El cant del cigne

Pequeña crítica que se publicará en el siguiente número de la revista local "è" de Binissalem (Mallorca). Parece que este año no voy tan desencaminado con mis previsiones de cine interesante:

El darrer 18 de febrer es va estrenar “Cisne Negro”, possiblement un film que no sigui per a tots els paladars però que també és, segurament, la millor ocasió de veure gran cine que tindrem aquest 2011.

I és que Darren Aronofsky (ja ho ha demostrat en les seves anteriors pel·lícules) és un paio intel·ligent. La premissa és senzilla: una ballarina sucumbeix a la pressió de ser la protagonista del Llac dels Cignes. Però aquesta simple base, que sembla pròpia d’un drama, es desenvolupa de forma complexa, transformant-se en un suspens amb tints de terror impressionant.

El llibret l’acompanya, i en Darren treu les seves armes: la càmera en mà, nerviosa, els plànols d’esquenes supeditant els personatges al context, les escales tancades, el disseny del so... Tot es conjuga per crear una experiència asfixiant (que ens recorda a “Réquiem por un sueño”) on la mare castradora, el director implacable i seductor, la competència de les companyes, la pròpia exigència perfeccionista, van ofegant progressivament a la protagonista, i amb ella a l’espectador, que no pot escapar i surt de la sala completament trasbalsat.

En el centre de tot, la peça clau de l’èxit, Natalie Portman, que ofereix una interpretació mastodòntica, dominant tots els registres i resultant fràgil, entregada, sexual, rabiosa... i manipulant a l’audiència com vol.

S’ha d’aprofitar quan Hollywood ens ofereix una d’aquestes rareses, un d’aquests animals salvatges en brut, un cigne a estones blanc i a estones negre, que ens demostra que encara ens queda molt de cinema per veure.

Tharkun Academy Awards 2010: Premios especiales

Ya nos han pillado las nominaciones a los Oscar. Adelantémonos a la gala. Aunque no tenga nada que ver con esto. Los seleccionados este año como lo mejor en las siguientes categorías son:

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Nausicaa del valle del viento" (1984) -> Esta película entra derecha a lo más alto de mi ránking de obras de animación. Una auténtica M-A-R-A-V-I-L-L-A.
(Finalistas: "Memories of murder" (2003) -> Un suspense inmenso, rico en todos los sentidos, directamente desde Corea, una mina de cine a explotar.
"Metrópolis" (1927) -> Un lujo ver en sala de cine los inicios de la ciencia ficción a lo grande.)

Revival en pantalla pequeña:

"Recuerdos del ayer" (1991) -> Dos pelis de la misma factoría, pero esta vez por parte de Isao Takahata, en un anime diferente a lo que acostumbra Ghibli, pero con una sensibilidad y un estilo únicos. Súmese al top junto con la anterior.

(Finalista: "La soga" (1948) -> Magnífico ejercicio de estilo el que se cascó Hitchcok con esta película, montada como un solo plano secuencia. Absorvente.)

Joya escondida:

"Running turtle" (2009) -> En la línea de "Memories...", otro thriller coreano que se pudo ver en el BAFF y que le da veinte vueltas al 90% de pelis del estilo que se estrenan comercialmente.

(Finalista: "Tucker and Dale vs. Evil" -> Seguramente nunca llegará a las salas, tal vez ni al videoclub, pero esta parodia del slasher no tiene desperdicio. Ni comparación con el intento de "El diablo metió la mano")

Secuela o remake:

"Iron Man 2" -> Creo que soy de los pocos que creen que esta secuela es mejor que la original. Como siempre, más grande y más largo, pero también más divertido y con más ritmo. Con sus defectos, uno de los mejores entretenimientos del año.

Película más impactante:

"A serbian film" -> Absolutamente brutal, una película que es imposible que deje indiferente, y que justo por ello vale la pena reivindicar. Muy grande su protagonista. Las polémicas, a la basura.

Me la perdí y fijo que era buena:

"Fantástico Mr. Fox" -> Siendo como soy un fan de Roald Dahl y del stop-motion, es un pecado haber dejado escapar esta película. Además, las críticas acompañaron, y de qué manera. Me voy a llorar a un rincón.

Quiero y no puedo:

"Alicia en el País de las Maravillas" -> La mayor cagada de Tim Burton, con un mundo que le venía como anillo al dedo. Darle coherencia al País de las Maravillas fue matar el sinsentido que hacía especial la obra de Carroll. Solo le faltó aderezarlo con un exceso de efectos digitales.

(Finalista: "Robin Hood" -> Lo anuncié el año pasado y sí, Ridley Scott va con el rumbo perdido. Espero que lo recupere con "Prometheus" (2012). 'El mejor Robin que se ha hecho'... Por favor...)

Peor película del año:

"Prince of Persia" -> Ni arenas del tiempo ni leches. ¿Dónde se han dejado el sentido de la aventura? Aburrida. Y Gyllenhaal no engancha en el papel ni con ni sin peluca.

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:

El enfrentamiento en el restaurante de "Fire of conscience" -> De nuevo los coreanos se llevan la palma. Sin ser lo más destacado del policíaco este año, la masacre que se monta en pleno restaurante quita el aliento.

Escena más goreeee:

Despiporre en "Hatchet II" -> Dejando de lado la muy discutible calidad del film, hay ciertas escenas con el asesino en faena, incluyendo alguna herramienta de carpintero, que hacen exclamar al más pintado.

Escena más divertida:

El cameo de Schwarzenegger en "Los mercenarios" -> Canela fina el goce de la película, pero la risotada nostálgica del encuentro entre Chuache y Sly no tiene precio. ¡Y encima vuelve a la interpretación este año!

