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jueves, 13 de octubre de 2011

Salvant les distàncies

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2011.

Si encara era necessari després dels seus primers llargmetratges, “E.T.: The Extra-Terrestrial” (1982) va confirmar Steven Spielberg com el director més popular dels darrers trenta anys. Aquest conte de ciència ficció, en què s’explora l’amistat entre un nen i un alienígena perdut, avarca ja els grans temes de la filmografia del cineasta, com són la família, la infància o l’extraordinari. Tots aquests elements es troben des del moment zero de la pel·lícula i conformen l’estructura d’un relat que explota al màxim el terreny dels sentiments, amb un hàlit de nostàlgia i de tendresa encarnada per l’estranya criatura que, malgrat l’aspecte extravagant, aconsegueix captivar a l’audiència sense esforç aparent. Quasi amb seguretat, la llàgrima farà acte de presència abans que la projecció acabi. 

Això no elimina l’humor o les referències, tant a films previs del director com de l’amic George Lucas, la influència galàctica del qual es cola en diverses ocasions, generant de fet un dels instants més hilarants de la pel·lícula, amb l’excusa de la celebració de Halloween. Però de petits moments memorables, a “E.T.” n’hi ha per donar i per vendre. Seqüències com el muntatge paral·lel en què descobrim la connexió psíquica entre l’extraterrestre i Elliott, mentre el primer s’emborratxa i el segon es desgavella en una classe de dissecció (no pas per casualitat) de granotes, carregada d’humor, contingut i descobriments visuals, demostren el gran cinema que atresora la pel·lícula. No cal ni parlar de l’enginy per crear imatges icòniques, com el quadre de la bicicleta volant, que ja s’ha instal·lat a l’imaginari col·lectiu. 


Spielberg sap crear una atmosfera especial a les seves cintes, que a “E.T.” és més palpable que mai. Ajuda no li falta, i els elements es conjuguen per crear un tot rodó, començant pel simple però efectiu esquema del guió, desenvolupat amb delicadesa i encert per Melissa Mathison, així com l’absolutament meravellosa fotografia d’Allen Daviau, que ja juga amb les ombres, tons pastissos i boirines que han acabat predominant a la filmografia del director després del seu matrimoni artístic amb Janusz Kaminski, o la sempre envoltant música del mestre Williams. Menció a part per les interpretacions dels nens, que sempre han estat el fort del rei Mides; Henry Thomas està d’Oscar. És clar que, si en algun indret s’hagués d’explicar allò que anomenen “la màgia del cine”, sense dubte aquest film seria la mostra perfecta per exemplificar-ho. 

Sempre hi haurà els qui segueixin acusant Spielberg de cursileria, i és cert que hi ha alguns moments en què es tendeix a la redundància o exageració dels elements emotius (de vegades caient en la inversemblança, com és el cas de la bona fe dels científics del FBI), però també és cert que els sentiments que se’ns mostren són sincers i universals. I és precisament aquest fet el que fa que, més enllà de tonteries digitals afegides a posteriori, “E.T.” segueixi presentant-se com una obra intemporal, que connecta amb el públic de totes les edats com el primer dia, perquè apel·la a la infància, a la recuperació de la innocència i del nostre sentit de la meravella.

lunes, 31 de enero de 2011

Tharkun Academy Awards 2010: Premios especiales

Ya nos han pillado las nominaciones a los Oscar. Adelantémonos a la gala. Aunque no tenga nada que ver con esto. Los seleccionados este año como lo mejor en las siguientes categorías son:

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Nausicaa del valle del viento" (1984) -> Esta película entra derecha a lo más alto de mi ránking de obras de animación. Una auténtica M-A-R-A-V-I-L-L-A.
(Finalistas: "Memories of murder" (2003) -> Un suspense inmenso, rico en todos los sentidos, directamente desde Corea, una mina de cine a explotar.
"Metrópolis" (1927) -> Un lujo ver en sala de cine los inicios de la ciencia ficción a lo grande.)


Revival en pantalla pequeña:
"Recuerdos del ayer" (1991) -> Dos pelis de la misma factoría, pero esta vez por parte de Isao Takahata, en un anime diferente a lo que acostumbra Ghibli, pero con una sensibilidad y un estilo únicos. Súmese al top junto con la anterior.
(Finalista: "La soga" (1948) -> Magnífico ejercicio de estilo el que se cascó Hitchcok con esta película, montada como un solo plano secuencia. Absorvente.)


Joya escondida:
"Running turtle" (2009) -> En la línea de "Memories...", otro thriller coreano que se pudo ver en el BAFF y que le da veinte vueltas al 90% de pelis del estilo que se estrenan comercialmente.
(Finalista: "Tucker and Dale vs. Evil" -> Seguramente nunca llegará a las salas, tal vez ni al videoclub, pero esta parodia del slasher no tiene desperdicio. Ni comparación con el intento de "El diablo metió la mano")

Secuela o remake:
"Iron Man 2" -> Creo que soy de los pocos que creen que esta secuela es mejor que la original. Como siempre, más grande y más largo, pero también más divertido y con más ritmo. Con sus defectos, uno de los mejores entretenimientos del año.

Película más impactante:
"A serbian film" -> Absolutamente brutal, una película que es imposible que deje indiferente, y que justo por ello vale la pena reivindicar. Muy grande su protagonista. Las polémicas, a la basura.


Me la perdí y fijo que era buena:
"Fantástico Mr. Fox" -> Siendo como soy un fan de Roald Dahl y del stop-motion, es un pecado haber dejado escapar esta película. Además, las críticas acompañaron, y de qué manera. Me voy a llorar a un rincón.

Quiero y no puedo:
"Alicia en el País de las Maravillas" -> La mayor cagada de Tim Burton, con un mundo que le venía como anillo al dedo. Darle coherencia al País de las Maravillas fue matar el sinsentido que hacía especial la obra de Carroll. Solo le faltó aderezarlo con un exceso de efectos digitales.
(Finalista: "Robin Hood" -> Lo anuncié el año pasado y sí, Ridley Scott va con el rumbo perdido. Espero que lo recupere con "Prometheus" (2012). 'El mejor Robin que se ha hecho'... Por favor...)

Peor película del año:
"Prince of Persia" -> Ni arenas del tiempo ni leches. ¿Dónde se han dejado el sentido de la aventura? Aburrida. Y Gyllenhaal no engancha en el papel ni con ni sin peluca.

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
El enfrentamiento en el restaurante de "Fire of conscience" -> De nuevo los coreanos se llevan la palma. Sin ser lo más destacado del policíaco este año, la masacre que se monta en pleno restaurante quita el aliento.


