Premios Tharkun 2011: Sección especial

Allá va esta selección algo más 'personal' para acabar el balance anual.

1. ME MOLA EL CINE

Mejor revival en pantalla grande: "Robocop" de Paul Verhoeven (1987)

Tras el trauma infantil que me había apartado de esta película, me maravilló encontrar al Verhoeven más burro, combinado con una banda sonora de campeonato (tanto en efectos como por la música del gran Basil Poledouris) dando lugar a una ciencia ficción policíaca de lo más particular y disfrutable.

(Finalistas: Phenomena nos ha dado grandes momentos de revival este año, así que es difícil escoger, pero fueron experiencias memorables las revisitaciones de "The Blues Brothers" (John Landis, 1980), "E.T. el extraterrestre" (Steven Spielberg, 1982), "Aliens, el regreso" (James Cameron, 1986) o "Jungla de cristal" (John McTiernan, 1988).)

Mejor revival en pantalla pequeña: "En la boca del miedo" de John Carpenter (1995)

Dicen por ahí que puede ser la mejor adaptación que se ha hecho de Lovecraft, sin ser explícitamente un trabajo de este tipo. En cualquier caso, es un ejemplo apasionante de cine fantástico cuidado a todos los niveles, con un Sam Neil en su jugo.

Mejor secuela/remake: "Scream 4" de Wes Craven

Parece mentira, pero esta peli, sin ser nada extraordinario, ha dado una alegría a muchos amantes del cine de terror, hartos de los productos más insulsos, y que han visto como el señor Craven (que se resiste a morir) les trata con una mínima inteligencia. Muy divertida.

Joya escondida: "Bellflower" de Evan Glodell

Tremenda película independiente (y ésta de verdad), con una historia sencilla alrededor de dos jóvenes que no tienen muy claro a dónde van ni ellos ni sus vidas, pero hecha con las entrañas, hasta tal punto que estuvimos encantados de otorgarle el Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial desde el Jurat Carnet Jove del Festival de Sitges.

Me la perdí y fijo que era buena: "Somewhere" de Soffia Coppola

La hija del Señor Padrino suele moverse por unas tonalidades con las que conecto, y en este caso un premio en el Festival de Venecia la precedía, además de venir interpretada por Dakota Fanning, de forma que... es una pena no haberla visto aún.

Quiero y no puedo: "Sucker Punch" de Zack Snyder

A pesar de su extremado amaneramiento, el estilo visual de Snyder en "300" y "Watchmen" me había entrado por los ojos (a donde se dirige como un dardo). Pero esta vez se ha descalabrado, porque detrás de ello no había guión alguno que sustentara la función. Lo sentimos, la próxima vez será, a ver qué tal se le da Superman.

(Finalista: "El árbol de la vida" de Terrence Malick - En su favor debo decir que tengo ganas de volver a ver la película para reevaluarla, pero de entrada me pareció que el experimento de Malick estaba descompensado, no tenía, a pesar de unas cuantas secuencias magistrales, el bello equilibrio que esperaría de un poema de este estilo.)

Peor película del año: "La piel que habito" de Pedro Almodóvar

Simplemente esperpéntica. Con una primera hora que es un despropósito y una segunda hora de notable interés, pero que destroza con un final ridículo, cuesta me entender la cantidad de alabanzas que ha recibido. Y eso que tienden a agradarme sus propuestas.

MENCIONES ESPECIALES

Para ver en grupo: "The room" de Tommy Wiseau (2003)

De necesario visionado para cualquiera interesado en el cine, para ser testigo de la absoluta obra maestra del anticine. Una película donde NADA está bien y que, con el público adecuado, puede hacer pasar un gran rato de carcajadas a su costa.

Imprescindible para casa: "Love Exposure" de Sion Sono (2008)

Demasiado nueva para el revival en pantalla pequeña, este film de hace apenas cuatro añitos es una obra monumental, que a pesar de su modesta producción, es capaz de abarcar multitud de géneros y sensaciones. Nadie queda defraudado tras sus cuatro horas de duración.

2. IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Escena de acción más molongui (ex-aequo):

La segunda parte de "13 asesinos" (Takashi Miike): Estamos hablando tal vez de algo demasiado extenso, pero la película es para reseñar, y esta larguísima batalla es de una intensidad envidiable. Gran cine de samurais el que nos está regalando Miike.

