Tharkun Academy Awards 2010: Premios especiales

Ya nos han pillado las nominaciones a los Oscar. Adelantémonos a la gala. Aunque no tenga nada que ver con esto. Los seleccionados este año como lo mejor en las siguientes categorías son:

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Nausicaa del valle del viento" (1984) -> Esta película entra derecha a lo más alto de mi ránking de obras de animación. Una auténtica M-A-R-A-V-I-L-L-A.
(Finalistas: "Memories of murder" (2003) -> Un suspense inmenso, rico en todos los sentidos, directamente desde Corea, una mina de cine a explotar.
"Metrópolis" (1927) -> Un lujo ver en sala de cine los inicios de la ciencia ficción a lo grande.)

Revival en pantalla pequeña:

"Recuerdos del ayer" (1991) -> Dos pelis de la misma factoría, pero esta vez por parte de Isao Takahata, en un anime diferente a lo que acostumbra Ghibli, pero con una sensibilidad y un estilo únicos. Súmese al top junto con la anterior.

(Finalista: "La soga" (1948) -> Magnífico ejercicio de estilo el que se cascó Hitchcok con esta película, montada como un solo plano secuencia. Absorvente.)

Joya escondida:

"Running turtle" (2009) -> En la línea de "Memories...", otro thriller coreano que se pudo ver en el BAFF y que le da veinte vueltas al 90% de pelis del estilo que se estrenan comercialmente.

(Finalista: "Tucker and Dale vs. Evil" -> Seguramente nunca llegará a las salas, tal vez ni al videoclub, pero esta parodia del slasher no tiene desperdicio. Ni comparación con el intento de "El diablo metió la mano")

Secuela o remake:

"Iron Man 2" -> Creo que soy de los pocos que creen que esta secuela es mejor que la original. Como siempre, más grande y más largo, pero también más divertido y con más ritmo. Con sus defectos, uno de los mejores entretenimientos del año.

Película más impactante:

"A serbian film" -> Absolutamente brutal, una película que es imposible que deje indiferente, y que justo por ello vale la pena reivindicar. Muy grande su protagonista. Las polémicas, a la basura.

Me la perdí y fijo que era buena:

"Fantástico Mr. Fox" -> Siendo como soy un fan de Roald Dahl y del stop-motion, es un pecado haber dejado escapar esta película. Además, las críticas acompañaron, y de qué manera. Me voy a llorar a un rincón.

Quiero y no puedo:

"Alicia en el País de las Maravillas" -> La mayor cagada de Tim Burton, con un mundo que le venía como anillo al dedo. Darle coherencia al País de las Maravillas fue matar el sinsentido que hacía especial la obra de Carroll. Solo le faltó aderezarlo con un exceso de efectos digitales.

(Finalista: "Robin Hood" -> Lo anuncié el año pasado y sí, Ridley Scott va con el rumbo perdido. Espero que lo recupere con "Prometheus" (2012). 'El mejor Robin que se ha hecho'... Por favor...)

Peor película del año:

"Prince of Persia" -> Ni arenas del tiempo ni leches. ¿Dónde se han dejado el sentido de la aventura? Aburrida. Y Gyllenhaal no engancha en el papel ni con ni sin peluca.

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:

El enfrentamiento en el restaurante de "Fire of conscience" -> De nuevo los coreanos se llevan la palma. Sin ser lo más destacado del policíaco este año, la masacre que se monta en pleno restaurante quita el aliento.

Escena más goreeee:

Despiporre en "Hatchet II" -> Dejando de lado la muy discutible calidad del film, hay ciertas escenas con el asesino en faena, incluyendo alguna herramienta de carpintero, que hacen exclamar al más pintado.

Escena más divertida:

El cameo de Schwarzenegger en "Los mercenarios" -> Canela fina el goce de la película, pero la risotada nostálgica del encuentro entre Chuache y Sly no tiene precio. ¡Y encima vuelve a la interpretación este año!

(Finalista: "Scott Pilgrim contra el mundo" -> Por cuarenta pequeños gags que hacen muy grande la película)

Escena más emotiva:

Empatía en "Cómo entrenar a tu dragón" -> Ayuda la fantástica banda sonora, pero el desarrollo de la amistad entre el protagonista y el dragón es igual de simple como efectiva. Lagrimita.

Final más acojonante:

"Origen" -> Si incluimos el clímax que no se acaba nunca ya es de traca, pero la conclusión misma de la película deja a todo el mundo con el 'ai al cor' y debatiendo durante un rato después de salir de la sala.

(Finalista: "Cómo entrenar a tu dragón" -> Ese toque dramático justo en el último compás es sencillamente estupendo y tremendamente punzante)

Director más molongui:

Yoshihiro Nishimura -> A pesar de la decepción de "Helldriver", la hiperactividad de este hombre, el estar al frente del nuevo Sushi Typhoon, ser un gran técnico de maquillaje y FX y estar como una chota hacen que él lo valga. Para los irredentos, ahí va una prueba innegable:

Actor más risible (ex-aequo):

Ben Kingsley en "Prince of Persia" -> Y van... Lo de este hombre empieza a preocupar. Desaprovechado y echando a perder su imagen. Lamentable.

Danielle Harris en "Hatchet II" - Si alguien consigue bajarle la ceja a esta chica, que me lo comunique. Carlos Sobera tendría envidia. Y eso que no me meto con la sobreactuación.

Actriz más güena:

Mary Elizabeth Winstead en "Scott Pilgrim contra el mundo" No es la más despampanante, pero sí la más molona y magnética. ¡Ramona Flowers es irresistible!

(Finalista: Olivia Wilde en "Tron: Legacy" -> A quien no le convenza es que no pertenece a la especie humana.)

OTRAS PELIS QUE DESTACAN SOBRE LA MEDIA:

• "Vengeance" - Un fantástico thriller hongkonés que deja huella.
• "Redline" -Animación de lo más pasada de vueltas, futurista en todos los sentidos.
• "En tierra hostil" - Bombas que quitan el aliento más que nunca.
• "Tiana y el sapo" - Divertido retorno de Disney al terreno tradicional.
• "Up in the air" - Un Clooney estupendo en una historia que llega a la patata a pesar de su final.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada de 2011:

"Cisne negro" -> Darren Aronofsky promete de nuevo, y encima ya ha empezado a cosechar premios. Como mínimo, su película será de lo más diferente que exporte Hollywood este año.