Escena más goreeee:
Despiporre en "Hatchet II" -> Dejando de lado la muy discutible calidad del film, hay ciertas escenas con el asesino en faena, incluyendo alguna herramienta de carpintero, que hacen exclamar al más pintado.

Escena más divertida:
El cameo de Schwarzenegger en "Los mercenarios" -> Canela fina el goce de la película, pero la risotada nostálgica del encuentro entre Chuache y Sly no tiene precio. ¡Y encima vuelve a la interpretación este año!
(Finalista: "Scott Pilgrim contra el mundo" -> Por cuarenta pequeños gags que hacen muy grande la película)


Escena más emotiva:
Empatía en "Cómo entrenar a tu dragón" -> Ayuda la fantástica banda sonora, pero el desarrollo de la amistad entre el protagonista y el dragón es igual de simple como efectiva. Lagrimita.

Final más acojonante:
"Origen" -> Si incluimos el clímax que no se acaba nunca ya es de traca, pero la conclusión misma de la película deja a todo el mundo con el 'ai al cor' y debatiendo durante un rato después de salir de la sala.
(Finalista: "Cómo entrenar a tu dragón" -> Ese toque dramático justo en el último compás es sencillamente estupendo y tremendamente punzante)

Director más molongui:
Yoshihiro Nishimura -> A pesar de la decepción de "Helldriver", la hiperactividad de este hombre, el estar al frente del nuevo Sushi Typhoon, ser un gran técnico de maquillaje y FX y estar como una chota hacen que él lo valga. Para los irredentos, ahí va una prueba innegable:


Actor más risible (ex-aequo):
Ben Kingsley en "Prince of Persia" -> Y van... Lo de este hombre empieza a preocupar. Desaprovechado y echando a perder su imagen. Lamentable.
Danielle Harris en "Hatchet II" - Si alguien consigue bajarle la ceja a esta chica, que me lo comunique. Carlos Sobera tendría envidia. Y eso que no me meto con la sobreactuación.

Actriz más güena:
Mary Elizabeth Winstead en "Scott Pilgrim contra el mundo" No es la más despampanante, pero sí la más molona y magnética. ¡Ramona Flowers es irresistible!
(Finalista: Olivia Wilde en "Tron: Legacy" -> A quien no le convenza es que no pertenece a la especie humana.)


OTRAS PELIS QUE DESTACAN SOBRE LA MEDIA:
  • "Vengeance" - Un fantástico thriller hongkonés que deja huella.
  • "Redline" -Animación de lo más pasada de vueltas, futurista en todos los sentidos.
  • "En tierra hostil" - Bombas que quitan el aliento más que nunca.
  • "Tiana y el sapo" - Divertido retorno de Disney al terreno tradicional.
  • "Up in the air" - Un Clooney estupendo en una historia que llega a la patata a pesar de su final.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada de 2011:
"Cisne negro" -> Darren Aronofsky promete de nuevo, y encima ya ha empezado a cosechar premios. Como mínimo, su película será de lo más diferente que exporte Hollywood este año.
(Finalista: "Sucker Punch" -> Zack Snyder es otro que, aunque con menos enjundia narrativa, despliega unos espectáculos visuales de mírame y no me toques. Apuesto a que es el blockbuster más divertido del 2011)


Probable batacazo para 2011:
"Cowboys and Aliens" -> Mira que no quiero, que el concepto me gusta y los actores también, pero algo me dice que esto huele a hostia. Ojalá me equivoque...
(Finalista: "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas" -> Creo que ya he tenido mi ración de Sparrow para unos cuantos años. Esto tal vez es pasarse.)

jueves, 20 de enero de 2011

Tharkun's Academy Awards 2010: Sección oficial

Antes de que lleguen los Oscar y le quiten glamour a la entrada, os dejo con mi selección de lo mejor que he visto este año que acaba de finalizar. Espero que lo encontréis interesante.

1. PRINCIPALES

Mejor película (ex-aequo):
"La red social" -> Es simplemente una película de la que no se pueden decir cosas malas: buena dirección, buen guión, buenos actores, buena factura... Un film absorvente.
"Origen" -> Un planteamiento original y un espectáculo visual de traca, llevado con mucha inteligencia. Aunque con algunos defectos, es la digna sucesora de "Matrix", y de lo mejor que se ha visto este año.
(Finalistas: aquí van otras películas realmente buenas que he podido disfrutar este 2010 y que podría haber escogido sin sonrojarme -> "Enterrado", "Scott Pilgrim contra el mundo", "Insidious" y "Tucker & Dale vs. Evil")


Mejor director:
Rodrigo Cortés por "Enterrado" -> Me parece admirable el trabajo que ha hecho Cortés con una película en la que únicamente contaba con un escenario y un actor en pantalla. Prou. Y aún así, consigue que estemos completamente pendientes de la historia que nos cuenta, chapeau.

Mejor guión:
Christopher Nolan por "Origen" -> Un guión complejo y bien engarzado, con una gran historia, que ataca muchos temas, desarrolla los que interesa y deja apuntados el resto.


2. ACTUACIÓN

Mejor actor protagonista:
Ryan Reynolds por "Enterrado" -> Si Rodrigo Cortés tenía el mérito de hacer que el conjunto funcionara, sería imposible que ésto ocurriera sin la solvencia de su (único y absoluto) protagonista. Porque a veces los superguapos también saben actuar.
(Finalista: George Clooney por "El americano" -> Empiezo a sentir debilidad por este actor. Sí, yo también creo que es el Cary Grant moderno.)


Mejor actor secundario:
Anthony Hopkins en "Conocerás al hombre de tus sueños" -> Será que hace ilusión seguirlo viendo en pantalla, pero Hopkins siempre cautiva, y su papel de abuelo con complejo de Peter Pan me ha camelado.

Mejor actriz:
Rose Byrne por "Insidious" -> Como otros años, cuesta encontrar candidatas para esta mención, pero esta guapa inglesa consigue que suframos de lo lindo con ella y sus persecuciones paranormales.


Mejor actriz secundaria:
Emma Watson por "Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I" -> Ya es hora de reivindicar a la también inglesa Watson, que lleva siete películas dando el callo y defendiendo muy solventemente su rol de Hermione.

3. MÚSICA

Mejor banda sonora (ex-aequo):
Daft Punk por "Tron: Legacy" -> Tal vez influya mi afición por el dueto francés, pero la BSO de la secuela de Disney es de lo mejor de ésta, y me provoca unas sensaciones que no hubiera pensado sentir con una película de 2010. Fantástica combinación de orquesta con electrónica.
Atticus Ross y Trent Reznor por "La red social" -> Acojonante lo que han hecho este par para la peli de Fincher, y de las cosas que más llaman la atención de ella. Es posiblemente más atrevida que la de Daft Punk. Me encantó.