La persecución árabe de "Las aventuras de Tintín. El secreto del unicornio" (Steven Spielberg): Con la cámara loca que se puede permitir la técnica de animación por motion capture y potenciado por el 3D (quién lo diría, dos tecnologías que no son santo de mi devoción), Spielberg construye un plano secuencia que es de lo más espectacular que he visto en un cine. Ya se sabe, sólo puede ser obra del rey de la palomita.

Escena más divertida (ex-aequo):
El arranque de "Detention" (Joseph Kahn): Ya he comentado que fue la película más divertida del año (¡por algo le dimos el Premio Midnight X-Treme desde el Jurat Jove de Sitges!) pero es que la parte inicial de la cinta (una vez más, tal vez me esté pasando de duración), para el que guste de la exageración, el gag rápido, el absurdo... no tiene desperdicio alguno.

Engañando a los rusos en "Misión: Imposible. Protocolo fantasma" (Brad Bird): Rara vez te encuentras, y menos en un producto de acción, un momento tan risible como el que se marcan en la nueva aventura de Ethan Hunt. Las nuevas tecnologías a veces pueden ser problemáticas.

Escena más emotiva: La formación del Universo en "El árbol de la vida" (Terrence Malick)

Con fragmentos tan sublimes como éste, me da hasta reparo decir que la peli no me acabó de hacer el peso. Sobrecogedor, aquí sí que tocaste las teclas adecuadas, Terrence.
(Modo HD + cascos: ON)

Final más acojonante: "Melancolía" de Lars von Trier

Ciertamente habría que mencionar también la espectacular secuencia de apertura, pero como estamos con lo que estamos, el desenlace de la película, que no podría ser otro (y no hablo a nivel solamente argumental, sino formal) adquiere una fuerza arrolladora por el simple hecho de hacer eso, lo que el material está pidiendo. Dejaos devorar.

Director más molongui: Evan Glodell ("Bellflower")

Estamos ante un señor que, según la página web de la película, construyó una óptica especial únicamente para su grabación, y estuvo viviendo en un bloque de oficinas abandonado porque se había quedado sin nada para pagar la producción. Hay que aplaudirlo por su valentía y porque, viendo el resultado, se nota la necesidad de contar su historia. Como tendría que ser.

(Finalista: Kevin Smith ("Red State") - Con simpático discurso aceptó por vídeo el galardón que le dieron en Sitges, y es que el de New Jersey ha dado un paso al frente en su carrera intentando acallar las voces de los que lo dan por acabado, quebrando a la izquierda y haciendo algo nuevo y atrevido sin el apoyo de prácticamente nadie. Olé tú.)

Actriz más güena: El reparto femenino de "3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy" (Christopher Suen)

Aunque la película es ciertamente resultona, es evidente que si ha superado la recaudación del fin de semana de estreno de "Titanic" y "Avatar" en Hong Kong (toma ya) no es por sus valores cinematográficos, sino porque el conjunto de féminas que en ella aparecen quitan el hipo al más pintado. Ya se sabe, la carne es débil.

3. LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA

Película más esperada de 2012: "Prometheus" de Ridley Scott

Donde mejores y mayores alegrías nos ha dado el inglés de inflado ego, es en el género de la ciencia ficción. "Alien" fue una auténtica obra maestra, y hurgar en la llaga sin repetirse puede ser toda una satisfacción para los espectadores. Grandes espectativas tras ver el primer avance, que personalmente encuentro impresionante.

Probable batacazo para 2012: "Desafío total" de Len Wiseman
Con referencia a Verhoeven empezaba y con referencia a Verhoeven acabo. ¿Alguien cree honestamente que este remake es necesario? ¿Con el director de "Underworld" y "La jungla 4.0" a los mandos? ¿Protagonizado por Colin Farrell en vez de Schwarzenegger? No gracias, creo que me quedaré en casa.

Premios Tharkun 2011: Sección oficial

Allá va mi selección personal entre lo que he visto este año. Entiéndase que se trata de valoraciones echas sobre una primera impresión, no me responsabilizo de puntuales deficiencias de criterio.

1. PRINCIPALES

Mejor película (ex-aequo):

"Buddha Mountain" de Li Yu: La belleza y melancolía de la película crean una atmósfera que envuelve y emociona; la desorientación existencial y los sentimientos encontrados que en ella se reflejan son verdaderos y universales. Imprescindible y, desgraciadamente, difícil de encontrar. (Aquí más detallado.)

"Cisne negro" de Darren Aronofsky - Todos sus elementos están conjugados para transmitir una serie de sensaciones en el espectador que producen un impacto brutal, creando una experiencia cinematográfica raramente igualada actualmente (aquí una breve reseña).