(Finalista: "Sucker Punch" -> Zack Snyder es otro que, aunque con menos enjundia narrativa, despliega unos espectáculos visuales de mírame y no me toques. Apuesto a que es el blockbuster más divertido del 2011)

Probable batacazo para 2011:

"Cowboys and Aliens" -> Mira que no quiero, que el concepto me gusta y los actores también, pero algo me dice que esto huele a hostia. Ojalá me equivoque...

(Finalista: "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas" -> Creo que ya he tenido mi ración de Sparrow para unos cuantos años. Esto tal vez es pasarse.)

Tharkun Academy Awards 2009: Premios especiales

Ahí va la segunda parte de mi selección personal que, en esta ocasión, no llegó a salir en antena (Adrià, crec que estaràs força content):

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Pesadilla en Elm Street" (1984) -> Wes Craven reinventaba las historias de psicópatas cargándose unos cuantos clichés y creando una peli tremendamente divertida.
(Finalistas: "El Padrino: Parte II" (1974) -> Obra mastodóntica, por su calidad cinemátográfica es inmejorable, aunque por mi parte no contaba con el factor sorpresa como sí lo tenía Freddy Krueger.
"Mi vecino Totoro" (1988) -> Una gran suerte fue poder ver en pantalla grande (gracias, Aurum) la película emblema del estudio Ghibli, un precioso cuento sobre el sentido de la maravilla.)


Revival en pantalla pequeña:
"El sabor del té" (2004) -> Es una cinta muy moderna, pero es que me pareció una auténtica genialidad. Una ¿comedia costumbrista surrealista? Llamadla como queráis, pero merece este puesto.
(Finalistas: "La gata sobre el tejado de zinc" (1958) -> Tremenda película de guión impecable, denso contenido y espectaculares actuaciones de Paul Newman y Elizabeth Taylor. Imprescindible.
"Mullholand drive" (2001) -> Mi segunda toma de contacto con David Lynch fue todo un éxito. Una película que te atrapa, y que encontré más accesible (dentro de sus parámetros) de lo que esperaba por su fama.)

Joya escondida:

"Hard Revenge Milly: Bloody Battle" -> Una joyita de acción con salpicones de gore que pese a estar rodada en digital luce muy bien, con buenas interpretaciones, grandes coreografías y un ritmo envidiable. Más y mejor que su primera parte.

Secuela o remake:
"Evangelion 2.0: You can (not) advance" -> Tiene un poco de las dos cosas, pero en cualquier caso es un anime espectacular, que coge el sendero que debería haber seguido ya la (muy destacable) primera parte, y que es el de contarnos una historia con variaciones palpables respecto a la serie de origen. Ahora sí que estamos ante el Rebuild que anuncian.

Película relax:
"Megane" -> No será de las mejores del año, pero esta película tiene algo que ahora que estoy de lleno metido en el mundo laboral aprecio en gran mesura. Y es que consigue un ambiente de relajación y de distanciamiento del resto del mundo casi curativo. Quién tuviera unas semanas para pasar en la playa apartado de todo, con la única preocupación de comer, ver el mar y tomar granizados de hielo laminado... Eso es "Megane".


Me la perdí y fijo que era buena:
"Arrástrame al infierno" -> Ya sé que lo nuevo de Raimi no iba a ser una obra maestra, pero ¿cuántas oportunidades de ver una película de fantástico-terror en condiciones hay al año? Aún tengo pendiente esta semi-vuelta a los orígenes del director.

Quiero y no puedo:

"Los sustitutos" -> Tenía esperanzas en lo nuevo de Jonathan Mostow, pero pese a partir de una premisa muy interesante, la película no arranca, se vuelve monótona, los personajes no nos importan y, en definitiva, nos queda un producto muy sosorro.

Peor película del año:
"¿Qué les pasa a los hombres?" -> Por-favor. Que conste que nunca pagaría por ver una película con ese (horrorosamente traducido) título. Me la pusieron en el avión. Y no podía esperar a que llegara el final. ¿Cómo convencieron a tantos actores conocidos para hacer esta patraña?

(Finalista: "Zone of the dead" -> Que digan orgullosos que tiene participación catalana... En fin, este invento checo no tira por ningún lado. Los peores zombies del año.)

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
Milly contra el jefazo de los Jack Bros., en "Hard Revenge Milly" -> Menudas coreos las de estas pelis. Se reciben como agua de mayo.

Escena más goreeee:
Varias de "Hard Revenge Milly" -> Los japos están creando su nueva tendencia en el gore... Y su profeta es Yoshihiro Nishimura. Larga vida a la Nueva Carne.

Escena más divertida:
Cuestiones lingüísticas en "Malditos bastardos" -> No diré más para el que no la haya visto. Memorable. +10.
(Finalista: Cameo de 'X' en "Zombieland" -> ¡No! ¡Tampoco puedo decir quién es! Pero el resultado es la carcajada.)

Escena más emotiva:
El arranque de "Up" -> Lo mejor de lo nuevo de Pixar es la historia de amor que se nos presenta al inicio. Lo de después, en comparación, queda algo desinflado. Pero es que ese comienzo es casi insuperable.
(Finalista: El final de "El luchador" -> Momentazo que condensa todas las emociones de la película. No me extenderé más con esta película. Vedla.)

Escena más épica:
Ponyo sobre las olas en "Ponyo en el acantilado" -> Ver a la niña pez corriendo como una loca sobre un mar de peces gigantes con la grandiosa música de Joe Hisaishi de fondo me puso la piel de gallina. Seguramente, el momento más memorable de la última de Miyazaki.

Escena más prescindible:
Ninjas "Nazgûl" en "Ninja Assassin" -> ¿Es necesario ir haciendo susurritos cuando se forma parte de un escuadrón de ninjas asesinos? ¿Hace falta imitar a los Jinetes Negros como si en el contexto de la peli tuviera algún sentido? ¿No se dan cuenta de que no se puede ser más triste?

Final más acojonante:
"Symbol" -> No recuerdo haber visto una peli que se justificara toda ella de una manera tan bestia en sus últimos 15 minutos. Todos en la sala con la boca abierta.
(Finalista: "Evangelion 2.0: You can (not) advance" -> Solo digo una cosa: no, no, mejor no la digo. Pero a partir de aquí mucho va a cambiar. Ahora sí que nos entendemos de verdad, Hideaki.)

Director más molongui:
Claudio Fragasso -> Nunca he visto a un tío tan entregado a lo que está contando y tan convencido de su obra. Menos después de hacer una (genial a su manera) chusta como "Troll 2". Se merece a la vez la categoría de "Personaje que más marca" que me inventé el año pasado, ya que lo conozco 'in person' por su aparición en el gran documental "Best Worst Movie". Miradlo, ¡si ya se ve que es un amo!

