de atormentado a ratos y desvergonzado a otros que le pone el chaval a Bruce Wayne ha convencido, sin contar con la imponencia de sus apariciones como Batman (aunque vengan apoyadas por un tratamiento digital de voz, pero eso no se lo diremos a nadie...).

"Muajaja... Si es que mírame, cuando no me da por liarla con mi mujer soy tan tremendamente atractivo que mi Batman deja en braguitas al más pintado. Me molo que te cagas."

Siempre tiene que haber algún personaje entre los votantes que se va a la opción más estrambótica, y en esta ocasión se ha dejado seducir por las lorzas irresistibles de Adam West en aquella serie de televisión de 1966 de la que quien más quien menos habrá visto algún capítulo de pequeño. Aquí el Batman oscuro se va al carajo, pero hay que reconocer que esta versión más kistch, si lo queréis llamar así, tiene su gracia (sí, porque te ríes).
Alguien, por otro lado, se ha sentido atraído/a por el rubito de labios carnosos, Val Kilmer ("Batman forever", 1996) que no hacía un mal papel, aunque más que en su actuación, todo el mundo se estaba fijando en el paquetorro que le pusieron a su traje. Lo que ya no podíamos perdonar, por muy guapote que fuera, eran los pezones del traje de George Clooney ("Batman & Robin", 1997). A este Joel Schumacher se le ve el plumero...
Me sorprende que nadie apostara por Michael Keaton, un actor completamente desaprovechado por la industria de Hollywood y a mi parecer un muy digno competidor de Bale, sobre el que yo mismo he dudado en mi votación. Seguramente el nuevo Batman está más equilibrado entre las escenas de drama y de acción, pero el aura misteriosa de Keaton ("Batman", 1989; "Batman returns", 1992) era francamente atrayente...

PD. Aprovecho para recomendaros también la serie de animación de 1992, muy entretenida y con unos diseños estilizados y un tono oscuro que fue todo un soplo de aire fresco dentro del panorama 'dibus'.

"Regreso al futuro", un clásico no afectado por el salto temporal

Quien no conozca esta cinta, que salga de la sala. "Regreso al futuro" (1985) es, "Forrest Gump" a parte, la mejor película de Robert Zemeckis (ahora mismo perdido en animaciones digitorealistas), y una joya del cine de los ochenta.

El argumento es de sobras conocido por todos: el adolescente Marty McFly (ejem, eso de adolescente ya huele...) se ve inmerso en un viaje en el tiempo -vía mítico DeLorean-, por culpa de su amigo Doc, un científico algo excéntrico (vamos, que está como una puta cabra). Su destino: los años 50, donde quedará atrapado por falta de energía para la vuelta y donde, además de solventar este pequeño problema que podría incitar al suicidio (o no), deberá conseguir que el futuro, y más concretamente el enamoramiento de sus padres, no se vea alterado por su presencia.

-Doc, ¿este montaje no canta un poco?
-Pues sí, Marty, pero tranquilo, en el futuro los ordenadores conseguirán evitar estos defectillos.
-Espero que no nos hagan una edición especial...
-Tranquilo, George Lucas no está metido en el proyecto.

La fórmula ganadora: historia original, tratamiento inteligente (que tomen nota otros), personajes carismáticos y combinación de géneros innovadora, donde caben el romance, la ciencia ficción y la comedia, mucha comedia. Todo aderezado con un mensaje optimista de fondo: puedes cambiar las cosas si te enfrentas a ellas. A lo 'Yes, we can' de Obama. Las referencias al monopatín, Star Wars, Ronald Reagan, Chuck Berry... pequeños guiños y bromas escondidas, no hacen más que añadirle diversión a la cosa, y conseguir que descubramos detalles nuevos cuando repetimos. Y es que si hay algo que hace definitivamente grande a "Regreso al futuro" es ese distintivo de las pelis molonas de verdad: las puedes ver veinte veces (con el preceptivo descanso entre una y otra, claro) y al cabo de un tiempo podrás volver a sentarte delante de la tele y decir: 'Qué puta mierda de programación, voy a ponerme "Regreso al futuro"'.

Mi nota: 10

Lo mejor: La cantidad de sonrisas que provoca.
Lo peor: Que desde que me di cuenta, no puedo olvidarme de la incongruencia del breve viaje temporal del perro.
La secuencia: La entrada de Marty en el pasado, a lo 'visitante'. El encuentro con su madre.