Mejor director: Joe Cornish por "Attack the block"

Este señor se ha cascado una opera prima que es de lo mejor que se ha estrenado este año, con una frescura y un amor por el género que ya lo querrían muchos para sí.

(Finalistas: Con los peliculones que han firmado, cualquiera de los dos arriba mencionados podrían haberse llevado esta mención. Pero hemos venido a jugar; diversifiquemos.)

Mejor guión: Li Yu y Fang Li por "Buddha Mountain"

Conseguir que todos los personajes principales sean uno solo, crear un mundo propio y recrear sensaciones con los cambios de situación y paisaje, sacar el jugo, en definitiva, a una historia sencilla, y que quede redondo.

(Finalista: Woody Allen por "Medianoche en París" - Consigue tocar con la misma eficacia que delicadeza toda una serie de reflexiones sobre el paso del tiempo y su inexorabilidad, haciendo a la vez una película ligera y de lo más disfrutable.)

2. ACTUACIÓN

Mejor actor protagonista: Luís Tosar en "Mientras duermes"

Un papelón indiscutible, construyendo un personaje que todos creemos que pueda vivir debajo nuestro, pero cuya sola existencia aterra, por lo comprensible que se hace bajo su piel.

(Finalista: José Coronado por "No habrá paz para los malvados" - Tras su Saga de los Yogures, Coronado borda un papel que lo recoloca en escena por la puerta grande.)

Mejor actor secundario: Carlos Areces en "Extraterrestre"

Un señor cuya sola presencia ya hace gracia. El guión le ayuda, pero es que parece que lo estuviera pariendo en directo. Su personaje en lo último de Vigalondo es entrañable y descacharrante a partes iguales. Vale la pena verlo también en "Lobos de Arga".

(Finalista: Brad Pitt en "El árbol de la vida" - Siempre ha sido un actor tenido en cuenta pero no muy reconocido. Sería hora cambiar eso, porque lleva unos años creando grandes interpretaciones como la de este recto pero cuidadoso padre, que es sobrecogedora.)

Mejor actriz protagonista: Natalie Portman en "Cisne negro"

Está claro, es una de las grandes, y probablemente la mejor actriz de su generación; y para el que le quedara alguna duda, sólo hace falta ver el abanico infinito de matices que aporta a su interpretación en esta película.

(Finalistas: Saoirse Ronan en "Hanna" - Su glacial mirada y contención la hacen una excelente intérprete, que aguanta a la perfección el peso de la película sobre sus hombros.

Sylvia Chang en "Buddha Mountain" - Con un papel destacado en la cinta, su personaje tiene una fuerza y magnetismo que hipnotizan.)

Mejor actriz secundaria: Dakota Fanning en "Super 8"

Seguramente será mejor actriz que su hermana, y es que el arranque que ha tenido este año es envidiable. La escena de su 'interpretación dentro de la interpretación', justo antes del accidente de tren emociona igual al 'espectador ficticio' y al espectador de la película; quien la haya visto me entiende.

3. MÚSICA

Mejor banda sonora: Cécile Corbel por "Arriety y el mundo de los diminutos"

El lirismo que aporta la francesa dejará sin argumentos a los que solo creen en Joe Hisaishi como único posible compositor para el Studio Ghibli. Igual que debió encandilar a los japoneses con su demo antes de ser contratada, lo hace con los espectadores, aportando un toque nuevo a la clásica animación de la película.

(Finalistas: The Chemical Brothers por "Hanna" - A pesar de empezar a asustar por su posible abuso, la introducción de la electrónica de forma 'seria' en las BSOs está dando un resultado excelente estos dos últimos años y el techno de los Chemical es un claro exponente de ello.)

Mejor canción: "Arriety's Song" de Cécile Corbel

Nuevamente, el tema central de la película hace que, guste ésta más o menos, uno salga irremediablemente con una sonrisa de la sala; y, al menor descuido, una lagrimita.

4. TÉCNICOS

Mejor fotografía: Alwin H. Kuchler por "Hanna"

Los tonos suaves con los que juega, pero que manipula entre el frío y el cálido según la situación en que se encuentra la protagonista, endureciendo la propuesta en las escenas más críticas, crean cuadros que en ocasiones son para enmarcar, una prioridad que el director Joe Wright ya nos dejó clara en "Expiación".

Mejor dirección artística: Domenic Silvestri por "Super 8"

Si la delicia nostálgica que es "Super 8" funciona, es porque la labor de ambientación llevada a cabo es capaz de transportarnos realmente a esa época pre-digital, en que aún se creía en la magia de, entre otras cosas, el cine.