Mejor canción:
Daft Punk por "Derezzed" (para "Tron: Legacy") -> No soy consciente de muchos temas principales este año, pero es consecuente con lo que he dicho hasta ahora. Una canción más cercana que el resto de las composiciones al estilo de los franceses, y que de paso tiene un videoclip chanante, que tal vez es más fiel al espíritu Tron que la misma película.



4. TÉCNICOS

Mejor dirección artística:
"Tron: Legacy" -> Aunque hayan cambiado algo, los diseños son absolutamente alucinantes, y hacen que te quedes embobado viendo el mundo electrónico. Si la hubiera dirigido Lars von Trier, habría aguantado plano como un machote nada más que para enseñárnoslo mejor.

Mejor fotografía:
"Tío Boonme recuerda vidas pasadas" -> La luz asiática tiene algo místico. La colección de cuadros de la película me encanta.


Mejor sonido:
"Enterrado" -> Un elemento determinante para generar la experiencia inmersiva de la película. Sin un buen diseño del sonido no sería lo mismo.

Mejor montaje:
"Origen" -> Nada más que por ese intenso montaje paralelo de los tres finales ya se puede considerar lo más virguero del año.

Mejores efectos especiales:
"Origen" -> Variadito y bien hecho. Se nota que es una producción triple A, y aunque puedan estar demasiado presentes en alguna ocasión, se integran muy bien y son un elemento clave en la historia.

Mejor maquillaje:
"Mutant Girls Squad" -> Lo vimos en directo, el señor Nishimura es un maestro de la transformación vía silicona, y esta película es un desfile de prótesis a cada cual más bizarra.


Mejor vesturario:
"Alicia en el País de las Maravillas" -> Seguramente será de lo mejor que tenga, y de lo poco que se mantiene fiel al original.

jueves, 15 de julio de 2010

Al bosc de Sherwood ningú pot escoltar els teus crits

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2010.

Darrerament, veiem una sèrie de parelles artístiques que semblen pràcticament inseparables: Scorsese-Di Caprio, Burton-Depp i... Scott-Crowe. Sigui un fan dels directors, dels actors o de tots dos, no es pot evitar començar a sentir una mica d’angúnia quan veiem que aquests duets es perpetuen de forma indefinida; alguna cosa ens diu que això no pot ser sa. Deixant de banda aquest incís (o a arrel del mateix), era possible emocionar-se quan el senyor Ridley Scott, traient la seva ramalada més megalòmana, va afirmar que el seu “Robin Hood” seria el millor que s’havia rodat mai. Un cop vist el resultat, podem dir clarament que aquell dia es va equivocar. 

El “Robin Hood” de Ridley Scott té un problema seriós que en realitat són dos. I és que no troba ni el to ni la història que vol explicar. Ens passem mitja pel·lícula dubtant sobre què té més importància, si Robin, Marian o les intrigues de palau. O potser els veritables protagonistes són aquests nens perduts que apareixen de quan en quan per tornar a desaparèixer i acabar embolicats en la batalla final de rigor, com qui no vol la cosa? O potser és el sheriff de Nottingham, tant discret ell? És interessant recordar el fet que la pel·lícula es va titular durant molt de temps precisament “Nottingham”, i anava a estar protagonitzada per aquest mateix personatge, que ha vist reduïda la seva participació a quatre aparicions on ens captiva amb un toc a l’estil Tino Casal. Potser va ser durant aquesta sèrie de mutacions del projecte que es va perdre un fil que mai es va tornar a recuperar. 

Quant al to, valgui com a exemple la primera aparició de Max von Sydow, que ens regala, demostrant un cop més el gran actor que és, el millor moment de la pel·lícula, creant un personatge tant tolit a l’exterior com destrossat i vulnerable a l’interior. Al dia següent, però, (temps de la cinta) trobem una versió molt més ‘catxonda’ del seu Sir Walter, produint-nos aquest fet una descol·locació total. 

“- Merda, nois, acabo de caure-hi: ens hem deixat l’èpica! 
- Apa, a desfer tot el camí... 
- Doncs jo no torno. 
-Vaja un líder...” 

En altres ocasions, és la música la que intenta subratllar excessivament certs moments ‘vitals’, amb una solemnitat que no acaba de caure-li bé a la cinta. Russell Crowe, per la seva banda, fa tot el possible per aixecar la funció, i de fet aconsegueix (malgrat l’angúnia inicial) una bona interpretació que sap trobar el matís al personatge, per sobre dels seus punts en comú amb el famós gladiador. Una altra cosa és la seva química amb la sempre interessant Cate Blanchett, nul·la, per no dir d’antimatèria. El dolent de la funció, Oscar Isaac sembla perdut en combat durant tota la cinta i, al final, ni von Sydow, ni William Hurt, ni Mark Strong (l’antagonista de moda) poden fer gran cosa per salvar la papereta. 

Malgrat tot, anem trobant alguns moments inspirats que ens fan esperar que la cinta remunti el vol, fins que acabem descobrint que “Robin Hood” no és un Air Bus, sinó una avioneta bimotor. S’ha d’elogiar, això sí, el treball de fotografia de John Mathieson, que ja ha col·laborat amb el director britànic en altres ocasions. 

Aquest “Robin Hood” és, doncs, simplement passable i no la gran aventura que ens volien vendre; una veritable llàstima. Esperem que el tiet Ridley ens doni una agradable sorpresa amb les seves noves incursions a la saga Alien, que va iniciar amb tant de mestratge.

In the Age of Wonder...

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2011.

Quan un fa un repàs ràpid al cinema fantàstic dels anys vuitanta, és possible que passi per alt una pel·lícula força atípica, tremendament personal i que va néixer amb ambicioses aspiracions comercials finalment acomplertes amb modèstia, però que amb els anys s’ha anat guanyant aquella esquiva categoria de cinta de culte. Es tracta de “Cristal Oscuro”, film dirigit l’any 1982 per Jim Henson i Frank Oz, dos veritables artesans que van col·laborar en diverses ocasions amb resultats quasi sempre interessants. 

Ambientada en un llunyà planeta, “Cristal Oscuro” narra la història d’en Jen, un gelfling que, segons la profecia, està destinat a restaurar el poder del Cristall que va ser trencat fa mil anys, esguerrant l’equilibri del seu món a través de la divisió dels originaris Urskeks en una raça maligna (els Skeksis) i una benigna (els Místics). Com es pot imaginar, la darrera va quedar previsiblement subjugada davant la primera. 