(Finalista: "Scott Pilgrim contra el mundo" -> Por cuarenta pequeños gags que hacen muy grande la película)

Escena más emotiva:

Empatía en "Cómo entrenar a tu dragón" -> Ayuda la fantástica banda sonora, pero el desarrollo de la amistad entre el protagonista y el dragón es igual de simple como efectiva. Lagrimita.

Final más acojonante:

"Origen" -> Si incluimos el clímax que no se acaba nunca ya es de traca, pero la conclusión misma de la película deja a todo el mundo con el 'ai al cor' y debatiendo durante un rato después de salir de la sala.

(Finalista: "Cómo entrenar a tu dragón" -> Ese toque dramático justo en el último compás es sencillamente estupendo y tremendamente punzante)

Director más molongui:

Yoshihiro Nishimura -> A pesar de la decepción de "Helldriver", la hiperactividad de este hombre, el estar al frente del nuevo Sushi Typhoon, ser un gran técnico de maquillaje y FX y estar como una chota hacen que él lo valga. Para los irredentos, ahí va una prueba innegable:

Actor más risible (ex-aequo):

Ben Kingsley en "Prince of Persia" -> Y van... Lo de este hombre empieza a preocupar. Desaprovechado y echando a perder su imagen. Lamentable.

Danielle Harris en "Hatchet II" - Si alguien consigue bajarle la ceja a esta chica, que me lo comunique. Carlos Sobera tendría envidia. Y eso que no me meto con la sobreactuación.

Actriz más güena:

Mary Elizabeth Winstead en "Scott Pilgrim contra el mundo" No es la más despampanante, pero sí la más molona y magnética. ¡Ramona Flowers es irresistible!

(Finalista: Olivia Wilde en "Tron: Legacy" -> A quien no le convenza es que no pertenece a la especie humana.)

OTRAS PELIS QUE DESTACAN SOBRE LA MEDIA:

• "Vengeance" - Un fantástico thriller hongkonés que deja huella.
• "Redline" -Animación de lo más pasada de vueltas, futurista en todos los sentidos.
• "En tierra hostil" - Bombas que quitan el aliento más que nunca.
• "Tiana y el sapo" - Divertido retorno de Disney al terreno tradicional.
• "Up in the air" - Un Clooney estupendo en una historia que llega a la patata a pesar de su final.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada de 2011:

"Cisne negro" -> Darren Aronofsky promete de nuevo, y encima ya ha empezado a cosechar premios. Como mínimo, su película será de lo más diferente que exporte Hollywood este año.

(Finalista: "Sucker Punch" -> Zack Snyder es otro que, aunque con menos enjundia narrativa, despliega unos espectáculos visuales de mírame y no me toques. Apuesto a que es el blockbuster más divertido del 2011)

Probable batacazo para 2011:

"Cowboys and Aliens" -> Mira que no quiero, que el concepto me gusta y los actores también, pero algo me dice que esto huele a hostia. Ojalá me equivoque...

(Finalista: "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas" -> Creo que ya he tenido mi ración de Sparrow para unos cuantos años. Esto tal vez es pasarse.)

Tharkun's Academy Awards 2010: Sección oficial

Antes de que lleguen los Oscar y le quiten glamour a la entrada, os dejo con mi selección de lo mejor que he visto este año que acaba de finalizar. Espero que lo encontréis interesante.

1. PRINCIPALES

Mejor película (ex-aequo):

"La red social" -> Es simplemente una película de la que no se pueden decir cosas malas: buena dirección, buen guión, buenos actores, buena factura... Un film absorvente.

"Origen" -> Un planteamiento original y un espectáculo visual de traca, llevado con mucha inteligencia. Aunque con algunos defectos, es la digna sucesora de "Matrix", y de lo mejor que se ha visto este año.

(Finalistas: aquí van otras películas realmente buenas que he podido disfrutar este 2010 y que podría haber escogido sin sonrojarme -> "Enterrado", "Scott Pilgrim contra el mundo", "Insidious" y "Tucker & Dale vs. Evil")

Mejor director:

Rodrigo Cortés por "Enterrado" -> Me parece admirable el trabajo que ha hecho Cortés con una película en la que únicamente contaba con un escenario y un actor en pantalla. Prou. Y aún así, consigue que estemos completamente pendientes de la historia que nos cuenta, chapeau.

Mejor guión:

Christopher Nolan por "Origen" -> Un guión complejo y bien engarzado, con una gran historia, que ataca muchos temas, desarrolla los que interesa y deja apuntados el resto.

2. ACTUACIÓN

Mejor actor protagonista:

Ryan Reynolds por "Enterrado" -> Si Rodrigo Cortés tenía el mérito de hacer que el conjunto funcionara, sería imposible que ésto ocurriera sin la solvencia de su (único y absoluto) protagonista. Porque a veces los superguapos también saben actuar.

(Finalista: George Clooney por "El americano" -> Empiezo a sentir debilidad por este actor. Sí, yo también creo que es el Cary Grant moderno.)

Mejor actor secundario:

Anthony Hopkins en "Conocerás al hombre de tus sueños" -> Será que hace ilusión seguirlo viendo en pantalla, pero Hopkins siempre cautiva, y su papel de abuelo con complejo de Peter Pan me ha camelado.

Mejor actriz:

Rose Byrne por "Insidious" -> Como otros años, cuesta encontrar candidatas para esta mención, pero esta guapa inglesa consigue que suframos de lo lindo con ella y sus persecuciones paranormales.

Mejor actriz secundaria:

Emma Watson por "Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I" -> Ya es hora de reivindicar a la también inglesa Watson, que lleva siete películas dando el callo y defendiendo muy solventemente su rol de Hermione.

3. MÚSICA

Mejor banda sonora (ex-aequo):

Daft Punk por "Tron: Legacy" -> Tal vez influya mi afición por el dueto francés, pero la BSO de la secuela de Disney es de lo mejor de ésta, y me provoca unas sensaciones que no hubiera pensado sentir con una película de 2010. Fantástica combinación de orquesta con electrónica.