Actor más risible (ex-aequo):
Ray Liotta en "En el nombre del rey" -> De brujo de tres al cuarto entre gasas, al pobre no hay por donde cogerlo. El tío Uwe lo ha maltratado mucho (aunque el resultado global sea bastante mejor de lo que esperaba).
Stephen Lang en "Avatar" -> Yo la verdad es que no sé de dónde han sacado a este señor. O a lo mejor es que está mal dirigido. Yo que sé, aunque divertido es un rato, sobretodo en su aparición al final de la película, en un momento hiper memorable que merecería competir en la escena más cachonda.

Actriz más güena:
Jayanama Nopachai en "Nymph" -> Lo único que podía hacernos mantener la atención sobre la pantalla durante una película que perdía tanto fuelle era la incontestable belleza de la protagonista.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2010:
"Origen" -> Sinceramente, aunque con propuestas interesantes, no es este un año que pinte espectacular. De lo mejor que nos puede salir es esta película, la nueva de Christopher Nolan, con la que según él se ha probado al máximo. Tiene potencial.


Probable batacazo para 2010:
"Robin Hood" -> Podría decir varias películas que serán rejodidamente malas, pero como no hay algo tan llamativo como el año pasado, prefiero quedarme con una predicción de algo que puede dar mal rollito. Y qué queréis que os diga, hay algo que me huele a chamusquina en lo último de Ridley Scott. Ojalá me equivoque.

Mamá, quiero ir a Sitges

Me estoy volviendo un enfermo. Cada año que pasa me chupo más películas en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, y esta vez la cosa ha adquirido proporciones épicas. Así que como estoy comunicativo, os dejaré por aquí las impresiones de una parte de lo que he podido ver en esta edición de 2009.

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC

Lo primero que me echo a la retina al llegar a esta bonita ciudad costera es "CROWS Zero II", una de las últimas películas de Takashi Miike. El año pasado ya os comenté la primera parte de la saga, que me pareció de lo más divertido que había visto en un período considerable, y en esta ocasión... bueno, no estoy tan contento. "Crows Zero II" nos cuenta el enfrentamiento entre las bandas del instituto Suzuran, dónde 'estudian' nuestros protas, y el Hosen a raíz de una metida de pata de Genji, jefe del primero, combinada con una venganza pendiente. Base sencilla, como la anterior película, y a jugar.
Los personajes que se pasean por la pantalla son de lo más curioso, con algunas adiciones bastante cachondas que conforman un plantel muy completo y bien interpretado. Las escenas de acción se suceden prácticamente sin descanso y son brutas, espectaculares y muy bien filmadas, alternándose con algunas tramas secundarias y algún que otro pasaje cómico que arranca la risa por su exageración, además de la preceptiva actuación musical gratuita. Pero si lo que alejaba a la anterior entrega de la perfección era la pérdida del equilibrio entre luchas y descansos en su último tramo, ésta padece de ese mal a lo largo de todo el metraje.
Por eso, a pesar de ser un buen filme, "Crows Zero II" no consigue destacar como sí lo hizo su predecesora. Aún así, os recomiendo verla, porque seguro que pasáis un buen rato y disfrutaréis de una cinta de acción muy digna. Ahora, si como creo intuir, continúan haciendo "Crows" a secas, es decir, siguiendo ya la historia del manga en el que está basada la serie de películas, deberían tomar un nuevo camino que introduzca unas cuantas variaciones, porque de lo contrario, con estas dos ja en tenim prou.

"Como con estas pintacas no nos vamos a sacar el graduado escolar ni patrás, hemos decidido sacarnos la FP en mamporros. "

Lo mejor: Acción fantásticamente rodada.
Lo peor: Claros signos de agotamiento de la fórmula.
La secuencia: Genji se enfrenta él solito contra todo el Hosen.


No es casualidad que "DEAD SNOW" (que vi como parte de una maratón que ya comentaré más adelante) haga una referencia directa al poco de empezar a "Evil Dead" de Sam Raimi. De hecho, las similitudes entre las dos películas son más que evidentes. La base es simple: grupo de amigos que pasan las vacaciones en una cabaña en medio de la montaña y se ven atacados por un batallón de zombis nazis. Y esta simpleza es en el fondo lo que hace triunfar a la película.
En vez de complicarse la vida, coge elementos de aquí y de allá y les da una personalidad propia, a la vez que estruja la naranja (o la víscera en este caso) para sacarle todo el jugo a la situación. Sobre una base de eficacia contrastada se dedica a pulir una fórmula que cuesta de llevar a buen término y centra sus esfuerzos en ello, con resultados más que satisfactorios: "Dead snow" es una de las mejores pelis de zombis que he visto, y la recomiendo encarecidamente a todo aquel que quiera pasar un buen rato sufriendo un poquito y riendo bastante. Es una película que va a por faena, directa y concisa, y cuya hora y media se pasa volando.

"Ésta es nuestra pose de 'somos unos zombis nazis muy malos que tienen malas intenciones y os van a comer las tripas porque sí, porque somos zombis, somos nazis y somos muy malos. ¿Me he repetido en algo?'"

Lo mejor: Un equilibrio entre terror y comedia que no veía desde 'Evil Dead'.
Lo peor: En el fondo, da igual que los zombis sean nazis o no.
La secuencia: Amputación gratuita. Hasta aquí puedo leer.


"SUMMER WARS", ganadora del premio a la mejor película de animación, es la última que comentaré de la sección oficial del festival. La cinta la dirige Mamoru Hosoda, que ya hizo "The girl who leap through time" (2006), una película que tuvo muy buena acogida en su día. Por su parte, el argumento de la presente se centra en el personaje de Kenji, un informático y matemático que se encarga en sus vacaciones de verano de administrar un mundo virtual hiperavanzado, y que por razones del destino (y de la tímida atracción hacia el sexo opuesto) acaba pasando el período estival en casa de la abuela de Natsuki, que le ha pedido que se haga pasar por su novio.
Este punto de partida es usado para llevar la película por un derrotero poco habitual, como es el de combinar las aventuras y acción de los avatares en el mundo informático con una historia de lo más costumbrista. Las tramas por separado no son ninguna novedad, pero es esta mezcla, que no siempre funciona a la perfección, la que hace especial la película. La animación está muy cuidada y el dibujo es siempre agradable en su vertiente 'real' y bastante ocurrente en la 'virtual'. Aún así, el contraste entre estos dos estilos no acaba de casar, y el resultado es un todo algo heterogéneo, que hace difícil que disfrutemos las dos vertientes de la cinta por igual. Servidor se queda claramente con la más 'terrenal', aunque el mundo virtual que se nos presenta contiene unas cuantas ideas muy originales. Pese a sus defectos, "Summer Wars" es una película que se ve muy agradablemente, y que destila buenos sentimientos, algo que es de agradecer de vez en cuando.