Tharkun's Academy Awards 2007: Premios especiales

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande (ex aequo):
"Nosferatu" de F.W. Murnau (1922) -- La primera película de terror, una pequeña maravilla salida del expresionismo alemán, y que con música en directo es un lujo.
"Blade Runner" de Ridley Scott (1982) -- Porque 25 años más tarde, sigue teniendo una atmósfera A-LU-CI-NAN-TE.

Revival en pantalla pequeña (ex aequo):
"El resplandor" de Stanley Kubrick (1980)-- O la mejor película de terror que he visto hasta el momento.
"El nombre de la rosa" (1986) -- Fantástica en su conjunto, crea un ambiente conseguidísimo y tiene una buena historia que contar.

Joya escondida:
"Mulberry St." de Jim Mickle -- Nunca saldrá de Sitges, por desgracia, pero la historia de la infección de ratas es una muestra muy personal y hipnótica del subgénero que se llama ahora 'terror de supervivencia'.

Quiero y no puedo:
"Transformers" -- A pesar de darle un 8, una película como ésta debería haberme arrancado un 10. No era tan difícil porque soy un emocionado de la historia. Pero a Michael Bay le ponen demasiado cachondo los militares...
(Finalistas: "Spiderman 3" -- Otra buena película que tenía que ser peliculón: demasiados personajes nuevos, las presiones de producción repercutieron algo negativamente en el producto final; y "Harry Potter y la Órden del Fénix" -- Muy entretenida, pero demasiado resumida; hacían falta 3 horas o dos pelis)

Me la perdí y fijo que era buena:
"Grindhouse" -- ¡Pero lo que quiero es ver el montaje original, no un sacacuartos!

Mejor serie:
"The office" -- Un plantel de principales buenísimos, con un montón de situaciones hilarantes y la historia de amor mejor contada que recuerdo haber visto. Gran comedia.
"Battlestar Galactica" -- Ciencia-ficción de la buena, personajes interesantes, historia absorvente y producción de lujo, la mejor serie del género desde "Expediente X".


2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
La lucha en la sauna en "Promesas del este" -- La escena más cruda y original del año, absolutamente genial.
La batalla de las Termópilas en "300" -- Sí, toda la película va de eso, y qué, pero es alucinante en general.

Escena de más mieditorl:
Los últimos 10 minutos de "REC" -- Quien no pase un poco de miedo es que es insensible total.

Escena más divertida:
La introducción del sargento Angel en su nuevo entorno en "Hot Fuzz" -- Los habitantes del pueblo dan para muchos gags divertidísimos.

Escena más prescindible:
Peter Parker es 'malo' en "Spiderman 3" -- Mal que me pese, y aunque tuviera un punto divertido, se pasaron un poco en ese trozo, rayando casi el ridículo... (en cambio la escena del anillo en el restaurante es descojonante)

Actriz más güena (ex aequo):
Monica Bellucci en "Manuale d'amore 2" -- Siempre impresionante, y que nadie dude que dentro de 30 años le habrá quitado el puesto de abuela más sexy a Sofia Loren.
Manuela Velasco en "REC" -- Periodista monísima (y con cojones) rodeada de terror... mmm...! Nunca ha fallado la mezcla, y ella está guapísima!
(Finalista: Megan Fox en "Transformers" -- Está la chica que quita el hipo, pero un pelo massa modelito.)


3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2008:
"Indiana Jones y el Templo de la Calavera de Cristal" -- Y (a pesar del título demasiado largo) quien no esté emocionado es que no tiene sangre en las venas. ¡Haremos cola, si hace falta!
(Finalistas: "Sweeney Todd" y "The Dark Knight" -- Las estoy deseando, pero Indy es mucho Indy.)

Probable batacazo para 2008:
"Dragon Ball Z" -- No la debía producir Stephen Chow, ¡debía dirigirla él! (a pesar de sus evidentes excesos). Y por favor, con medio reparto americano esto no va a salir decente, ¿alguien se cree realmente al chaval de "La guerra de los mundos" lanzando un Kamehameha con convicción? ¡Solo un japonés podría hacerlo y que quedara bien! (ACTUALIZADO: Gokuh va al insti... ¬¬' si esto se confirma ni piso el cine)