Atticus Ross y Trent Reznor por "La red social" -> Acojonante lo que han hecho este par para la peli de Fincher, y de las cosas que más llaman la atención de ella. Es posiblemente más atrevida que la de Daft Punk. Me encantó.

Mejor canción:

Daft Punk por "Derezzed" (para "Tron: Legacy") -> No soy consciente de muchos temas principales este año, pero es consecuente con lo que he dicho hasta ahora. Una canción más cercana que el resto de las composiciones al estilo de los franceses, y que de paso tiene un videoclip chanante, que tal vez es más fiel al espíritu Tron que la misma película.

4. TÉCNICOS

Mejor dirección artística:

"Tron: Legacy" -> Aunque hayan cambiado algo, los diseños son absolutamente alucinantes, y hacen que te quedes embobado viendo el mundo electrónico. Si la hubiera dirigido Lars von Trier, habría aguantado plano como un machote nada más que para enseñárnoslo mejor.

Mejor fotografía:

"Tío Boonme recuerda vidas pasadas" -> La luz asiática tiene algo místico. La colección de cuadros de la película me encanta.

Mejor sonido:

"Enterrado" -> Un elemento determinante para generar la experiencia inmersiva de la película. Sin un buen diseño del sonido no sería lo mismo.

Mejor montaje:

"Origen" -> Nada más que por ese intenso montaje paralelo de los tres finales ya se puede considerar lo más virguero del año.

Mejores efectos especiales:

"Origen" -> Variadito y bien hecho. Se nota que es una producción triple A, y aunque puedan estar demasiado presentes en alguna ocasión, se integran muy bien y son un elemento clave en la historia.

Mejor maquillaje:

"Mutant Girls Squad" -> Lo vimos en directo, el señor Nishimura es un maestro de la transformación vía silicona, y esta película es un desfile de prótesis a cada cual más bizarra.

Mejor vesturario:

"Alicia en el País de las Maravillas" -> Seguramente será de lo mejor que tenga, y de lo poco que se mantiene fiel al original.

Esvàstica en gloriosa descomposició

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2011.

“Zombis nazis” és un cas tan curiós com satisfactori ja que, malgrat tractar-se d’una pel·lícula de morts vivents amb denominació d’origen noruega, es veurà estrenada en breu a les nostres sales. Segurament tingui alguna cosa a veure amb aquest fet la seva presència al Festival de Sitges de 2009, on encara es va rebre amb el seu títol original, “Død snø”/”Dead Snow”, o l’èxit de l’esbojarrada “Bienvenidos a Zombieland” (Ruben Fleischer, 2009), que hem pogut gaudir durant els darrers mesos i que també es va estrenar al mateix certamen. En qualsevol cas, la visita és molt benvinguda. 

No és casualitat que “Zombis Nazis” faci una referència directa, al poc temps de començar, a “Posesión infernal” de Sam Raimi (1981). De fet, les similituds entre les dues pel·lícules són més que evidents. La premissa és simple: grup d’amics que passen les vacances a una cabana en plena muntanya i que es veuen atacats per un batalló de zombis nazis. I aquesta simplicitat és en el fons el que fa triomfar la pel·lícula. 

En comptes de complicar-se la vida, la cinta agafa elements d’aquí i d’allà i els dóna una personalitat pròpia, a la vegada que exprimeix la taronja (o la víscera en aquest cas) per treure-li tot el suc a la situació. Sobre una base d’eficàcia contrastada, Tommy Wirkola es dedica a polir una fórmula que costa de portar a bon terme i centra tots els seus esforços en això, amb resultats més que satisfactoris i deixant pel camí unes quantes esquitxades d’agraït humor negre sobre la blanca neu. 

"Aquesta és la nostra posi de ‘som uns zombis nazis molt dolents, que tenen males intencions, i us anem a menjar els budells perquè sí, perquè som zombis, som nazis i som molt dolents. M’he repetit en alguna cosa?’" 

Si hem de posar-li alguna pega, podria ser el fet que, després de tot, que els zombis provinguin o no de l’Alemanya nazi no té cap transcendència real a la pel·lícula, més enllà de buscar una excusa per treure a passejar monstres i del morbo que tothom pot sentir per veure l’imaginari nacionalsocialista associat als no morts. Uns no morts que, com comença a ser costum, es prenen alguna que altra llicència, i no es tallen per exemple a l’hora de fer algunes carreres en plena muntanya. Però oblidem-nos de puritanismes, els mites del fantàstic estan per jugar amb ells i, al cap i a la fi, sempre trobarem casos molt més esgarrifosos; si no, només cal revisar la col·lecció de carones que exhibia en Robert Pattinson a “Crepúsculo”. El terror mai ha estat tan físic. 

En conclusió, “Zombis Nazis” és una de les millors pelis de zombis que s’han vist en els darrers anys i es pot recomanar sense objeccions a tothom qui vulgui passar una bona estona patint una miqueta i rient bastant. És una cinta que va per feina, directa, concisa, i l’hora i mitja que dura es passa volant. Algú pot demanar més? Doncs si és en companyia, millor.

Tharkun Academy Awards 2009: Premios especiales

Ahí va la segunda parte de mi selección personal que, en esta ocasión, no llegó a salir en antena (Adrià, crec que estaràs força content):

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Pesadilla en Elm Street" (1984) -> Wes Craven reinventaba las historias de psicópatas cargándose unos cuantos clichés y creando una peli tremendamente divertida.
(Finalistas: "El Padrino: Parte II" (1974) -> Obra mastodóntica, por su calidad cinemátográfica es inmejorable, aunque por mi parte no contaba con el factor sorpresa como sí lo tenía Freddy Krueger.
"Mi vecino Totoro" (1988) -> Una gran suerte fue poder ver en pantalla grande (gracias, Aurum) la película emblema del estudio Ghibli, un precioso cuento sobre el sentido de la maravilla.)