Mejor sonido: Brian Emric y Derrick Kardos por "Cisne Negro"

Elemento clave en la película, el trabajo intensivo del sonido, y especialmente de los graves, consiguen que poco a poco entremos en esa espiral de paranoia que acaba por asfixiar. Gran parte del mérito es seguramente de este departamento.

(Finalista: Eguchi Yasushi por "Karate-Robo Zaborgar" - A mí que me perdonen, pero toda esa colección de sonidos setenteros recuperados para una peli del señor año 2011 me llegan profundamente a la patata. Brillante por divertidísimo.)

Mejor montaje: David Blackburn por "Detention"

Montar una película entera a ritmo de videoclip y aún así saber narrar con gracia, creando la cinta más divertida del año, es como para que bajen los constructivistas rusos y lo vean.

Mejores efectos especiales: Rémi Pierre y Kenny Rosset por "Thor"

Voy a sacar aquí mi vena más hortera, para nombrar también una de las pelis Marvel que más he disfrutado. Esa Asgard kistch, ese Jotunheim gélido, los superpoderes espectaculares de Thor y esos viajes entre mundos que son como una 'versión arcoiris' de 2001, me lo han vendido.

Mejor maquillaje: Steven Konstanski por "The Divide"

El elemento clave, el que prácticamente explica la historia en esta película, es la evolución física de los personajes, con un trabajo en maquillaje que asusta.

Mejor vestuario: Masae Miyamoto por "Scabbard Samurai"

Porque realmente la ropa del Japón feudal molaba (si es que es como nos la enseñan), y además aquí se lo han currado añadiendo pequeños toques distintivos para caracterizar unos personajes llevados al extremo. Muy simpática.

Sitges 2011: Otras impresiones

Por último, algunas películas pertenecientes a secciones variopintas, pero que tuve la oportunidad de escaparme a ver. Y de aquí, ¡hasta el año que viene!

OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA

Si "MIENTRAS DUERMES" no es lo mejor que ha hecho Jaume Balagueró, casi. Una historia que va haciéndose progresivamente compleja, no por la densidad de la trama sino por las capas que van añadiéndose al lienzo. Balagueró nos está enseñando un solo cuadro, pero empieza por la esquinita, y sólo al final descubrimos (como la protagonista), la imagen completa. Tosar está excepcional en su papel, Etura deslumbrante, y el hábil guión, desarrollado en imágenes con maestría, mantiene el interés en todo momento, presentando una historia original, algo muy necesario en los tiempos que corren.

"EXTRATERRESTRE" se trata de una divertidísima comedia romántica, construida con inteligencia, que aprovecha sus pocos recursos y explota a fondo sus actores, con alta capacidad para el gag de línea muchachesca (en especial los secundarios) y que se notan implicados en el guión. Pocos defectos se le pueden sacar.

"TWIXT" es una tomadura de pelo que cuesta creer que venga de Coppola. Con estética hortera y deficiente factura técnica, además de usar el 3D de forma ridícula. La historia está desaprovechada y el resultado roza el esperpento. Difícilmente defendible, y deprimente cuando durante la proyección vienen a la cabeza imágenes de filmes como "Apocalypse Now".

OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA - CASA ÀSIA

Siendo "SMUGGLER" obra de Katsuhito Ishii, se esperaba más de esta historia. Filmada con menos gracia de la habitual, la película cuenta con episodios afortunados y una trama entretenida, pero en esta ocasión no se consiguen hilvanar con igual acierto los elementos dramáticos (y en ocasiones ultraviolentos) con la comicidad surrealista marca de la casa. No se puede decir, aún así, que estemos ante un mal filme, pero sí uno que podría haber sido más de lo que es.

"SECTOR 7" es una convencional monster movie que tarda en arrancar y no explota todo su potencial. A pesar de dibujar bien a los personajes y aprovechar el entorno, alarga el planteamiento y no presenta una bestia suficientemente atractiva. Con algunas buenas escenas de acción, se resuelve en general sin demasiada chispa. Entretenida.

NOVES VISIONS - FICCIÓ

"KOTOKO" representa la psicopatía de una forma tan eficiente que resulta difícil de digerir. Se hace realmente complicado conectar con alguien tan desequilibrado como la protagonista, que es a la vez el absoluto centro de la función. Aún así, es una experiencia muy interesante y el tratamiento de Tsukamoto es perfecto para lo que trata de transmitir, con fragmentos ciertamente desquiciantes.