Aquesta és la senzilla base (el bé contra el mal, el caos en contraposició a l’equilibri) sobre la qual se cimenta una pel·lícula que aconsegueix en pocs minuts el favor de l’espectador, que es veu absorbit completament pel treball artesanal que destil·la cada fotograma. Els dissenys de Brian Froud (que llançaria també en el seu dia el llibre “The World of the Dark Crystal”) cobren vida de la mà dels mestres titellaires de la factoria de Jim Henson, que van utilitzar totes les tècniques hagudes i per haver per tal de crear la primera pel·lícula d’acció real en què no apareixia cap ésser humà. El resultat és una ambientació espectacular i uns personatges plens de carisma, i amb un cert toc inquietant marca de la casa, que ens traslladen a un d’aquells móns on tot és possible. 

Malgrat tot, “Cristal Oscuro” no és una pel·lícula perfecta; no deixa de ser una història que hem sentit moltes vegades, i conté algunes obvietats orientades potser a esclarir l’argument davant del públic més jove, al qual se li fan algunes picades d’ullet. Un públic, per altra banda, al qual potser li costarà connectar amb una història envoltada d’una aurèola de foscor poc comuna en el cinema infantil. 

“- Ai, Jen, quina por! 
- Sí nena, atansat, que quan passin els crèdits t’ensenyaré el veritable poder del Cristall...” 

Tot i això, “Cristal Oscuro” conté una dosi d’innocència així com un sentit de la fantasia molt propis dels anys vuitanta, que es van anar diluint al llarg dels noranta, i que actualment han passat a estar en perill d’extinció. Esperem, doncs, que el recentment anunciat projecte de realitzar una continuació de la història amb “The Power of the Dark Crystal” arribi a bon port. Qüestió inevitable en els temps que corren, es planeja incloure en aquesta seqüela elements per ordinador, que podrien fer trontollar la màgia que destil·lava l’original. Si els de la companyia d’en Henson aconsegueixen, però, repetir l’experiència de “Donde viven los monstruos” (Spike Jonze, 2009), podríem estar parlant d’una de les més grates sorpreses del cinema fantàstic dels propers anys.

sábado, 23 de enero de 2010

Tharkun Academy Awards 2009: Premios especiales

Ahí va la segunda parte de mi selección personal que, en esta ocasión, no llegó a salir en antena (Adrià, crec que estaràs força content):

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Pesadilla en Elm Street" (1984) -> Wes Craven reinventaba las historias de psicópatas cargándose unos cuantos clichés y creando una peli tremendamente divertida.
(Finalistas: "El Padrino: Parte II" (1974) -> Obra mastodóntica, por su calidad cinemátográfica es inmejorable, aunque por mi parte no contaba con el factor sorpresa como sí lo tenía Freddy Krueger.
"Mi vecino Totoro" (1988) -> Una gran suerte fue poder ver en pantalla grande (gracias, Aurum) la película emblema del estudio Ghibli, un precioso cuento sobre el sentido de la maravilla.)


Revival en pantalla pequeña:

"El sabor del té" (2004) -> Es una cinta muy moderna, pero es que me pareció una auténtica genialidad. Una ¿comedia costumbrista surrealista? Llamadla como queráis, pero merece este puesto.
(Finalistas: "La gata sobre el tejado de zinc" (1958) -> Tremenda película de guión impecable, denso contenido y espectaculares actuaciones de Paul Newman y Elizabeth Taylor. Imprescindible.
"Mullholand drive" (2001) -> Mi segunda toma de contacto con David Lynch fue todo un éxito. Una película que te atrapa, y que encontré más accesible (dentro de sus parámetros) de lo que esperaba por su fama.)


Joya escondida:
"Hard Revenge Milly: Bloody Battle" -> Una joyita de acción con salpicones de gore que pese a estar rodada en digital luce muy bien, con buenas interpretaciones, grandes coreografías y un ritmo envidiable. Más y mejor que su primera parte.

Secuela o remake:
"Evangelion 2.0: You can (not) advance" -> Tiene un poco de las dos cosas, pero en cualquier caso es un anime espectacular, que coge el sendero que debería haber seguido ya la (muy destacable) primera parte, y que es el de contarnos una historia con variaciones palpables respecto a la serie de origen. Ahora sí que estamos ante el Rebuild que anuncian.

Película relax:
"Megane" -> No será de las mejores del año, pero esta película tiene algo que ahora que estoy de lleno metido en el mundo laboral aprecio en gran mesura. Y es que consigue un ambiente de relajación y de distanciamiento del resto del mundo casi curativo. Quién tuviera unas semanas para pasar en la playa apartado de todo, con la única preocupación de comer, ver el mar y tomar granizados de hielo laminado... Eso es "Megane".


Me la perdí y fijo que era buena:
"Arrástrame al infierno" -> Ya sé que lo nuevo de Raimi no iba a ser una obra maestra, pero ¿cuántas oportunidades de ver una película de fantástico-terror en condiciones hay al año? Aún tengo pendiente esta semi-vuelta a los orígenes del director.

Quiero y no puedo:
"Los sustitutos" -> Tenía esperanzas en lo nuevo de Jonathan Mostow, pero pese a partir de una premisa muy interesante, la película no arranca, se vuelve monótona, los personajes no nos importan y, en definitiva, nos queda un producto muy sosorro.

Peor película del año:
"¿Qué les pasa a los hombres?" -> Por-favor. Que conste que nunca pagaría por ver una película con ese (horrorosamente traducido) título. Me la pusieron en el avión. Y no podía esperar a que llegara el final. ¿Cómo convencieron a tantos actores conocidos para hacer esta patraña?
(Finalista: "Zone of the dead" -> Que digan orgullosos que tiene participación catalana... En fin, este invento checo no tira por ningún lado. Los peores zombies del año.)


2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
Milly contra el jefazo de los Jack Bros., en "Hard Revenge Milly" -> Menudas coreos las de estas pelis. Se reciben como agua de mayo.

Escena más goreeee:
Varias de "Hard Revenge Milly" -> Los japos están creando su nueva tendencia en el gore... Y su profeta es Yoshihiro Nishimura. Larga vida a la Nueva Carne.


Escena más divertida:
Cuestiones lingüísticas en "Malditos bastardos" -> No diré más para el que no la haya visto. Memorable. +10.
(Finalista: Cameo de 'X' en "Zombieland" -> ¡No! ¡Tampoco puedo decir quién es! Pero el resultado es la carcajada.)

Escena más emotiva:
El arranque de "Up" -> Lo mejor de lo nuevo de Pixar es la historia de amor que se nos presenta al inicio. Lo de después, en comparación, queda algo desinflado. Pero es que ese comienzo es casi insuperable.
(Finalista: El final de "El luchador" -> Momentazo que condensa todas las emociones de la película. No me extenderé más con esta película. Vedla.)