Revival en pantalla pequeña:
"El sabor del té" (2004) -> Es una cinta muy moderna, pero es que me pareció una auténtica genialidad. Una ¿comedia costumbrista surrealista? Llamadla como queráis, pero merece este puesto.
(Finalistas: "La gata sobre el tejado de zinc" (1958) -> Tremenda película de guión impecable, denso contenido y espectaculares actuaciones de Paul Newman y Elizabeth Taylor. Imprescindible.
"Mullholand drive" (2001) -> Mi segunda toma de contacto con David Lynch fue todo un éxito. Una película que te atrapa, y que encontré más accesible (dentro de sus parámetros) de lo que esperaba por su fama.)

Joya escondida:

"Hard Revenge Milly: Bloody Battle" -> Una joyita de acción con salpicones de gore que pese a estar rodada en digital luce muy bien, con buenas interpretaciones, grandes coreografías y un ritmo envidiable. Más y mejor que su primera parte.

Secuela o remake:
"Evangelion 2.0: You can (not) advance" -> Tiene un poco de las dos cosas, pero en cualquier caso es un anime espectacular, que coge el sendero que debería haber seguido ya la (muy destacable) primera parte, y que es el de contarnos una historia con variaciones palpables respecto a la serie de origen. Ahora sí que estamos ante el Rebuild que anuncian.

Película relax:
"Megane" -> No será de las mejores del año, pero esta película tiene algo que ahora que estoy de lleno metido en el mundo laboral aprecio en gran mesura. Y es que consigue un ambiente de relajación y de distanciamiento del resto del mundo casi curativo. Quién tuviera unas semanas para pasar en la playa apartado de todo, con la única preocupación de comer, ver el mar y tomar granizados de hielo laminado... Eso es "Megane".


Me la perdí y fijo que era buena:
"Arrástrame al infierno" -> Ya sé que lo nuevo de Raimi no iba a ser una obra maestra, pero ¿cuántas oportunidades de ver una película de fantástico-terror en condiciones hay al año? Aún tengo pendiente esta semi-vuelta a los orígenes del director.

Quiero y no puedo:

"Los sustitutos" -> Tenía esperanzas en lo nuevo de Jonathan Mostow, pero pese a partir de una premisa muy interesante, la película no arranca, se vuelve monótona, los personajes no nos importan y, en definitiva, nos queda un producto muy sosorro.

Peor película del año:
"¿Qué les pasa a los hombres?" -> Por-favor. Que conste que nunca pagaría por ver una película con ese (horrorosamente traducido) título. Me la pusieron en el avión. Y no podía esperar a que llegara el final. ¿Cómo convencieron a tantos actores conocidos para hacer esta patraña?

(Finalista: "Zone of the dead" -> Que digan orgullosos que tiene participación catalana... En fin, este invento checo no tira por ningún lado. Los peores zombies del año.)

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
Milly contra el jefazo de los Jack Bros., en "Hard Revenge Milly" -> Menudas coreos las de estas pelis. Se reciben como agua de mayo.

Escena más goreeee:
Varias de "Hard Revenge Milly" -> Los japos están creando su nueva tendencia en el gore... Y su profeta es Yoshihiro Nishimura. Larga vida a la Nueva Carne.

Escena más divertida:
Cuestiones lingüísticas en "Malditos bastardos" -> No diré más para el que no la haya visto. Memorable. +10.
(Finalista: Cameo de 'X' en "Zombieland" -> ¡No! ¡Tampoco puedo decir quién es! Pero el resultado es la carcajada.)

Escena más emotiva:
El arranque de "Up" -> Lo mejor de lo nuevo de Pixar es la historia de amor que se nos presenta al inicio. Lo de después, en comparación, queda algo desinflado. Pero es que ese comienzo es casi insuperable.
(Finalista: El final de "El luchador" -> Momentazo que condensa todas las emociones de la película. No me extenderé más con esta película. Vedla.)

Escena más épica:
Ponyo sobre las olas en "Ponyo en el acantilado" -> Ver a la niña pez corriendo como una loca sobre un mar de peces gigantes con la grandiosa música de Joe Hisaishi de fondo me puso la piel de gallina. Seguramente, el momento más memorable de la última de Miyazaki.

Escena más prescindible:
Ninjas "Nazgûl" en "Ninja Assassin" -> ¿Es necesario ir haciendo susurritos cuando se forma parte de un escuadrón de ninjas asesinos? ¿Hace falta imitar a los Jinetes Negros como si en el contexto de la peli tuviera algún sentido? ¿No se dan cuenta de que no se puede ser más triste?

Final más acojonante:
"Symbol" -> No recuerdo haber visto una peli que se justificara toda ella de una manera tan bestia en sus últimos 15 minutos. Todos en la sala con la boca abierta.
(Finalista: "Evangelion 2.0: You can (not) advance" -> Solo digo una cosa: no, no, mejor no la digo. Pero a partir de aquí mucho va a cambiar. Ahora sí que nos entendemos de verdad, Hideaki.)

Director más molongui:
Claudio Fragasso -> Nunca he visto a un tío tan entregado a lo que está contando y tan convencido de su obra. Menos después de hacer una (genial a su manera) chusta como "Troll 2". Se merece a la vez la categoría de "Personaje que más marca" que me inventé el año pasado, ya que lo conozco 'in person' por su aparición en el gran documental "Best Worst Movie". Miradlo, ¡si ya se ve que es un amo!