"Como esta es una peli blanca, no tendremos contacto carnal, pero cuando acaben los créditos te voy a hacer una sesión de hentai que se va a cagar la perra."

Lo mejor: Los momentos más intimistas.
Lo peor: Cierta falta de cohesión estética y narrativa.
La secuencia: Los dos protagonistas juntos después de SPOILER la muerte de la abuela.

Tharkun's Academy Awards 2008: Premios especiales

Uf, por fin he encontrado un momento para completar el repaso a este año que ya ha pasado. Como anteriormente, he dejado una entrada con la lista de 2007.

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Todo sobre Lily Chou-Chou" (2001) -> Una película impactante en estética, temática y narrativa. Bestial.


Revival en pantalla pequeña:
"Bésame tonto" (1964) -> Genial joya escondida (yo al menos, no había oído sobre ella) de Billy Wilder, que empieza normal, y se vuelve apoteósica.
(Finalista: "Los Goonies" (1985) -> Cuando el cine familiar valía la pena.)

Me la perdí y fijo que era buena:
"Camino" -> O cuando los Goya hacen justicia.

Director más molongui:
Takashi Miike -> Este año he visto tres películas suyas: "Crows 0", "La gran guerra yokai" y "Audition", y solo puedo decir que hace lo que le sale de las pelotas.


Película más surrealista:
"Ghost vs. Alien" -> Cuando la veáis sabréis por qué.

Mejor película para alquilar una tarde:
"Juno" -> Mantiene toda la emoción en pantalla pequeña.

Peor película del año:
"Ultimátum a la Tierra" -> Después de sufrir al hijo de Will Smith, si Klaatu no destruye la Tierra, lo haré yo mismo.

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
Shinji contra el Quinto Ángel, en "Evangelion 1.0: You are (not) alone". -> Espectacular, emocionante y épica, ¿qué más se puede pedir?

Escena más divertida:
"Pumpum", o las erecciones involuntarias de "Crows Zero" -> Descacharrante. Lo siento, pero no consigo saber qué actor era el que sufría en silencio...

Escena más goreeee:
Cualquiera de "Tokyo Gore Police" -> Tela... Tela marinera.

Escena más prescindible:
Jamie "Billy Elliot" Bell hablando tan tranquilo mientras está colgado entre cables de alta tensión -> Vale, corten. Acabar una peli así (peli que es de lo más normalucho que se ha estrenado este año) no tiene perdón de Dios.

Final más acojonante:
"La niebla" -> Los pelos de punta, señora. Nada más que los últimos cinco minutos, elevan un entero el global de la película. Más carga dramática imposible, bravo por Frank Darabont.

Actriz más güena:
Ayano Yamamoto (no Shida Mirai) en "Ghost vs. Alien" -> Así se enajena a cualquiera.

(Finalistas: Rachel Weisz y Ellen Page -> Están irresistibles en sus papelazos.)

Personaje que más marca:
Reverendo Billy en "What would Jesus buy?" -> Un tío que exorciza cajas registradoras en un centro comercial para salvar al mundo del Acompralipsis, y lo hace de verdad (la peli es un documental)... Me ha llegado a la patata.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2009:
"Inglorious basterds" -> El año no pinta mal y hay unas cuantas películas que serán dignas de ver ("Watchmen", "Coraline" o "Avatar"), pero si Tarantino estrena... Es fácil que se lleve el gato al agua.

Probable batacazo para 2009:
"Dragon Ball Evolution" -> Sí, como el año pasado; el estreno se retrasó, pero sigue dando el mismo miedo. Stephen Chow no parece haber hecho nada para salvarla desde la producción, y a Akira Toriyama debería darle vergüenza dejar que hagan eso con su obra.

Tharkun's Academy Awards 2008: Sección oficial

No están todas las que son, pero son todas las que están. Ahí va mi selección personal de entre lo que he tenido la oportunidad de ver este año que ya ha pasado.

1. PRINCIPALES

Mejor película (ex-aequo):
"Wall-E" -> Seguramente la cinta más emocionante del año.
"El Caballero Oscuro" -> Y la que hace descargar más adrenalina.
En definitiva, dos películas prácticamente redondas.
(Finalista: "Deseo, peligro" -> Una fantástica mezcla de drama y suspense con gotas (o gotarrones) de erotismo. Un hurra por Ang Lee.)

Mejores directores:
Andy y Larry Wachowski por "Speed Racer" -> Porque, le pese a quien le pese, demuestran ir un paso por delante.
(Finalistas: Christopher Nolan por "El Caballero Oscuro" y Andrew Stanton por "Wall-E" -> Dos obras maestras necesitan a sendos maestros a la dirección.)

Mejor guión:
Diablo Cody por "Juno" -> Aúna sencillez con humor y sentimiento. Resultado: la excelencia.
(Finalistas: Christopher Nolan, David S. Goyer y Jonathan Nolan por "El Caballero Oscuro" -> ¿Quién dijo que un superhéroe no podía estar escrito como Dios manda?)


2. ACTUACIÓN

Mejor actor protagonista (ex-aequo):
Viggo Mortensen y Ed Harris por "Appaloosa" -> Dos auténticas estrellas, de las de antes, que destilan una química bestial en pantalla y aguantan sin pestañear el peso de toda la película.
(Finalista: Denzel Washington por "American gangster" -> Una macro-película que dio en el clavo gracias a un macro-actor.)

Mejor actor secundario:
Heath Ledger por "El Caballero Oscuro" -> Porque hizo que nos olvidáramos de Jack Nicholson (quién lo diría) y llegó a hacer sombra a Christian Bale (quién lo diría).
(Finalista: Brad Pitt por "Quemar después de leer" -> Compone a golpe de matiz el personaje más descacharrante del año. Punto.)

Mejor actriz protagonista:
Ellen Page por "Juno" -> Cuando alguien se come cada plano, se nota. Esta chica cada vez promete más.
(Finalista: Marianne Faithfull por "Irina Palm" -> Las maduritas también tienen un espacio entre los grandes. Por gracia de la expresividad amateur.)