Escena más épica:
Ponyo sobre las olas en "Ponyo en el acantilado" -> Ver a la niña pez corriendo como una loca sobre un mar de peces gigantes con la grandiosa música de Joe Hisaishi de fondo me puso la piel de gallina. Seguramente, el momento más memorable de la última de Miyazaki.


Escena más prescindible
:
Ninjas "Nazgûl" en "Ninja Assassin" -> ¿Es necesario ir haciendo susurritos cuando se forma parte de un escuadrón de ninjas asesinos? ¿Hace falta imitar a los Jinetes Negros como si en el contexto de la peli tuviera algún sentido? ¿No se dan cuenta de que no se puede ser más triste?

Final más acojonante:
"Symbol" -> No recuerdo haber visto una peli que se justificara toda ella de una manera tan bestia en sus últimos 15 minutos. Todos en la sala con la boca abierta.
(Finalista: "Evangelion 2.0: You can (not) advance" -> Solo digo una cosa: no, no, mejor no la digo. Pero a partir de aquí mucho va a cambiar. Ahora sí que nos entendemos de verdad, Hideaki.)

Director más molongui:
Claudio Fragasso -> Nunca he visto a un tío tan entregado a lo que está contando y tan convencido de su obra. Menos después de hacer una (genial a su manera) chusta como "Troll 2". Se merece a la vez la categoría de "Personaje que más marca" que me inventé el año pasado, ya que lo conozco 'in person' por su aparición en el gran documental "Best Worst Movie". Miradlo, ¡si ya se ve que es un amo!

Actor más risible (ex-aequo):
Ray Liotta en "En el nombre del rey" -> De brujo de tres al cuarto entre gasas, al pobre no hay por donde cogerlo. El tío Uwe lo ha maltratado mucho (aunque el resultado global sea bastante mejor de lo que esperaba).
Stephen Lang en "Avatar" -> Yo la verdad es que no sé de dónde han sacado a este señor. O a lo mejor es que está mal dirigido. Yo que sé, aunque divertido es un rato, sobretodo en su aparición al final de la película, en un momento hiper memorable que merecería competir en la escena más cachonda.

Actriz más güena:
Jayanama Nopachai en "Nymph" -> Lo único que podía hacernos mantener la atención sobre la pantalla durante una película que perdía tanto fuelle era la incontestable belleza de la protagonista.



3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2010:
"Origen" -> Sinceramente, aunque con propuestas interesantes, no es este un año que pinte espectacular. De lo mejor que nos puede salir es esta película, la nueva de Christopher Nolan, con la que según él se ha probado al máximo. Tiene potencial.


Probable batacazo para 2010
:
"Robin Hood" -> Podría decir varias películas que serán rejodidamente malas, pero como no hay algo tan llamativo como el año pasado, prefiero quedarme con una predicción de algo que puede dar mal rollito. Y qué queréis que os diga, hay algo que me huele a chamusquina en lo último de Ridley Scott. Ojalá me equivoque.

jueves, 14 de enero de 2010

Tharkun's Academy Awards 2009: Sección oficial

Y ahora toca (¿ya? dirán algunos) que os suelte lo que considero más molongui de lo visto por un servidor este año que ya ha pasado. Muchos de los siguientes 'premios' los comentamos ya este lunes en "Cuarto cuarta" del que, por si os interesa, os comento que está emitiendo su segunda temporada desde el inicio de curso. Sin más dilación, los agraciados:

1. PRINCIPALES

Mejor película:
"El luchador" -> La conjunción de guión y actores la hace seguramente la película de más calado del año. Defectos, los mínimos.
(Finalistas: La elección no ha sido fácil, ya que he visto más películas destacables de las que en un principio pensaba. Como casi no he dado señales de vida este año, os nombro los otros títulos que continúan mi ránking personal: "Malditos bastardos", "Moon", "Si la cosa funciona", "Caminando", "Gran Torino", "Best Worst Movie", "Coraline")


Mejor director:
Quentin Tarantino por "Malditos bastardos" -> Este señor es un virguero, un tío que conoce su oficio al dedillo y combina técnica con dirección de actores como pocos. En esta ocasión ofrece su lado más clásico y aún así es innovador y filma con elegancia y maestría.
(Finalista: Darren Aronofsky por "El luchador" -> Otro que se lo ha currado, provocando una inmersión en la historia y una identificación con los personajes totales.)

Mejor guión:
Robert D. Siegel por "El luchador" -> El libreto de este señor ha conseguido hacer la película con más sentimiento del año sin caer en la ñoñería. Un guión sin concesiones, con un gran clímax, que te revuelve las entrañas.


2. ACTUACIÓN

Mejor actor protagonista (ex-aequo):
Mickey Rourke por "El luchador" -> Rourke no actúa, solo está haciendo de sí mismo... blablabla. Cierto que su físico le viene al dedillo al personaje. Cierto que su historia personal debe haberle servido para la interpretación. Pero el que se mueva por sus registros y transmita lo que él, ése, que critique. ¿Nadie en la sala? Sencillamente demoledor.
Cristoph Waltz por "Malditos bastardos" -> O el villano de la década (a falta del año que queda). Waltz es tan veterano como desconocido en nuestro país, y su carisma y la riqueza con la que ha construido a su Franz Landa nos ha dejado a todos encantados. Él es el auténtico protagonista de lo último de Tarantino.
(Finalista: Sam Rockwell por "Moon" -> Inmenso está este gran actor, que lleva TODO el peso en esta fantástica cinta de ciencia ficción. Ha sido difícil dejarlo fuera, ¡pero tres es multitud!)


Mejor actor secundario:
Brad Pitt por "Malditos bastardos" -> El año pasado ya despuntó por "Quemar después de leer". Éste le cuesta encontrar al rival que le arrebate el puesto. Su simplón, exagerado y chulangas soldado americano no tiene desperdicio.

Mejor actriz protagonista:
Evan Rachel Wood por "Si la cosa funciona" -> De lo menos acertado de "El luchador", y lo más destacado de lo nuevo de Woody Allen. Su personaje inocente en extremo y algo tontorrón tiene gancho, y es capaz de llevar con solvencia su mitad de la película.
(Finalista: Melánie Laurent por "Malditos bastardos" -> Carácter y fuerza le sobran al personaje que interpreta esta actriz desconocida por estos lares. Sabido es de todos que Tarantino sabe sacar lo mejor de sus actores. Esta vez tampoco ha fallado.


Mejor actriz secundaria:
Marisa Tomei por "El luchador" -> Porque hay vida después de los cuarenta. Tomei sigue estando espléndida y nos brinda una interpretación llena de sensibilidad, creando una química inusitada con su pareja de pantalla.