NOVES VISIONS - DARK FICCIÓ

Con una fórmula de historias cortas, "THE THEATER BIZARRE" es aburrida, plagada de guiones con diálogos manidos y un ritmo demasiado lento. Al ser de factura modesta, cuesta encontrar algo de gracia, más allá de la presencia de Tom Savini, cuyo corto es el mejor, sin llegar tan solo a ser bueno.

Sitges 2011: Impresiones extremas

La siguiente sección, a la que siempre he tenido especial cariño a pesar de su inferior media de calidad, es la segunda a la cual tuvimos oportunidad de premiar. Que viva el petardeo.

MIDNIGHT X-TREME

Desaprovechada es la palabra que mejor define "MONSTER BRAWL". No se explotan las capacidades de los clásicos monstruos que se baten en duelo, y acaba por ser demasiado mecánica, recreando una serie de peleas únicamente basadas en los mamporros del wrestling. A pesar de tener algunos momentos graciosos, al final no importa mucho quién gane ni cómo, sin contar la manera en que deja colgados a un par de sus personajes.

"INBRED" es una comedia de terror con momentos de hilarante ultragore. Aprovecha sus pocos medios, dosificando las raciones de sangre y vísceras, llevadas a cabo con encantadores efectos físicos, en medio de un guión que, si bien con personajes en algunas ocasiones trillados, funciona sin problemas y entretiene. Recupera pues con éxito el estilo del primer Peter Jackson, actualizado y preparado para complacer igualmente a la audiencia.

La (teóricamente) primera película de terror israelí, "RABIES", deja con esperanzas de que no sea la última, y puedan mejorar lo que han entregado en esta ocasión. Mientras su primera parte es entretenida, presentando a un amplio grupo de personajes con más o menos interés, la cosa se tuerce cuando la historia queda estancada, no se sabe a dónde va y, por culpa de ello, la tensión dramática acaba resultando del todo insuficiente. Finalmente, descubrimos que la cosa no llevaba realmente a ningún sitio (simplemente nos queda un bosque plagado de trampas), y los inacabables cierres de tramas la hacen agotadora.

Desenfadada y desvergonzada, "3D SEX AND ZEN: EXTREME ECSTASY" es más de lo que cabía esperar. Da espectaculares señoritas en cueros, cuentos y aventuras, y un notable sentido del humor. Aunque peca de usar los trucos más manidos del 3D (que funciona perfectamente por otra parte), y le sobra casi media hora de metraje, se trata de un relato erótico plenamente disfrutable.

Aún pareciendo un telefilm, "SECONDS APART" se trata de un cuento de terror bien realizado, llevado a cabo de forma concisa y con suficiente brío como para mantener entretenido al público durante su hora y media. Se atisban incluso algunos elementos que dotan a la película de cierta personalidad. Agradable relato de buenas noches.

"KARATE-ROBO ZABORGAR" da justo lo que promete: raudales de acción petarda, que explota al máximos sus posibilidades, con una estructura televisiva, montones de humor surrealista y una trama convenientemente alargada en el tiempo. Cualquiera que aprecie una infancia marcada por Power Rangers y compañía la disfrutará en todo su esplendor.

Mal que pese, "THE VICTIM" es una película sosa, de pobre factura, guión justo y actuaciones como mínimo discutibles, incluída la del amigo Michael Biehn, que coloca su registro en el lado más B posible. Únicamente para pasar el rato, y por los pelos.

"DEADHEADS" es una simpática historia, que recuerda por momentos a la divertida "Wasting Away", con personajes pasados de vueltas pero resultones en su mayoría. Deja buen gusto en el paladar.

Increíble comedia hipervitaminada, en la línea de "Scott Pilgrim contra el mundo", "DETENTION" consigue aunar slasher, institutos, viajes en el tiempo y miles de elementos y referencias en un guión frenético, en el que la información corre a cien por hora, refrendada por una dirección rica y dinámica. La gran sorpresa de la sección [Midnight X-Treme, premio al cual optaba a pesar de estar incluída dentro de Panorama]. Divertidísima e irreverente.

["Detention" fue galardonada con el premio a la Mejor película Midnight X-Treme por parte del Jurat Carnet Jove]

Sitges 2011: Impresiones oficiales (Parte II)

Allá va la segunda y última parte dedicada a la sección oficial, antes de adentrarnos en las otras categorías que abarca el Festival.