Mejor actriz secundaria:
Rachel Weisz por "My blueberry nights" -> Carácter y belleza por los cuatro costados, bañados en alcohol. Guau.

3. MÚSICA

Mejor banda sonora:
Kenji Kawai por "The Sky Crawlers" -> Si hay alguien que este año haya creado atmósfera a través de la música, ese es Kawai.

Mejor canción:
Glen Hansard por "Falling slowly" ("Once") -> Cantautor irlandés con melodía agradable busca carne de gallina.



4. TÉCNICOS

Mejor fotografía:
"Expiación" -> Si por algo vale la pena ver esta película, es por los colores.

Mejor dirección artística:
"Wall-E" -> El diseño es una de las muchas cosas que hacen de este cuento animado una delicia, y es de los que destaca.

Mejor vestuario:
"Sweeney Todd" -> De la mugre a la burguesía, mugrienta también a su manera. Todos quedan retratados con sus fantásticas ropitas y su toque victoriano.

Mejor maquillaje:
"Hellboy II. El ejército dorado" -> Vale que Ron Perlman ya tiene una buena base, pero aquí había trabajo, y los deberes se han cumplido con creces.
(Finalista: "El Caballero Oscuro" -> Sólo por ayudar a que Ledger quedara memorable, ya se merece una mención especial.)

Mejor montaje:
"Speed Racer" -> Lo más virguero del año, y más de dos horas que casi ni se notan.
(Finalista: "El Caballero Oscuro" -> Si hay algo que hace buena a la nueva de Batman, es que una vez arranca, ya no para.)

Mejor sonido:
"El Caballero Oscuro" -> Sí, por favor, atronadme más, que yo disfruto.

Mejores efectos especiales:
"Hellboy II. El ejército dorado" -> Larga vida a los efectos especiales clásicos, y a la mesura con los CGI. En el equilibrio está la clave ganadora.


PD. He creado una nueva entrada con la selección que hice el año pasado, y que estaba colgada en otro lugar. La podéis leer en el apartado [Selecciones], o yendo a buscarla a enero de 2008.

Sitges '08 mola mazo, volumen 1

He visto cosas que jamás creeríais... jóvenes ostiarse como locos, fantasmas combatir contra extraterrestres. He visto crear campos AT más allá de Tokyo-3.
Todos esos momentos permanecerán en el tiempo como pelis del Festival de Sitges.
Es hora de flipar.

Aquí os dejo un pequeño resumen de lo que vi este pasado fin de semana en el Festival.


SECCIÓN OFICIAL "FANTÀSTIC"

A Takashi Miike se le va la castaña. No hay más que ver "CROWS ZERO" para comprobarlo. Basado en un manga superventas de Hiroshi Takahashi, en este episodio 0, que ha arrasado en Japón, se nos cuenta una historia previa al mismo, donde el hijo de un yakuza, Genji, luchará por ser amo y señor del instituto Suzuran, el más chungo que uno se pueda echar a la cara. Las bandas estarán a la orden del día, especialmente la liderada por el pequeño pero (muy) matón Serizawa. Los resultados son impactantes.
Hay momentos realmente hilarantes (aún me estoy riendo de la reacción de uno de los personajes ante la presencia del género femenino) y otros de ostias a cascoporro (habrá quien hable de apología del mamporro, yo hablo de fantástica terapia antiestrés). Globalmente, da gusto ver como se mezclan sin ningún pudor y sin ninguna mesura el humor surrealista y la acción exagerada, y todo creando un estilo propio. Para pasar un rato bestial. Atención, en breve estará editada en DVD.

"Llevamos bambas fashion y con esta lluvia tan cinematográfica a lo mejor nos resbalamos por el camino, pero como os pillemos, os vamos a dar hasta en el carné de identidad."

Lo mejor: Dan ganas de ver más películas de Takashi Miike (y no será porque no hay para escoger...).
Lo peor: Que el tramo final tiene bastante menos humor.
La escena: Toda la introducción es francamente espectacular.

Lo nuevo de Mamoru Oshii creó más división de opiniones. "THE SKY CRAWLERS" explica la historia de Kannami, un adolescente que es destinado a una base aérea cuyos pilotos participan en una guerra continua retransmitida por televisión.
El diseño de la película es impoluto, con unos escenarios muy ricos y detallados que son una gozada para la vista, y unos personajes esquemáticos pero elegantes (según parte de la platea, demasiado simples) que [modo reflexivo on] parecen querer expresar como son superados por su entorno [modo reflexivo off].
Por otro lado, las escenas aéreas son deslumbrantes, haciendo gran uso de CGI pero siempre con elegancia, y contrastan con la gran parte de la película que transcurre en tierra y que tiene un ritmo mucho más pausado, que nos transmite la monotonía de la vida en la base y resalta el hecho de que los personajes se sienten vivos solo en el aire. No es para todos los paladares, y en algunos momentos resulta demasiado lenta (segundo punto de fricción), pero guarda a cambio un puñado de momentos memorables, tanto en forma como en contenido. Para verla con calma.

"-Parece mentira, con la vastedad de la red de redes al alcance de la mano y nos planta el tío en el cartel...
-Sí, yo es que me siento como estático aquí, pero es imposible encontrar un fotograma decente de la peli..."

Lo mejor: Delicia visual.
Lo peor: Puede costar asimilar su ritmo.
La escena: El prota descubre su verdadera realidad.


SECCIÓN OFICIAL "MELIÈS"

Todo el mundo sabe que los franceses son 'raros' para el cine, o tal vez para lo que estamos acostumbrados a ver en casa. "EDEN LOG" no hará cambiar de idea a nadie sobre este aspecto, pero hará disfrutar a quien no tenga prejuicios al respecto. Franck Vestiel nos ofrece en su ópera prima la historia de un hombre que despierta en una misteriosa instalación subterránea de la que tendrá que buscará la salida, a la vez que descubre el misterioso propósito de la misma.
Se trata de una cinta bastante experimental en su forma, con un diseño de producción muy oscuro y cuidado, y que no muestra todo su contenido de golpe, sino que va dejando caer pequeños elementos de la trama que debemos ir engarzando para hacernos una idea global de lo que pasa. De hecho, al final podremos tener diversas suposiciones sobre su significado, así que es de esas que hay que ver un par de veces para montarse una teoría decente. Lo bueno es que resulta sugerente en vez de frustrante y (con el suficiente tiempo de por medio, que es densa) no importaría repetir.