3. MÚSICA

Mejor banda sonora (ex-aequo):
Clint Mansell por "Moon" -> Su música encaja a la perfección con la vida en la Luna. Sin aspavientos, nos acompaña a lo largo de la experiencia creando una ambientación fantástica.
Carter Burwell, Karen O por "Donde viven los monstruos" -> En esta ocasión es la música con elementos de pop-rock la que nos transmite esa sensación de liberación y de espíritu infantil que elevan las imágenes de la película a otro nivel.
(Mención especial: David Sardy por "Zombieland" -> Se queda fuera por ser más una compilación que una banda sonora original, pero cuando en los créditos de "Zombieland" empieza a sonar "For whom the bell tolls" de Metallica, sabes que nada puede ir mal.)

Mejor canción:
Bruce Springsteen por "The wrestler" ("El luchador") -> No ha de estrañar que sea el tito Springsteen quien se lleve el gato al agua. Es uno de los grandes, y su canción tiene todo el sentimiento que requiere la historia para la que ha sido compuesta.
(Finalista: Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood y Michael Stevens por "Gran Torino" -> Después del gran clímax de lo último de Clint Eastwood, escuchar esta canción, en la cual él mismo participa, es lo mejor que te puede pasar antes de abandonar la sala.)




4. TÉCNICOS

Mejor dirección artística:
"Coraline" -> En una película de este tipo diría que la dirección artística es el punto clave después del guión, ya que afecta incluso a la propia elaboración de los personajes. "Coraline" deslumbra en este aspecto y, entre unas cosas y otras, Henry Selick supera la prueba del 'más allá de la sombra de Tim Burton'.

Mejor fotografía:
"Donde viven los monstruos" -> La cálida luz del mundo imaginado por Max (y que al fin y al cabo está en el nuestro propio) impregna las imágenes de este relato consiguiendo que deje huella en nuestro corazoncito. Ni el ordenador de "Avatar" (magnífico) puede con las múltiples tonalidades de Australia.


Mejor vestuario:
"Donde viven los monstruos" -> Lo siento, pero soy un fan de los muñecajos creados por la compañía del fallecido Jim Henson. Sus creaciones tienen alma y una personalidad inconfundible, ayudando a construir personajes para el recuerdo.

Mejor maquillaje:
"[REC]2" -> Podría darse este premio a varias películas del género, pero el trabajo que se ha hecho en esta producción de Filmax es igual de destacable que el de la primera parte, y una labor hecha con un mimo poco común en nuestro país.

Mejor montaje:
"Moon" -> Sin prisas pero sin pausas. Una historia que avanza al ritmo justo, encontrando el equilibrio necesario para crear cierto estado de ánimo en el espectador sin que este pierda en ningún momento el interés por lo que está pasando en la pantalla.


Mejor sonido:
"Avatar" -> El rico mundo que es Pandora no solo se compone de maravillosas imágenes, sino de todo el paisaje sonoro que le da vida de forma espectacular.

Mejores efectos especiales:
"Avatar" -> No hay gran discusión. Ya lo comenté, realmente se ha dado otro pasito en el campo del hiperrealismo y del 3D. El resultado es arrebatador y (¿desgraciadamente?) lo mejor que aporta la película.
(Finalista: "Distrito 9" -> Con un presupuesto 'limitado' han creado unos efectos de un nivel envidiable y con una integración en la filmación de las mejores que he visto nunca. Una gran sorpresa.)

martes, 10 de febrero de 2009

Tharkun's Academy Awards 2008: Premios especiales

Uf, por fin he encontrado un momento para completar el repaso a este año que ya ha pasado. Como anteriormente, he dejado una entrada con la lista de 2007.

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Todo sobre Lily Chou-Chou" (2001) -> Una película impactante en estética, temática y narrativa. Bestial.


Revival en pantalla pequeña:
"Bésame tonto" (1964) -> Genial joya escondida (yo al menos, no había oído sobre ella) de Billy Wilder, que empieza normal, y se vuelve apoteósica.
(Finalista: "Los Goonies" (1985) -> Cuando el cine familiar valía la pena.)

Me la perdí y fijo que era buena:
"Camino" -> O cuando los Goya hacen justicia.

Director más molongui:
Takashi Miike -> Este año he visto tres películas suyas: "Crows 0", "La gran guerra yokai" y "Audition", y solo puedo decir que hace lo que le sale de las pelotas.


Película más surrealista:
"Ghost vs. Alien" -> Cuando la veáis sabréis por qué.

Mejor película para alquilar una tarde:
"Juno" -> Mantiene toda la emoción en pantalla pequeña.

Peor película del año:
"Ultimátum a la Tierra" -> Después de sufrir al hijo de Will Smith, si Klaatu no destruye la Tierra, lo haré yo mismo.


2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
Shinji contra el Quinto Ángel, en "Evangelion 1.0: You are (not) alone". -> Espectacular, emocionante y épica, ¿qué más se puede pedir?


Escena más divertida:
"Pumpum", o las erecciones involuntarias de "Crows Zero" -> Descacharrante. Lo siento, pero no consigo saber qué actor era el que sufría en silencio...

Escena más goreeee:
Cualquiera de "Tokyo Gore Police" -> Tela... Tela marinera.

Escena más prescindible:
Jamie "Billy Elliot" Bell hablando tan tranquilo mientras está colgado entre cables de alta tensión -> Vale, corten. Acabar una peli así (peli que es de lo más normalucho que se ha estrenado este año) no tiene perdón de Dios.

Final más acojonante:
"La niebla" -> Los pelos de punta, señora. Nada más que los últimos cinco minutos, elevan un entero el global de la película. Más carga dramática imposible, bravo por Frank Darabont.


Actriz más güena
:
Ayano Yamamoto (no Shida Mirai) en "Ghost vs. Alien" -> Así se enajena a cualquiera.
(Finalistas: Rachel Weisz y Ellen Page -> Están irresistibles en sus papelazos.)

Personaje que más marca:
Reverendo Billy en "What would Jesus buy?" -> Un tío que exorciza cajas registradoras en un centro comercial para salvar al mundo del Acompralipsis, y lo hace de verdad (la peli es un documental)... Me ha llegado a la patata.



3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2009:
"Inglorious basterds" -> El año no pinta mal y hay unas cuantas películas que serán dignas de ver ("Watchmen", "Coraline" o "Avatar"), pero si Tarantino estrena... Es fácil que se lleve el gato al agua.