Actor más risible (ex-aequo):
Ray Liotta en "En el nombre del rey" -> De brujo de tres al cuarto entre gasas, al pobre no hay por donde cogerlo. El tío Uwe lo ha maltratado mucho (aunque el resultado global sea bastante mejor de lo que esperaba).
Stephen Lang en "Avatar" -> Yo la verdad es que no sé de dónde han sacado a este señor. O a lo mejor es que está mal dirigido. Yo que sé, aunque divertido es un rato, sobretodo en su aparición al final de la película, en un momento hiper memorable que merecería competir en la escena más cachonda.

Actriz más güena:
Jayanama Nopachai en "Nymph" -> Lo único que podía hacernos mantener la atención sobre la pantalla durante una película que perdía tanto fuelle era la incontestable belleza de la protagonista.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2010:
"Origen" -> Sinceramente, aunque con propuestas interesantes, no es este un año que pinte espectacular. De lo mejor que nos puede salir es esta película, la nueva de Christopher Nolan, con la que según él se ha probado al máximo. Tiene potencial.


Probable batacazo para 2010:
"Robin Hood" -> Podría decir varias películas que serán rejodidamente malas, pero como no hay algo tan llamativo como el año pasado, prefiero quedarme con una predicción de algo que puede dar mal rollito. Y qué queréis que os diga, hay algo que me huele a chamusquina en lo último de Ridley Scott. Ojalá me equivoque.

Tharkun's Academy Awards 2009: Sección oficial

Y ahora toca (¿ya? dirán algunos) que os suelte lo que considero más molongui de lo visto por un servidor este año que ya ha pasado. Muchos de los siguientes 'premios' los comentamos ya este lunes en "Cuarto cuarta" del que, por si os interesa, os comento que está emitiendo su segunda temporada desde el inicio de curso. Sin más dilación, los agraciados:

1. PRINCIPALES

Mejor película:
"El luchador" -> La conjunción de guión y actores la hace seguramente la película de más calado del año. Defectos, los mínimos.
(Finalistas: La elección no ha sido fácil, ya que he visto más películas destacables de las que en un principio pensaba. Como casi no he dado señales de vida este año, os nombro los otros títulos que continúan mi ránking personal: "Malditos bastardos", "Moon", "Si la cosa funciona", "Caminando", "Gran Torino", "Best Worst Movie", "Coraline")

Mejor director:
Quentin Tarantino por "Malditos bastardos" -> Este señor es un virguero, un tío que conoce su oficio al dedillo y combina técnica con dirección de actores como pocos. En esta ocasión ofrece su lado más clásico y aún así es innovador y filma con elegancia y maestría.
(Finalista: Darren Aronofsky por "El luchador" -> Otro que se lo ha currado, provocando una inmersión en la historia y una identificación con los personajes totales.)

Mejor guión:
Robert D. Siegel por "El luchador" -> El libreto de este señor ha conseguido hacer la película con más sentimiento del año sin caer en la ñoñería. Un guión sin concesiones, con un gran clímax, que te revuelve las entrañas.


2. ACTUACIÓN

Mejor actor protagonista (ex-aequo):
Mickey Rourke por "El luchador" -> Rourke no actúa, solo está haciendo de sí mismo... blablabla. Cierto que su físico le viene al dedillo al personaje. Cierto que su historia personal debe haberle servido para la interpretación. Pero el que se mueva por sus registros y transmita lo que él, ése, que critique. ¿Nadie en la sala? Sencillamente demoledor.
Cristoph Waltz por "Malditos bastardos" -> O el villano de la década (a falta del año que queda). Waltz es tan veterano como desconocido en nuestro país, y su carisma y la riqueza con la que ha construido a su Franz Landa nos ha dejado a todos encantados. Él es el auténtico protagonista de lo último de Tarantino.
(Finalista: Sam Rockwell por "Moon" -> Inmenso está este gran actor, que lleva TODO el peso en esta fantástica cinta de ciencia ficción. Ha sido difícil dejarlo fuera, ¡pero tres es multitud!)


Mejor actor secundario:
Brad Pitt por "Malditos bastardos" -> El año pasado ya despuntó por "Quemar después de leer". Éste le cuesta encontrar al rival que le arrebate el puesto. Su simplón, exagerado y chulangas soldado americano no tiene desperdicio.

Mejor actriz protagonista:
Evan Rachel Wood por "Si la cosa funciona" -> De lo menos acertado de "El luchador", y lo más destacado de lo nuevo de Woody Allen. Su personaje inocente en extremo y algo tontorrón tiene gancho, y es capaz de llevar con solvencia su mitad de la película.
(Finalista: Melánie Laurent por "Malditos bastardos" -> Carácter y fuerza le sobran al personaje que interpreta esta actriz desconocida por estos lares. Sabido es de todos que Tarantino sabe sacar lo mejor de sus actores. Esta vez tampoco ha fallado.


Mejor actriz secundaria:
Marisa Tomei por "El luchador" -> Porque hay vida después de los cuarenta. Tomei sigue estando espléndida y nos brinda una interpretación llena de sensibilidad, creando una química inusitada con su pareja de pantalla.


3. MÚSICA

Mejor banda sonora (ex-aequo):
Clint Mansell por "Moon" -> Su música encaja a la perfección con la vida en la Luna. Sin aspavientos, nos acompaña a lo largo de la experiencia creando una ambientación fantástica.
Carter Burwell, Karen O por "Donde viven los monstruos" -> En esta ocasión es la música con elementos de pop-rock la que nos transmite esa sensación de liberación y de espíritu infantil que elevan las imágenes de la película a otro nivel.
(Mención especial: David Sardy por "Zombieland" -> Se queda fuera por ser más una compilación que una banda sonora original, pero cuando en los créditos de "Zombieland" empieza a sonar "For whom the bell tolls" de Metallica, sabes que nada puede ir mal.)