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ

No se sabe qué le verían en Cannes a "TRABALHAR CANSA", pero es difícil que alguien se vea atraído por una historia de tan grises personajes. Uno no simpatiza, ni empatiza, con unos protagonistas tan insulsos que no nos importa lo más mínimo lo que les ocurra, algo tal vez provocado por el frío tratamiento que recibe el material filmado. Da la sensación de que se podría haber contado la historia desde el punto de vista de cualquiera de los secundarios, y habría sido más interesante. Para cuando se presenta un suceso que realmente despierta curiosidad, la cinta termina (si contar otro par de eventos que se dejan también abiertos), planteando una metáfora del mundo laboral que queda sin desarrollar, como un simple toque "de autor", que suena más bien a juego de despiste.
["Trabalhar cansa" fue Premio Citizen Kane al director/a revelación para Juliana Rojas y Marco Dutra por parte de la crítica]

"THE YELLOW SEA", con una historia y un estilo de filmar muy acorde con el thriller coreano que se ve estos años, la película trata de ser completa en todos los aspectos, hasta el punto de cargar en complejidad conspirativa su trama y llegar a saturar. Tal vez sea culpa de sus más de dos horas de duración, la primera de las cuales se sigue con gran interés, y la segunda con una mezcla de acción resuelta con distinta fortuna, tensión bien llevada y caos de personajes. Un film realmente notable, aunque se han visto mejores en su género.

["The yellow sea" fue galardonada con el premio al Mejor director para Na Hong-Jin]

Con "HARA KIRI: DEATH OF A SAMURAI", Miike entrega otra bonita historia de samurais alrededor del drama familiar, el honor y la venganza. Intimista, contiene elementos de gran belleza y un par de pequeños giros que permiten explotar al máximo la sencilla trama y el discurso que de ella extrae el director. Se nota además que intenta jugar con la manera de rodar el espacio, aunque ello queda traducido en un 3D realmente deficiente, ya sea por la falta de estereoscopia de forma nativa o de un buen asesor en la técnica. Es únicamente desde este punto de vista decepcionante el que, por otro lado, es un paso más en el camino que el cineasta ha ido abriendo últimamente.

"THE WOMAN" es una película radical, que se enmarca dentro del rape & revenge, que satisface por el destino de sus protagonistas y su crudeza, pero que a la vez resulta demasiado surrealista por momentos, y con una historia algo indefinida, teniendo en cuenta que nunca salimos de una línea cinematográfica narrativa.

["The woman" fue galardonada con el premio al Mejor guión para Lucky McKee y Jack Ketchum]

"EMERGO" es una resultona película de casas encantadas que, a pesar de tener elementos refritos de otras cintas del estilo, utiliza bien sus herramientas cinematográficas, creando un producto interesante, con momentos inquietantes, y que pocas veces se presta al susto fácil.

En la línea del mejor Ghibli, "A LETTER TO MOMO" se trata de un viaje iniciático con elementos de drama, comedia y aventura en un entorno fantástico. Una delicia visual que, a pesar de no ser completamente original (el mencionado estudio ya nos ha dado buenas muestras de este tipo de relato), es difícil despreciar. Tiene corazón.

"CARRÉ BLANC" es una distopía infumable que no va a ningún sitio. El tono de la película contrasta con el humor surrealista que en ella se cuela y, a medio filme, el mundo que se presenta aún no ha adquirido coherencia. Teniendo en cuenta que tampoco se ha empezado a desarrollar historia alguna, puede considerarse un fracaso de proporciones nada despreciables.

"LIVIDE" es un batiburrillo de elementos que se escapa de las manos de los franceses Maury y Bustillo. A pesar de la increíble factura técnica y de unas cuantas buenas ideas (visuales y conceptuales), se cumple la premisa del quien mucho abarca poco aprieta. Ello, combinado con algunas discutibles elecciones de guión, convierten la película en fallida (con lo que odio ese adjetivo).

["Livide" fue galardonada con el premio al Mejor diseño de producción para Marc Thiébault]

"KILL LIST" empieza de forma muy interesante, se va enrareciendo, pero pierde completamente el rumbo en su último cuarto, cambiando por completo el rumbo de una forma previamente poco desarrollada, y rompiendo con el tono general del filme. Una lástima.