"Uuuu... no sé que me han dado pero vuelo..."

Lo mejor: Hace pensar y puede tener momentos hipnóticos.
Lo peor: Que no se estrenará nunca en cines.
La secuencia: La violación de la botánica, bestialmente terrorífica.


SECCIÓN "ORIENT EXPRESS"

Está claro que uno nunca lo ha visto todo. Esto es lo que se te pasa por la cabeza después de ver "GHOST VS. ALIEN", la película conjunta de Takashi Shimizu y Keisuke Toyoshima. Está de más hablar del argumento, solamente diré que son dos historias separadas que comparten un sorprendente gusto por el surrealismo.
Esto es pura serie B, señoras y señores, pero serie B de la buena. Por momentos cojonuda. El corto de Shimizu se sale por todos lados. Si contiene momentos descacharrantes (qué los hay, y unos cuantos), el desenlace ya es para flipar en colores. No busquéis coherencia, no la hay. Y no le hace falta. Es más, es lo que lo hace grande. Después de la apoteósicamente cutre primera parte, la segunda queda algo desinflada de humor aún presentando una historia curiosa. El buen pulso narrativo, el arrebatador atractivo de la protagonista, la buena interpretación del protagonista y algún que otro chiste la hacen entretenida, pero donde se vuelve a dejar el listón bien alto es en el final, que compite en genialidad con el de su compañero. En definitiva, un producto que hace lo que le da la gana sin ningún tipo de vergüenza ni pretensiones. Qué gustico.

"¡Heil, medium! ¡Todos contra el fuego!"

Lo mejor: Puedo decir sin temor a equivocarme que no habéis visto nada parecido a Ghost vs. Alien.
Lo peor: Que a veces en el cine falta valentía para hacer más productos como este.
La escena: El desenlace del primer relato, el sinsentido más hilarante que pueda imaginarse.

SECCIÓN "ANIMA'T"

Y llegamos al final del primer fin de semana con una película muy esperada por servidor, el remake (mira que para que yo esté esperando un remake...) de la mejor serie de anime que he visto hasta el momento, "Neon Genesis Evangelion". La primera parte de la tetralogía "Rebuild of Evangelion" es "EVANGELION 1.0: YOU ARE (NOT) ALONE". Para el que no lo sepa, bajo el envoltorio de ciencia ficción de mechas, que ya es en sí atractivo, se esconde todo un entramado de historias conspiratorias y un mimo hacia los personajes que hacen a esta saga especial.
La primera impresión al comenzar la película es de 'bueno, está mejorada, pero tampoco tanto'. Tal vez sea que hace mucho que no veo la serie. Además, la primera parte es prácticamente idéntica, a veces plano por plano. Pero solo hay que dejarse llevar un rato por la historia y aquello se convierte en un viaje fantástico. En las escenas de acción es donde se nota que ahora había más pasta, y resultan más dinámicas y sobretodo más intensas y agresivas, dejándote sin aliento. Este es el punto donde más se ha ganado. Los ángeles están mucho más pulidos, sobretodo el Quinto, que ahora luce espectacular para alcanzar el clímax de la película. Por otro lado, se agradece el mantenimiento del espíritu de la serie, con los momentos de reflexión de los personajes o aquellos silencios a plano fijo, que formaban parte de la marcada vertiente psicológica de la historia.
Además de presentar personajes y algunos 'monstruitos', se comienzan a vislumbrar multitud de elementos, como el entramado de NERV y SEELE, las misteriosas relaciones entre Shinji, su padre y Rei, los secretos del Proyecto EVA, el de Complementación Humana, la aparición (muy!) prematura con respecto a la serie de aspectos clave como Lilith o Kaworu... Hideaki Anno es Dios.

"Joder, me estoy quedando más a cuadros que los espectadores viendo el bicho este. Mira que es feo el jodío..."

Lo mejor: Evangelion luce mejor que nunca y el contenido es igual de potente.
Lo peor: No hay gran cosa que no hayamos visto.
La escena: La lucha contra el quinto Ángel, te deja agarrado al asiento.


PD. Perdón por la tardanza. ^_^

"Transporter 2", el doble de mala

A ver, "Transporter" estaba bien. Era una cinta de acción 'de machotes' con un protagonista, Frank Martin, que despertaba cierto interés, y que te entretenía dignamente durante hora y media. Pero no necesitaba de una secuela. O no de esta.
El francés más rico del cine, Luc Besson, vuelve a meter a su personaje en problemas, y le encarga a Louis le Terrier que lo dirija, mientras él se queda en la retaguardia escribiendo el guión con un amiguete y poniendo pasta para poder hacer caja después. Entre todos, paren "Transporter 2" (2005), que peca de lo que muchas segundas partes: vamos a hacerlo todo más grande; ¿que no tiene sentido que sea más grande?; es igual, la gente no se dará cuenta porque estará pendiente de que ES más grande.

Vistas algunas imágenes, esto se podía oler, pero el caso es que mi tío, fan de "Walker Texas Ranger", me dejó la película, y yo, sin mucho entusiasmo pero con cierta esperanza, le di una oportunidad.
La escena del principio, con una pandilla de chavales que intentan robarle el coche a Martin, es bastante ridícula y hace presagiar lo peor. Después se nos muestran algunas otras en las que se dibuja la parte dramática de la película y que hacen pensar que tal vez la cosa se ponga decente; al fin y al cabo el hombretón con corazoncito tiene gancho. Pero la cosa se queda ahí...

" Mira nena, porque además de ser cachas tengo sentimientos, que si no las pistolitas te las ibas a comer con patatas al ajillo. Ui, que se me ha repetío el potaje..."

Resultado global: una película no mala, pero sí mediocre. Es mediocre porque tiene un guión muy malucho: la historia se centra en el recurso fácil de secuestrar a un niño, y el supuesto trasfondo ni es creíble ni despierta interés. Porque tiene unos malos que no convencen: un italiano que no parece italiano y que tiene un regustillo ridículo, y una mujer raquítica que dispara automáticas en lencería (eso sí, mal rollo da). Y porque en algunas escenas nos encontramos con que no veíamos algo tan inverosímil desde el truñaco de "Mision Imposible 2" (atención a la resolución de la persecución en coche por un párking, para mear y no echar ni gota).