Mejor canción:
Bruce Springsteen por "The wrestler" ("El luchador") -> No ha de estrañar que sea el tito Springsteen quien se lleve el gato al agua. Es uno de los grandes, y su canción tiene todo el sentimiento que requiere la historia para la que ha sido compuesta.
(Finalista: Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood y Michael Stevens por "Gran Torino" -> Después del gran clímax de lo último de Clint Eastwood, escuchar esta canción, en la cual él mismo participa, es lo mejor que te puede pasar antes de abandonar la sala.)




4. TÉCNICOS

Mejor dirección artística:
"Coraline" -> En una película de este tipo diría que la dirección artística es el punto clave después del guión, ya que afecta incluso a la propia elaboración de los personajes. "Coraline" deslumbra en este aspecto y, entre unas cosas y otras, Henry Selick supera la prueba del 'más allá de la sombra de Tim Burton'.

Mejor fotografía:
"Donde viven los monstruos" -> La cálida luz del mundo imaginado por Max (y que al fin y al cabo está en el nuestro propio) impregna las imágenes de este relato consiguiendo que deje huella en nuestro corazoncito. Ni el ordenador de "Avatar" (magnífico) puede con las múltiples tonalidades de Australia.


Mejor vestuario:
"Donde viven los monstruos" -> Lo siento, pero soy un fan de los muñecajos creados por la compañía del fallecido Jim Henson. Sus creaciones tienen alma y una personalidad inconfundible, ayudando a construir personajes para el recuerdo.

Mejor maquillaje:
"[REC]2" -> Podría darse este premio a varias películas del género, pero el trabajo que se ha hecho en esta producción de Filmax es igual de destacable que el de la primera parte, y una labor hecha con un mimo poco común en nuestro país.

Mejor montaje:
"Moon" -> Sin prisas pero sin pausas. Una historia que avanza al ritmo justo, encontrando el equilibrio necesario para crear cierto estado de ánimo en el espectador sin que este pierda en ningún momento el interés por lo que está pasando en la pantalla.


Mejor sonido:
"Avatar" -> El rico mundo que es Pandora no solo se compone de maravillosas imágenes, sino de todo el paisaje sonoro que le da vida de forma espectacular.

Mejores efectos especiales:
"Avatar" -> No hay gran discusión. Ya lo comenté, realmente se ha dado otro pasito en el campo del hiperrealismo y del 3D. El resultado es arrebatador y (¿desgraciadamente?) lo mejor que aporta la película.
(Finalista: "Distrito 9" -> Con un presupuesto 'limitado' han creado unos efectos de un nivel envidiable y con una integración en la filmación de las mejores que he visto nunca. Una gran sorpresa.)

Mamá, quiero ir a Sitges

Me estoy volviendo un enfermo. Cada año que pasa me chupo más películas en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, y esta vez la cosa ha adquirido proporciones épicas. Así que como estoy comunicativo, os dejaré por aquí las impresiones de una parte de lo que he podido ver en esta edición de 2009.

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC

Lo primero que me echo a la retina al llegar a esta bonita ciudad costera es "CROWS Zero II", una de las últimas películas de Takashi Miike. El año pasado ya os comenté la primera parte de la saga, que me pareció de lo más divertido que había visto en un período considerable, y en esta ocasión... bueno, no estoy tan contento. "Crows Zero II" nos cuenta el enfrentamiento entre las bandas del instituto Suzuran, dónde 'estudian' nuestros protas, y el Hosen a raíz de una metida de pata de Genji, jefe del primero, combinada con una venganza pendiente. Base sencilla, como la anterior película, y a jugar.
Los personajes que se pasean por la pantalla son de lo más curioso, con algunas adiciones bastante cachondas que conforman un plantel muy completo y bien interpretado. Las escenas de acción se suceden prácticamente sin descanso y son brutas, espectaculares y muy bien filmadas, alternándose con algunas tramas secundarias y algún que otro pasaje cómico que arranca la risa por su exageración, además de la preceptiva actuación musical gratuita. Pero si lo que alejaba a la anterior entrega de la perfección era la pérdida del equilibrio entre luchas y descansos en su último tramo, ésta padece de ese mal a lo largo de todo el metraje.
Por eso, a pesar de ser un buen filme, "Crows Zero II" no consigue destacar como sí lo hizo su predecesora. Aún así, os recomiendo verla, porque seguro que pasáis un buen rato y disfrutaréis de una cinta de acción muy digna. Ahora, si como creo intuir, continúan haciendo "Crows" a secas, es decir, siguiendo ya la historia del manga en el que está basada la serie de películas, deberían tomar un nuevo camino que introduzca unas cuantas variaciones, porque de lo contrario, con estas dos ja en tenim prou.

"Como con estas pintacas no nos vamos a sacar el graduado escolar ni patrás, hemos decidido sacarnos la FP en mamporros. "

Lo mejor: Acción fantásticamente rodada.
Lo peor: Claros signos de agotamiento de la fórmula.
La secuencia: Genji se enfrenta él solito contra todo el Hosen.


No es casualidad que "DEAD SNOW" (que vi como parte de una maratón que ya comentaré más adelante) haga una referencia directa al poco de empezar a "Evil Dead" de Sam Raimi. De hecho, las similitudes entre las dos películas son más que evidentes. La base es simple: grupo de amigos que pasan las vacaciones en una cabaña en medio de la montaña y se ven atacados por un batallón de zombis nazis. Y esta simpleza es en el fondo lo que hace triunfar a la película.
En vez de complicarse la vida, coge elementos de aquí y de allá y les da una personalidad propia, a la vez que estruja la naranja (o la víscera en este caso) para sacarle todo el jugo a la situación. Sobre una base de eficacia contrastada se dedica a pulir una fórmula que cuesta de llevar a buen término y centra sus esfuerzos en ello, con resultados más que satisfactorios: "Dead snow" es una de las mejores pelis de zombis que he visto, y la recomiendo encarecidamente a todo aquel que quiera pasar un buen rato sufriendo un poquito y riendo bastante. Es una película que va a por faena, directa y concisa, y cuya hora y media se pasa volando.