["Kill List" fue galardonada con el Mèlies de Plata a la Mejor película europea por parte del Jurado Mèlies]

"RED STATE" cuenta con un gran guión de Kevin Smith, que no deja títere con cabeza en un discurso acertadamente afilado, y con más nervio tras la cámara que en otras ocasiones. Consigue mezclar géneros con éxito, atando bien una historia interesante y, sobretodo, necesaria.
["Red State" fue galardonada con los premios a la Mejor película y al Mejor actor para Michael Parks]

Sitges 2011: Impresiones oficiales (Parte I)

Este año he podido disfrutar de una posición privilegiada dentro del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges, gracias a haber sido elegido para formar parte del Jurat Carnet Jove. Así pues, una vez pasado el vendaval, dejo aquí algunos apuntes sobre las películas que pude (y tuve que) ver, a pesar de que pueden faltar algunas.

INAUGURACIÓ

Para abrir boca, "EVA" supuso una agradable sorpresa. Un bonito cuento de ciencia ficción robótica que, a pesar de contar una historia no muy original, la construye con meticulosidad y cariño, sin fisuras. Se adereza con grandes interpretaciones y efectos especiales, un guión equilibrado y un giro final muy acertado, a pesar de que en el tercer acto hay dos puntos que flojean (la muerte de Marta y el momento Balay).  En cualquier caso, vamos por buen camino.

["EVA" fue galardonada con el premio a los Mejores efectos especiales para Lluís Castells y Javier García]

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ

En realidad, el primer contacto con el Festival se materializó en "THE MURDER FARM", sostenida por una excelente ambientación y un misterio sin resolver. Su estructura fragmentaria es acertada, pero tiene un gran problema: el punto de vista. La protagonista en la que nos centramos actúa sólo como catalizador-espectador de los acontecimientos durante dos terceras partes de la película. Para cuando notamos su implicación, ya no tiene importancia quién es el asesino, ni estamos interesados en la madre, protagonista de la trama de flashbacks que se desarrollan a lo largo de la cinta, y que es tratada desde una perspectiva tan externa que no empatizamos con ella. Solamente cabe destacar, pues, el gran apartado técnico.

Sin llegar al nivel de "Symbol", el buenrollismo que transmite "SCABBARD SAMURAI" hace de esta película-gincana un producto muy simpático, que no duda en poner toda la carne en el asador cuando es necesario con un par de momentos arriesgados y algunas secuencias (final incluído) realmente enternecedoras. Matsumoto sigue siendo un soplo de aire fresco dentro del cine japonés más comercial.

"HELL" cuenta con una premisa apocalíptica interesante, pero su mayor problema es el de haber visto muchas películas sobre supervivientes en los últimos años, sea ya en formato post-nuclear o concretamente zombi. Eso le resta algo de interés, a pesar de estar bien construida y contar con un apartado técnico muy notable.

["Hell" fue galardonada con el premio a la Mejor fotografía para Markus Förderer y Tim Fehlbaum]

"ATTACK THE BLOCK" es pura energía cinemática. Es divertida, ingeniosa, da una vuelta de tuerca al género de las invasiones alienígenas y no presta respiro. Las actuaciones están muy conseguidas a pesar de su carácter amateur, también el sentido de la aventura e incluso la épica, y la banda sonora carga la imagen de forma electrificante, siendo un elemento fundamental para conseguir enganchar al público a su asiento. La sensación final es de experiencia completa, sin que pueda concretarse ninguna queja de calibre. Únicamente se le podría achacar una falta de densidad en la trama (que no en los personajes). Pero entonces ya estaríamos hablando de otro tipo de filme.

["Attack the block" fue galardonada con el Premio Especial del Jurado, el premio a la Mejor Banda Sonora para Steven Price, los premios a la Mejor película por parte de la crítica y el público]

"LES CONTES DE LA NUIT" resulta visualmente encantadora y hecha con mucho mimo, aunque peca de repetitiva y de un excesivo diálogo. Funcionaría mucho mejor como serie, sin necesidad siquiera de quitar los simpáticos fragmentos introductorios. El uso del 3D, haciendo una mezcla entre las sombras chinescas y el diorama, es muy acertado.

Con el punto kistch típico de las producciones fantásticas chinas, "THE SORCERER AND THE WHITE SNAKE" es un cuento de fantasía que tiene la suficiente enjundia como para seducir al público. Si a ello se suman unas cuantas escenas de acción con Jet Li por en medio, lo único que queda para achacar lo fallido del filme es el exceso de efectos, principalmente por ordenador, que acaban (en parte por la falta de presupuesto) por ahogar la película en su último tramo, alargándola en exceso a pesar de un par de ideas muy divertidas. El resultado es decepcionante y menos encantador de lo que apuntaba en un inicio.