Probable batacazo para 2009:
"Dragon Ball Evolution" -> Sí, como el año pasado; el estreno se retrasó, pero sigue dando el mismo miedo. Stephen Chow no parece haber hecho nada para salvarla desde la producción, y a Akira Toriyama debería darle vergüenza dejar que hagan eso con su obra.

miércoles, 14 de enero de 2009

Tharkun's Academy Awards 2008: Sección oficial

No están todas las que son, pero son todas las que están. Ahí va mi selección personal de entre lo que he tenido la oportunidad de ver este año que ya ha pasado.

1. PRINCIPALES

Mejor película (ex-aequo):
"Wall-E" -> Seguramente la cinta más emocionante del año.
"El Caballero Oscuro" -> Y la que hace descargar más adrenalina.
En definitiva, dos películas prácticamente redondas.
(Finalista: "Deseo, peligro" -> Una fantástica mezcla de drama y suspense con gotas (o gotarrones) de erotismo. Un hurra por Ang Lee.)

Mejores directores:
Andy y Larry Wachowski por "Speed Racer" -> Porque, le pese a quien le pese, demuestran ir un paso por delante.
(Finalistas: Christopher Nolan por "El Caballero Oscuro" y Andrew Stanton por "Wall-E" -> Dos obras maestras necesitan a sendos maestros a la dirección.)

Mejor guión:
Diablo Cody por "Juno" -> Aúna sencillez con humor y sentimiento. Resultado: la excelencia.
(Finalistas: Christopher Nolan, David S. Goyer y Jonathan Nolan por "El Caballero Oscuro" -> ¿Quién dijo que un superhéroe no podía estar escrito como Dios manda?)


2. ACTUACIÓN

Mejor actor protagonista (ex-aequo):
Viggo Mortensen y Ed Harris por "Appaloosa" -> Dos auténticas estrellas, de las de antes, que destilan una química bestial en pantalla y aguantan sin pestañear el peso de toda la película.
(Finalista: Denzel Washington por "American gangster" -> Una macro-película que dio en el clavo gracias a un macro-actor.)

Mejor actor secundario:
Heath Ledger por "El Caballero Oscuro" -> Porque hizo que nos olvidáramos de Jack Nicholson (quién lo diría) y llegó a hacer sombra a Christian Bale (quién lo diría).
(Finalista: Brad Pitt por "Quemar después de leer" -> Compone a golpe de matiz el personaje más descacharrante del año. Punto.)

Mejor actriz protagonista:
Ellen Page por "Juno" -> Cuando alguien se come cada plano, se nota. Esta chica cada vez promete más.
(Finalista: Marianne Faithfull por "Irina Palm" -> Las maduritas también tienen un espacio entre los grandes. Por gracia de la expresividad amateur.)

Mejor actriz secundaria:
Rachel Weisz por "My blueberry nights" -> Carácter y belleza por los cuatro costados, bañados en alcohol. Guau.

3. MÚSICA

Mejor banda sonora:
Kenji Kawai por "The Sky Crawlers" -> Si hay alguien que este año haya creado atmósfera a través de la música, ese es Kawai.

Mejor canción:
Glen Hansard por "Falling slowly" ("Once") -> Cantautor irlandés con melodía agradable busca carne de gallina.



4. TÉCNICOS


Mejor fotografía:
"Expiación" -> Si por algo vale la pena ver esta película, es por los colores.

Mejor dirección artística:
"Wall-E" -> El diseño es una de las muchas cosas que hacen de este cuento animado una delicia, y es de los que destaca.

Mejor vestuario:
"Sweeney Todd" -> De la mugre a la burguesía, mugrienta también a su manera. Todos quedan retratados con sus fantásticas ropitas y su toque victoriano.

Mejor maquillaje:
"Hellboy II. El ejército dorado" -> Vale que Ron Perlman ya tiene una buena base, pero aquí había trabajo, y los deberes se han cumplido con creces.
(Finalista: "El Caballero Oscuro" -> Sólo por ayudar a que Ledger quedara memorable, ya se merece una mención especial.)

Mejor montaje:
"Speed Racer" -> Lo más virguero del año, y más de dos horas que casi ni se notan.
(Finalista: "El Caballero Oscuro" -> Si hay algo que hace buena a la nueva de Batman, es que una vez arranca, ya no para.)


Mejor sonido:
"El Caballero Oscuro" -> Sí, por favor, atronadme más, que yo disfruto.

Mejores efectos especiales:
"Hellboy II. El ejército dorado" -> Larga vida a los efectos especiales clásicos, y a la mesura con los CGI. En el equilibrio está la clave ganadora.


PD. He creado una nueva entrada con la selección que hice el año pasado, y que estaba colgada en otro lugar. La podéis leer en el apartado [Selecciones], o yendo a buscarla a enero de 2008.

sábado, 13 de septiembre de 2008

"Hellboy 2: El ejército dorado", mexicano's cut

Ayer, por fin, fui a ver la última película de Guillermo del Toro, "Hellboy 2: El ejército dorado", adaptación del cómic de Mike Mignola que a este paso habrá que acabar leyendo. Parece que, curiosamente, este año el cine levanta cabeza en verano.

En esta entrega, Rojo debe enfrentarse a un príncipe elfo un tanto marciano que pretende resucitar al ejército del título porque está hasta los cojones de vivir margi mientras nosotros nos cargamos el planeta. Hombre, cierta razón sí que tiene... El caso es que Hellboy contará con la ayuda, como anteriormente, de Liz Sherman y Abe Sapien, además de la inclusión del Dr. Johann Krauss (el que sea capaz de aguantar la risa cuando aparece, que vaya a un psiquiátrico). La base argumental en sí no tiene nada de nuevo, bien contra mal y poco más. Pero ya sabemos que en estas películas no importa tanto el qué, sino el cómo.

" Te lo voy a poner en rima, chaval:
Soy un diablo colorado
Si tengo el puño de roca
Imagínate el r**o"

No busquéis un producto serio o de gran carga intelectual. "Hellboy 2" es puro entretenimiento, pero del bueno, y con algunos momentos realmente brillantes. Nos encontramos con la introducción de una importante carga humorística aplicada inteligentemente y que da lugar a algunos chistes malos, sí, pero que quedan con creces compensados por unos cuantos momentos desternillantes (hacía tiempo que no me reía tanto con una película). Y lo que es mejor, sin perder el tono oscuro de la historia. Esto es lo que hace triunfar a la película.
El diseño de producción es genial (y si no, esperaos a ver el divertido mercado troll). Y Ron Perlman, que ni pintado para el papel protagonista. El plantel de personajes conforma toda una muestra de freaks que seduce, y aún no sé cómo agradecerle al mexicano que en esta era de hiperdigitalización mantenga el uso, cuando es posible (que no es siempre ni mucho menos), de marionetas, prótesis y demás maquillajes y efectos físicos cada vez más ignorados, y que personalmente adoro.
Así pues, "Hellboy 2" tiene todos los puntos para dejaros pegados a la butaca durante algo menos de dos horitas. Si os gusta el fantástico, dejaros de momias y ostias, esta es vuestra película.