"Ésta es nuestra pose de 'somos unos zombis nazis muy malos que tienen malas intenciones y os van a comer las tripas porque sí, porque somos zombis, somos nazis y somos muy malos. ¿Me he repetido en algo?'"

Lo mejor: Un equilibrio entre terror y comedia que no veía desde 'Evil Dead'.
Lo peor: En el fondo, da igual que los zombis sean nazis o no.
La secuencia: Amputación gratuita. Hasta aquí puedo leer.


"SUMMER WARS", ganadora del premio a la mejor película de animación, es la última que comentaré de la sección oficial del festival. La cinta la dirige Mamoru Hosoda, que ya hizo "The girl who leap through time" (2006), una película que tuvo muy buena acogida en su día. Por su parte, el argumento de la presente se centra en el personaje de Kenji, un informático y matemático que se encarga en sus vacaciones de verano de administrar un mundo virtual hiperavanzado, y que por razones del destino (y de la tímida atracción hacia el sexo opuesto) acaba pasando el período estival en casa de la abuela de Natsuki, que le ha pedido que se haga pasar por su novio.
Este punto de partida es usado para llevar la película por un derrotero poco habitual, como es el de combinar las aventuras y acción de los avatares en el mundo informático con una historia de lo más costumbrista. Las tramas por separado no son ninguna novedad, pero es esta mezcla, que no siempre funciona a la perfección, la que hace especial la película. La animación está muy cuidada y el dibujo es siempre agradable en su vertiente 'real' y bastante ocurrente en la 'virtual'. Aún así, el contraste entre estos dos estilos no acaba de casar, y el resultado es un todo algo heterogéneo, que hace difícil que disfrutemos las dos vertientes de la cinta por igual. Servidor se queda claramente con la más 'terrenal', aunque el mundo virtual que se nos presenta contiene unas cuantas ideas muy originales. Pese a sus defectos, "Summer Wars" es una película que se ve muy agradablemente, y que destila buenos sentimientos, algo que es de agradecer de vez en cuando.

"Como esta es una peli blanca, no tendremos contacto carnal, pero cuando acaben los créditos te voy a hacer una sesión de hentai que se va a cagar la perra."

Lo mejor: Los momentos más intimistas.
Lo peor: Cierta falta de cohesión estética y narrativa.
La secuencia: Los dos protagonistas juntos después de SPOILER la muerte de la abuela.

Tharkun's Academy Awards 2008: Premios especiales

Uf, por fin he encontrado un momento para completar el repaso a este año que ya ha pasado. Como anteriormente, he dejado una entrada con la lista de 2007.

1. ME MOLA EL CINE

Revival en pantalla grande:
"Todo sobre Lily Chou-Chou" (2001) -> Una película impactante en estética, temática y narrativa. Bestial.


Revival en pantalla pequeña:
"Bésame tonto" (1964) -> Genial joya escondida (yo al menos, no había oído sobre ella) de Billy Wilder, que empieza normal, y se vuelve apoteósica.
(Finalista: "Los Goonies" (1985) -> Cuando el cine familiar valía la pena.)

Me la perdí y fijo que era buena:
"Camino" -> O cuando los Goya hacen justicia.

Director más molongui:
Takashi Miike -> Este año he visto tres películas suyas: "Crows 0", "La gran guerra yokai" y "Audition", y solo puedo decir que hace lo que le sale de las pelotas.


Película más surrealista:
"Ghost vs. Alien" -> Cuando la veáis sabréis por qué.

Mejor película para alquilar una tarde:
"Juno" -> Mantiene toda la emoción en pantalla pequeña.

Peor película del año:
"Ultimátum a la Tierra" -> Después de sufrir al hijo de Will Smith, si Klaatu no destruye la Tierra, lo haré yo mismo.

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui:
Shinji contra el Quinto Ángel, en "Evangelion 1.0: You are (not) alone". -> Espectacular, emocionante y épica, ¿qué más se puede pedir?

Escena más divertida:
"Pumpum", o las erecciones involuntarias de "Crows Zero" -> Descacharrante. Lo siento, pero no consigo saber qué actor era el que sufría en silencio...

Escena más goreeee:
Cualquiera de "Tokyo Gore Police" -> Tela... Tela marinera.

Escena más prescindible:
Jamie "Billy Elliot" Bell hablando tan tranquilo mientras está colgado entre cables de alta tensión -> Vale, corten. Acabar una peli así (peli que es de lo más normalucho que se ha estrenado este año) no tiene perdón de Dios.

Final más acojonante:
"La niebla" -> Los pelos de punta, señora. Nada más que los últimos cinco minutos, elevan un entero el global de la película. Más carga dramática imposible, bravo por Frank Darabont.

Actriz más güena:
Ayano Yamamoto (no Shida Mirai) en "Ghost vs. Alien" -> Así se enajena a cualquiera.

(Finalistas: Rachel Weisz y Ellen Page -> Están irresistibles en sus papelazos.)

Personaje que más marca:
Reverendo Billy en "What would Jesus buy?" -> Un tío que exorciza cajas registradoras en un centro comercial para salvar al mundo del Acompralipsis, y lo hace de verdad (la peli es un documental)... Me ha llegado a la patata.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada para 2009:
"Inglorious basterds" -> El año no pinta mal y hay unas cuantas películas que serán dignas de ver ("Watchmen", "Coraline" o "Avatar"), pero si Tarantino estrena... Es fácil que se lleve el gato al agua.

Probable batacazo para 2009:
"Dragon Ball Evolution" -> Sí, como el año pasado; el estreno se retrasó, pero sigue dando el mismo miedo. Stephen Chow no parece haber hecho nada para salvarla desde la producción, y a Akira Toriyama debería darle vergüenza dejar que hagan eso con su obra.