No es mala porque las escenas de acción están bien rodadas (esto es, mantienen la atención y tensión del espectador y SE ENTIENDEN), son originales en muchas ocasiones y Jason Statham construye un personaje bastante carismático. No se por qué, este chaval me cae bien. Sí a vosotros no, ya no hace falta que pongáis el DVD.
En cualquier caso, estad al loro, porque se avecina la tercera parte. ¿Remontará? ¿O acabará de hundir la serie? Chuck Norris lo dirá.

Lo mejor: Statham mola más que Willis, y aún está en años mozos.
Lo peor: ¿Tanto cuesta escribir una historia mínimamente interesante?
La escena: La entrada de Martin en casa del malo de turno, con unas coreografías muy divertidas.

"Hellboy 2: El ejército dorado", mexicano's cut

Ayer, por fin, fui a ver la última película de Guillermo del Toro, "Hellboy 2: El ejército dorado", adaptación del cómic de Mike Mignola que a este paso habrá que acabar leyendo. Parece que, curiosamente, este año el cine levanta cabeza en verano.

En esta entrega, Rojo debe enfrentarse a un príncipe elfo un tanto marciano que pretende resucitar al ejército del título porque está hasta los cojones de vivir margi mientras nosotros nos cargamos el planeta. Hombre, cierta razón sí que tiene... El caso es que Hellboy contará con la ayuda, como anteriormente, de Liz Sherman y Abe Sapien, además de la inclusión del Dr. Johann Krauss (el que sea capaz de aguantar la risa cuando aparece, que vaya a un psiquiátrico). La base argumental en sí no tiene nada de nuevo, bien contra mal y poco más. Pero ya sabemos que en estas películas no importa tanto el qué, sino el cómo.

" Te lo voy a poner en rima, chaval:
Soy un diablo colorado
Si tengo el puño de roca
Imagínate el r**o"

No busquéis un producto serio o de gran carga intelectual. "Hellboy 2" es puro entretenimiento, pero del bueno, y con algunos momentos realmente brillantes. Nos encontramos con la introducción de una importante carga humorística aplicada inteligentemente y que da lugar a algunos chistes malos, sí, pero que quedan con creces compensados por unos cuantos momentos desternillantes (hacía tiempo que no me reía tanto con una película). Y lo que es mejor, sin perder el tono oscuro de la historia. Esto es lo que hace triunfar a la película.
El diseño de producción es genial (y si no, esperaos a ver el divertido mercado troll). Y Ron Perlman, que ni pintado para el papel protagonista. El plantel de personajes conforma toda una muestra de freaks que seduce, y aún no sé cómo agradecerle al mexicano que en esta era de hiperdigitalización mantenga el uso, cuando es posible (que no es siempre ni mucho menos), de marionetas, prótesis y demás maquillajes y efectos físicos cada vez más ignorados, y que personalmente adoro.
Así pues, "Hellboy 2" tiene todos los puntos para dejaros pegados a la butaca durante algo menos de dos horitas. Si os gusta el fantástico, dejaros de momias y ostias, esta es vuestra película.

Lo mejor: Las escenas de humor.
Lo peor: Que prescindieran de Del Toro para una secuela, y que quede tanto aún para "El hobbit".
La secuencia: Dos monstruos borrachos por amor.

"Zatoichi", donde pone el ojo (ciego), pone la katana

¿Qué hacer con un samurái ciego sobre el que se han filmado 26 películas y lleva varios años apartado del servicio? Dárselo a Takeshi Kitano. Él te lo tiñe de rubio platino, le añade sus distintivos tics, le mete puntos musicales a la cosa y lo matiza con un peculiar sentido del humor. Ala, ya está, reinventado.

En esta película de 2003, que por lo que dicen fue la última buena que ha hecho su director (yo aún no lo he podido comprobar, pero a ver qué tal le sale "Aquiles y la tortuga", a estrenar este año), Zatoichi es un masajista ciego que oculta bajo su apariencia un dominio absoluto de la espada. En su vagar, llega a una aldea que intenta ser sometida por la banda de un tal Ginzo. Junto con Shinkichi, sobrino de la campesina que lo hospeda, y dos misteriosas geishas recién llegadas, Zatoichi se verá mezclado en un embolado considerable.

Interpretado por el mismo Kitano, Zatoichi es uno más entre todos estos personajes, cada uno con una historia diferente, y que en ocasiones destacan por sus peculiaridades. Prueba de ello es el ludópata de Shinkichi, el más divertido de todos. Descacharrante la escena en la que intenta entrenar a tres chavales como samuráis de la manera más torpe imaginable.

El samurái protagonista, en cambio, es un genio de la katana. Esto queda bien patente en las escenas de acción, que sorprenden por su brevedad, aseverando la clara superioridad de Zatoichi sobre cualquier adversario. Es la manera de mostrar que la verdadera batalla no se juega tanto en el plano físico como en el personal, lo que se convierte en una opción original y muy inteligente a la hora de plantear la película.

"¡Que sos he dicho que no me gustan esos peinados de borrego medio esquilao!"

Cualquiera que se vea mínimamente atraído por la cultura japonesa disfrutará con la fantástica ambientación del filme, que discurre con ritmo pausado y creando una atmósfera muy particular de Kitano. Estamos ante una película que es necesario ver con buena predisposición para entrar en ella. Recordad lo de que es la obra de arte la que debe poseer al espectador, y no el espectador a la obra de arte. Y una vez asumido esto, preparaos para disfrutar.

Lo mejor: Que Kitano es diferente. Los toques de humor.

Lo peor: Que pueda costar entrar en esa diferencia, aunque esta es una buena película para intentarlo (por lo menos fue mi primera experiencia con el director).

La secuencia: El desenlace, culminando en la semisorpresiva aunque obvia última sentencia de Zatoichi.

"El Caballero Oscuro", el héroe que necesita el cine

Cuando hace unos dos años se dijo que el nuevo Joker iba a ser Heath Ledger, lo cierto es que fui de los que pensó, "¿Pero este tío no es un poco (bastante) sosainas para hacer el papel?". El tiempo me ha quitado la razón y me como mis palabras con gusto, porque lo que ha hecho este señor con su personaje es INCREIBLE.
El Joker hará que pidáis ir con mami cuando aparece, quita la respiración cada vez que sale en pantalla y, sin aventurar que se vaya a llevar o no un Oscar, se lo merece sin duda (no sé a quién se le ocurrió la gilipollez de esparcir ese rumor sin ninguna base, a no ser que sea capaz de leer la mente de todos los académicos). Con esta interpretación, Ledger ha pasado a la historia. Y además ha hecho que, después de ver la película, se me haga un nudo en el estómago al pensar en su triste muerte. Sin duda valía, y mucho. Cuando aparece resiguiendo con la lengua su deformada boca, derrite a cualquiera que se le ponga por delante. Y es que su Joker está verdaderamente loco de atar.