El punto sci-fi de "ANOTHER EARTH" es solamente una excusa para reflexionar sobre la soledad humana y la posibilidad de la vuelta atrás. A este nivel, el tratamiento intimista funciona bien, con unos personajes interesantes y un ambiente lleno de melancolía que consigue acercarnos a ellos, auténtico epicentro de la película.

["Another Earth" fue galardonada con el premio a la Mejor actriz para Brit Marling]

"BELLFLOWER" es una estupenda película independiente que cuenta con unos personajes irresistibles, interpretados por unos actores en estado de gracia. La textura, no solo fílmica, sino narrativa, atrapa y la hace destacar por encima de las demás, a pesar de no disponer prácticamente de elementos de género. El relato es cautivador, las relaciones creíbles. Se percibe detrás de ella un director con una historia que se nota sentida, y que reflexiona sobre la búsqueda de nuestro lugar en el mundo, ya sea a través de las relaciones sentimentales o de un objetivo autoimpuesto; la necesidad, al fin y al cabo, de avanzar en el día a día, aunque no se sepa bien hacia dónde, y la tendencia a agarrarnos a un clavo ardiendo en nuestra búsqueda (tal vez inútil) de respuestas.

["Bellflower" fue galardonada con el premio a la Mejor película Oficial Fantàstic por parte del Jurat Carnet Jove]

Salvant les distàncies

Crítica realizada para la selección del Jurat Carnet Jove del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2011.

Si encara era necessari després dels seus primers llargmetratges, “E.T.: The Extra-Terrestrial” (1982) va confirmar Steven Spielberg com el director més popular dels darrers trenta anys. Aquest conte de ciència ficció, en què s’explora l’amistat entre un nen i un alienígena perdut, avarca ja els grans temes de la filmografia del cineasta, com són la família, la infància o l’extraordinari. Tots aquests elements es troben des del moment zero de la pel·lícula i conformen l’estructura d’un relat que explota al màxim el terreny dels sentiments, amb un hàlit de nostàlgia i de tendresa encarnada per l’estranya criatura que, malgrat l’aspecte extravagant, aconsegueix captivar a l’audiència sense esforç aparent. Quasi amb seguretat, la llàgrima farà acte de presència abans que la projecció acabi. 

Això no elimina l’humor o les referències, tant a films previs del director com de l’amic George Lucas, la influència galàctica del qual es cola en diverses ocasions, generant de fet un dels instants més hilarants de la pel·lícula, amb l’excusa de la celebració de Halloween. Però de petits moments memorables, a “E.T.” n’hi ha per donar i per vendre. Seqüències com el muntatge paral·lel en què descobrim la connexió psíquica entre l’extraterrestre i Elliott, mentre el primer s’emborratxa i el segon es desgavella en una classe de dissecció (no pas per casualitat) de granotes, carregada d’humor, contingut i descobriments visuals, demostren el gran cinema que atresora la pel·lícula. No cal ni parlar de l’enginy per crear imatges icòniques, com el quadre de la bicicleta volant, que ja s’ha instal·lat a l’imaginari col·lectiu. 

Spielberg sap crear una atmosfera especial a les seves cintes, que a “E.T.” és més palpable que mai. Ajuda no li falta, i els elements es conjuguen per crear un tot rodó, començant pel simple però efectiu esquema del guió, desenvolupat amb delicadesa i encert per Melissa Mathison, així com l’absolutament meravellosa fotografia d’Allen Daviau, que ja juga amb les ombres, tons pastissos i boirines que han acabat predominant a la filmografia del director després del seu matrimoni artístic amb Janusz Kaminski, o la sempre envoltant música del mestre Williams. Menció a part per les interpretacions dels nens, que sempre han estat el fort del rei Mides; Henry Thomas està d’Oscar. És clar que, si en algun indret s’hagués d’explicar allò que anomenen “la màgia del cine”, sense dubte aquest film seria la mostra perfecta per exemplificar-ho. 

Sempre hi haurà els qui segueixin acusant Spielberg de cursileria, i és cert que hi ha alguns moments en què es tendeix a la redundància o exageració dels elements emotius (de vegades caient en la inversemblança, com és el cas de la bona fe dels científics del FBI), però també és cert que els sentiments que se’ns mostren són sincers i universals. I és precisament aquest fet el que fa que, més enllà de tonteries digitals afegides a posteriori, “E.T.” segueixi presentant-se com una obra intemporal, que connecta amb el públic de totes les edats com el primer dia, perquè apel·la a la infància, a la recuperació de la innocència i del nostre sentit de la meravella.