Sitges '08 mola mazo, volumen 2

Durante el segundo fin de semana del Festival de Sitges, un servidor acudió a una de las clásicas maratones que destrozan tu mente de 1.00 de la madrugada a 7.30 de la mañana. Toda una fiesta para cinéfagos radicales. Aunque algo tardío (no importa, nada de esto lo veréis en las salas del circuito comercial), éste es el resultado de las cuatro proyecciones que se hicieron esa noche.


SECCIÓN "MIDNIGHT X-TREME"

Las urbanizaciones australianas están semideshabitadas y son de todo menos seguras. Éstas son las dos conclusiones a las que se puede llegar después de ver "ACOLYTES", de John Hewitt. La película empieza presentando un entorno muy particular y atractivo, y unos personajes (concretamente tres adolescentes) que contra todo pronóstico son interesantes para el espectador. La primera parte de la cinta se mueve entre el drama, con las relaciones entre los protagonistas, y el suspense, con la aparición de un cadáver. El problema es que para la última parte el director se hace un poco la picha un lío (¿o nos la haremos nosotros?) y complica de forma notable una cosa que no debería ser tan complicada. La gente en general no quedó contenta, aunque aparentemente fue más por el tono serio y pausado, -que es justo lo que a mí me atrajo- que por otra cosa.

"¿Dónde está la mosca, aquí o aquí?"

Lo mejor: Promete.
Lo peor: Se pierde.
La secuencia: Curando las heriditas... Vaya subidón.


"MUM & DAD" esperan a que alguien caiga por su casa en los límites del aeropuerto de Heathrow para intentar incorporarlo a su particular familia. Y esto es justamente lo que le ocurre a la protagonista de la película (realizada con un ajustado presupuesto) de Steven Sheil. Lena se encuentra de repente atrapada entre unos energúmenos que recuerdan inevitablemente a la entrañable familia de "La matanza de Texas" (el padre, el mejor personaje, es realmente repulsivo) y que nos hacen presagiar unas escenas a lo "Hostel". Bueno, hay algo de todo eso, pero también es cierto que nos encontramos en un producto más light en cuanto a lo segundo (algo que los estómagos más delicados agradecerán), aunque no se corta en enseñarnos un par o tres de escenas bastante escabrosas. Por lo demás, las formas en las que puede reaccionar la familia ante las acciones de Lena nos tienen bien atentos durante toda la película, y la hacen un entretenimiento de textura malsana y buen pulso narrativo.

"Me voy a tener que comprar un babe, que siempre que torturo a alguien nada, un poquito, acabo perdido."

Lo mejor: La peculiar suciedad de la historia.
Lo peor: ¿Queríais tortura más heavy?
La secuencia: ¡Por fin libre!


SECCIÓN "SESSIONS ESPECIALS"

Cuanto miedo pasa Famke Janssen (una actriz que triunfa bastante entre el público masculino, pero que a mí nunca me ha atraído especialmente). Aunque no veas lo valiente que es la tía. En "100 FEET" su marido vuelve de la ultratumba para cargársela aprovechando que ella no puede -legalmente- alejarse de su casa, y ella lo encaja todo como una machota. Eric Red acierta en unas cuantas cosas, aunque también la caga un poco en otras posteriores (lástima). La premisa de la película es muy interesante, y las primeras apariciones del fantasma son realmente acojonantes (más de uno acabamos de la manita del de al lado para evitar las fugas de pipí). Lo malo es que después el chaval pierde encanto, porque se revela más duro que un luchador de Pressing Catch. El resultado es una película de casas encantadas buenecilla, pero que podría haber estado mejor.

"Ay Dios mío, esto es un sinvivir, acabo de fregar el suelo y ya me lo está pisando el fantasma de los cojones, buaaa..."

Lo mejor: El prometedor principio.
Lo peor: El sosorro final.
La secuencia: El amanecer después de "ello".


SECCIÓN "ORIENT EXPRESS"

Otra de esas rarezas que me hacen decir que lo que no me enseñen los japoneses, no me lo enseñará nadie. "TOKYO GORE POLICE". El título no podría ser más autodescriptivo. En un futuro distópico, el privatizado cuerpo de policía de la capital nipona se enfrenta a una serie de mutantes capaces de convertir sus heridas en armas. No digo más. El resto hay que verlo. Yoshihiro Nishimura nos presenta un buen puñado de criaturas imposibles, ambientes sórdidos, litros y litros de sangre lanzados en forma de chorros a presión, violencia de serie B y humor psicodélico... No hay respiro, esto es una fiesta sin ningún tipo de límites. Protagonizada por Eihi Shiina (protagonista de "Audition" de Takashi Miike), es sin duda la propuesta más original de la noche, lástima que a según que horas intempestivas no se pudiera valorar en todo su esplendor (de hecho, para entonces la mitad de la sala había desaparecido; nenazas...). Os lo digo ahora, no es para todos los paladares. Pero tiene madera de película de culto, y en cuanto sea posible (ahora mismo no, ya lo he probado) le volveré a echar un vistazo.

"¡Que se me va de las manos, señora! ¡Sangre a chorro! ¡El que no se muere es porque no quiere!"

Lo mejor: Bizarrísima.
Lo peor: El peligro de saturación.
La secuencia: Los anuncios sobre el nuevo orden policial.


PD. Como nota informativa, deciros que "The Sky Crawlers" de Mamoru Oshii, de la que os hablé en el pasado artículo, ganó el Premio de la Crítica, el Oficial Fantàstic a la Mejor Banda Sonora Original para Kenji Kawai (con razón) y el Premio Carnet Joven a la Mejor Película Fantàstic (ex-aequo con "Vinyan").