Lo mejor: Las escenas de humor.
Lo peor: Que prescindieran de Del Toro para una secuela, y que quede tanto aún para "El hobbit".
La secuencia: Dos monstruos borrachos por amor.

viernes, 22 de agosto de 2008

"Zatoichi", donde pone el ojo (ciego), pone la katana

¿Qué hacer con un samurái ciego sobre el que se han filmado 26 películas y lleva varios años apartado del servicio? Dárselo a Takeshi Kitano. Él te lo tiñe de rubio platino, le añade sus distintivos tics, le mete puntos musicales a la cosa y lo matiza con un peculiar sentido del humor. Ala, ya está, reinventado.

En esta película de 2003, que por lo que dicen fue la última buena que ha hecho su director (yo aún no lo he podido comprobar, pero a ver qué tal le sale "Aquiles y la tortuga", a estrenar este año), Zatoichi es un masajista ciego que oculta bajo su apariencia un dominio absoluto de la espada. En su vagar, llega a una aldea que intenta ser sometida por la banda de un tal Ginzo. Junto con Shinkichi, sobrino de la campesina que lo hospeda, y dos misteriosas geishas recién llegadas, Zatoichi se verá mezclado en un embolado considerable.

Interpretado por el mismo Kitano, Zatoichi es uno más entre todos estos personajes, cada uno con una historia diferente, y que en ocasiones destacan por sus peculiaridades. Prueba de ello es el ludópata de Shinkichi, el más divertido de todos. Descacharrante la escena en la que intenta entrenar a tres chavales como samuráis de la manera más torpe imaginable.
El samurái protagonista, en cambio, es un genio de la katana. Esto queda bien patente en las escenas de acción, que sorprenden por su brevedad, aseverando la clara superioridad de Zatoichi sobre cualquier adversario. Es la manera de mostrar que la verdadera batalla no se juega tanto en el plano físico como en el personal, lo que se convierte en una opción original y muy inteligente a la hora de plantear la película.

"¡Que sos he dicho que no me gustan esos peinados de borrego medio esquilao!"

Cualquiera que se vea mínimamente atraído por la cultura japonesa disfrutará con la fantástica ambientación del filme, que discurre con ritmo pausado y creando una atmósfera muy particular de Kitano. Estamos ante una película que es necesario ver con buena predisposición para entrar en ella. Recordad lo de que es la obra de arte la que debe poseer al espectador, y no el espectador a la obra de arte. Y una vez asumido esto, preparaos para disfrutar.

Lo mejor: Que Kitano es diferente. Los toques de humor.
Lo peor: Que pueda costar entrar en esa diferencia, aunque esta es una buena película para intentarlo (por lo menos fue mi primera experiencia con el director).
La secuencia: El desenlace, culminando en la semisorpresiva aunque obvia última sentencia de Zatoichi.

lunes, 11 de agosto de 2008

"El nuevo Puño de la Estrella del Norte", debe ser mejor el viejo...

La historia de "El Puño de la Estrella del Norte" ("Shin Hokuto no Ken") ha dado bastante de sí en Japón: un manga creado en los 80 por Tetsuo Hara y Buronson, que ha sido adaptado en dos series y una película de anime, otra de acción real, un par de novelas, OVAs... y que aún espera expandirse más. Lo que se dice un material rentable.
Hace muchos años, cayó en mis manos un tomo de este manga, que me impresionó bastante, supongo que por su alto contenido en violencia, y por ese magnetismo que transmite fácilmente el cómic japonés cuando lo descubres. Aparte de aquel primer contacto con la historia, que ya casi no recuerdo, la serie de 3 OVAs que lanzó Toei Animation entre 2003 y 2004 con el título de "El nuevo Puño de la Estrella del Norte" ha sido el único material que he podido ver en pantalla. Y la verdad, aunque debo reconocer que el subtitulado con el que me he topado era abominable hasta límites casi insoportables, me ha dejado bastante frío.

Empecemos por el principio. La historia, extraída de una de las novelas, nos traslada a un futuro postapocalíptico, en el cual el agua se ha convertido en un bien escasísimo y la fuerza bruta impera por encima de la amistad hippie. En este contexto, se nos presenta a Kenshiro, el heredero de un milenario arte de lucha conocido como Puño de la Estrella del Norte, que se enfrentará a Sanga y Seiji, que intentan dominar La Última Tierra con métodos de dudosa moralidad. Hasta aquí, podría salir algo entretenido.

"Soy el bueno, y voy repartiendo yoyas por el desierto con mi traje de Adolfo Domínguez."

Nos encontramos con un anime de tono claramente adulto, y de estética deshinibida. Tíos hasta el culo de esteroides con músculos descomunales, tías macizorras y con delanteras que desafían a la gravedad. No problem, sólo hay que entrar en el juego. La ambientación, muy bien conseguida, con una fotografía en tonos marrones acorde con el entorno desértico en el que se desarrolla la historia. Por estos aspectos, nos recuerda por momentos a estéticas como las de "Conan" o "Mad Max". El dibujo es además detallado, y la animación bastante correcta, introduciendo bastantes elementos infográficos mediante cell shading que le dan una mayor fluidez (aunque soy reacio a la mezcla de tecnologías).

¿Qué ocurre entonces? Pues que no sólo de envoltorio vive el cine. La historia no avanza de forma fluida sino a trompicones, evitando que la trama nos enganche como debería y, de hecho, podría. Los personajes no quedan bien dibujados en la mayoría de casos (supongo que en cuanto a Kenshiro, porque ya ha aparecido en infinidad de material de la serie), y cambian sus motivaciones de forma demasiado brusca y sin quedar bien justificado, a no ser que sean todos bipolares. Así pues, las explosiones de vísceras causadas por el Puño (que hacen trabajar a nuestro lado más macabro pensando, por ejemplo, qué pasaría si a ese malo le hubieran dado un puñetazo en el culo) y los temas de apertura y cierre del cantante Gackt, aunque son de lo más agradecido, no logran salvar la función. No escapéis de los OVAs si os caen en las manos, pero tampoco os hagáis ilusiones, sólo os servirán para matar una tarde.

Mi nota: 5

Lo mejor: El gore de las escenas de acción.
Lo peor: Podría haber sido de notable.
La secuencia: El contraataque de Seiji y un secuaz suyo (en el tercer episodio). ¿Por qué? Sencillo: concentra algunos de los momentos gore más resultones.