"Te miro así medio de lao pa intimidar. ¿A que soy chungo? ¿A que doy casi más miedo que un payaso de circo? "

Pero no los desatendamos: el resto del reparto da unas interpretaciones muy apreciables. Aaron Eckhart está fantástico como Harvey Dent y destila también más carisma del que le habría suspuesto, y de secundarios como Gary Oldman (no tan secundario), Michael Caine y Morgan Freeman no hace falta decir nada, porque no lo saben hacer mal. Sin ser el absoluto centro de la película, se encuentra Christian Bale, al que Batman le queda como anillo al dedo, aunque rodeado de tantos personajes con gran protagonismo queda algo eclipsado ya que, a pesar de las dos horas y media de la cinta, le roban muchos minutos. Aún así, sigue siendo el personaje que funciona como aglutinante de la historia, y sigue cumpliendo con creces su papel.

Con este plantel, podía salir algo grande si había alguien competente detrás de las cámaras. Y lo hay. En pocas películas, Christopher Nolan ha demostrado ser un genio. Quien no lo crea, que vea "Memento" o "El prestigio". La escena del atraco inicial, que sirve para presentar al archienemigo del Caballero Oscuro, es fantástica, aunque después entramos en un fragmento algo más confuso y con menos gancho. Pero cuidado, porque cuando la película lleva apenas media hora, Nolan mete el turbo, y que nos pille confesados, porque no lo suelta hasta el final, y cualquier posible reserva, del estilo "el Gotham de Tim Burton tenía más encanto" queda enterrada ante un espectáculo con mayúsculas. Qué coño, letras capitales.

Vale la pena destacar también la banda sonora de James Newton Howard y Hans Zimmer, con momentos verdaderamente épicos, y con ese casi pitido que nos pone en tensión cada vez que la némesis de Batman va a hacer de las suyas (atención al experimento social).

En definitiva, "El Caballero Oscuro" está llena de suspense, drama y acción de los buenos, y puedo aseguraros que no os podréis despegar del asiento hasta los créditos.

Mi nota: 10

Lo mejor: Además de la interpretación estrella, el ritmo, que no da respiro.
Lo peor: [ATENCIÓN, SPOILER] Que, aún sin haber muerto (¡bien, por fin no se cargan al malo en una película!), el Joker no pueda volver a aparecer, no al menos con la imprescindible cara de Ledger. Estoy seguro de que habrían continuado con él... Y que aparentemente se hayan ventilado ya a Dos caras, otro de los villanos más carismáticos de la serie (sin ser tan sangrante el caso, al estilo Venom en Spiderman 3).
La secuencia: Cualquiera en la que salga el Joker, más si va acompañada de un "Let's put a smile on that face". Se me cae la baba.

"El nuevo Puño de la Estrella del Norte", debe ser mejor el viejo...

La historia de "El Puño de la Estrella del Norte" ("Shin Hokuto no Ken") ha dado bastante de sí en Japón: un manga creado en los 80 por Tetsuo Hara y Buronson, que ha sido adaptado en dos series y una película de anime, otra de acción real, un par de novelas, OVAs... y que aún espera expandirse más. Lo que se dice un material rentable.

Hace muchos años, cayó en mis manos un tomo de este manga, que me impresionó bastante, supongo que por su alto contenido en violencia, y por ese magnetismo que transmite fácilmente el cómic japonés cuando lo descubres. Aparte de aquel primer contacto con la historia, que ya casi no recuerdo, la serie de 3 OVAs que lanzó Toei Animation entre 2003 y 2004 con el título de "El nuevo Puño de la Estrella del Norte" ha sido el único material que he podido ver en pantalla. Y la verdad, aunque debo reconocer que el subtitulado con el que me he topado era abominable hasta límites casi insoportables, me ha dejado bastante frío.

Empecemos por el principio. La historia, extraída de una de las novelas, nos traslada a un futuro postapocalíptico, en el cual el agua se ha convertido en un bien escasísimo y la fuerza bruta impera por encima de la amistad hippie. En este contexto, se nos presenta a Kenshiro, el heredero de un milenario arte de lucha conocido como Puño de la Estrella del Norte, que se enfrentará a Sanga y Seiji, que intentan dominar La Última Tierra con métodos de dudosa moralidad. Hasta aquí, podría salir algo entretenido.

"Soy el bueno, y voy repartiendo yoyas por el desierto con mi traje de Adolfo Domínguez."

Nos encontramos con un anime de tono claramente adulto, y de estética deshinibida. Tíos hasta el culo de esteroides con músculos descomunales, tías macizorras y con delanteras que desafían a la gravedad. No problem, sólo hay que entrar en el juego. La ambientación, muy bien conseguida, con una fotografía en tonos marrones acorde con el entorno desértico en el que se desarrolla la historia. Por estos aspectos, nos recuerda por momentos a estéticas como las de "Conan" o "Mad Max". El dibujo es además detallado, y la animación bastante correcta, introduciendo bastantes elementos infográficos mediante cell shading que le dan una mayor fluidez (aunque soy reacio a la mezcla de tecnologías).

¿Qué ocurre entonces? Pues que no sólo de envoltorio vive el cine. La historia no avanza de forma fluida sino a trompicones, evitando que la trama nos enganche como debería y, de hecho, podría. Los personajes no quedan bien dibujados en la mayoría de casos (supongo que en cuanto a Kenshiro, porque ya ha aparecido en infinidad de material de la serie), y cambian sus motivaciones de forma demasiado brusca y sin quedar bien justificado, a no ser que sean todos bipolares. Así pues, las explosiones de vísceras causadas por el Puño (que hacen trabajar a nuestro lado más macabro pensando, por ejemplo, qué pasaría si a ese malo le hubieran dado un puñetazo en el culo) y los temas de apertura y cierre del cantante Gackt, aunque son de lo más agradecido, no logran salvar la función. No escapéis de los OVAs si os caen en las manos, pero tampoco os hagáis ilusiones, sólo os servirán para matar una tarde.

Mi nota: 5

Lo mejor: El gore de las escenas de acción.
Lo peor: Podría haber sido de notable.
La secuencia: El contraataque de Seiji y un secuaz suyo (en el tercer episodio). ¿Por qué? Sencillo: concentra algunos de los momentos gore más resultones.