"Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet" sangra de placer

Tim Burton, Johnny Depp, objetos cortantes. Esto empieza a ser obsesivo. Si no habíamos tenido suficiente con "Eduardo Manostijeras" o "Sleepy Hollow", la combinación que tan buenos resultados ha dado se vuelve repetir. Y que sigan si quieren. El resultado en este caso es la adaptación del musical de Stephen Sondheim "Sweeney Todd" (2007).

La base de la historia es un barbero que vuelve a Londres después de años de condena injusta y busca venganza a través de las cuchillas que tan bien sabe manejar. Con envoltorio de musical. Con el toque Burton. Insano, vamos.

La historia sonaba ideal para el director, pero el personaje se muestra ideal también para el actor elegido. Johnny Depp compone un Sweeney Todd que destila ira, amargura y sed de venganza por todos sus poros. El protagonista engancha con su carisma, pero es que el que a estas alturas no sepa ya que Johnny Depp es uno de los mejores actores (si no el mejor) de su generación, es que vive en otro mundo.
El reparto se convierte sin duda en el punto fuerte de la película. Como a Burton le gusta enchufar a sus mozas en cada uno de sus proyectos (mira, cada uno tiene sus formas de entretenerse), a Depp le acompaña Helena Bonham Carter, que por otro lado encaja perfectamente en el perfil andrajoso y desastrado de Ms. Lovett, la que será compinche de Todd en la puesta en práctica de su macabro plan. En el papel antagonista encontramos a Alan Rickman, con la elegancia y buen hacer que lo caracteriza. Fantástico. Con un personaje más secundario, fijáos en Sacha Baron Cohen, que no tiene desperdicio como barbero competidor de Todd, y protagoniza una de las escenas más divertidas del filme.

"Este... Johnny, no es por molestarte ni nada ahora que tienes la cuchillica esa en la mano, pero ¿no te han dejado el pelo un poco a lo Cruella de Vil, cariño?"

La partitura de Sondheim es destacable y tiene unas cuantas melodías recordables, además de algunas letras bastante ocurrentes, aunque se hecha en falta el tema principal del musical en su versión cantada, que era la pieza con más fuerza del mismo.

El potente diseño de producción y la oscura fotografía hacen el resto para crear la lúgubre atmósfera que reclama el relato. Además, sorprende agradablemente ver que no han escatimado en sangre, y podemos disfrutar de algunos momentos gore en los que el Titanlux rojo salpica sin piedad.

Sin embargo, el ritmo decae en ciertos puntos, y da la sensación de que con diez minutitos menos la cinta podría funcionar mejor. Así pues, sin ser la película más redonda de Tim Burton, "Sweeney Todd" es una obra muy original, con buenas canciones y mejores interpretaciones, que parece que no podría haber sido adaptada por otro director que no fuese el de los pelos locos.

Lo mejor: Johnny "Comeplanos" Depp.
Lo peor: Lenta en algunos momentos.
La secuencia: El sangriento final, y en especial ese cuadro de Sweeney Todd desangrándose sobre su esposa muerta.

"Zatoichi", donde pone el ojo (ciego), pone la katana

¿Qué hacer con un samurái ciego sobre el que se han filmado 26 películas y lleva varios años apartado del servicio? Dárselo a Takeshi Kitano. Él te lo tiñe de rubio platino, le añade sus distintivos tics, le mete puntos musicales a la cosa y lo matiza con un peculiar sentido del humor. Ala, ya está, reinventado.

En esta película de 2003, que por lo que dicen fue la última buena que ha hecho su director (yo aún no lo he podido comprobar, pero a ver qué tal le sale "Aquiles y la tortuga", a estrenar este año), Zatoichi es un masajista ciego que oculta bajo su apariencia un dominio absoluto de la espada. En su vagar, llega a una aldea que intenta ser sometida por la banda de un tal Ginzo. Junto con Shinkichi, sobrino de la campesina que lo hospeda, y dos misteriosas geishas recién llegadas, Zatoichi se verá mezclado en un embolado considerable.

Interpretado por el mismo Kitano, Zatoichi es uno más entre todos estos personajes, cada uno con una historia diferente, y que en ocasiones destacan por sus peculiaridades. Prueba de ello es el ludópata de Shinkichi, el más divertido de todos. Descacharrante la escena en la que intenta entrenar a tres chavales como samuráis de la manera más torpe imaginable.

El samurái protagonista, en cambio, es un genio de la katana. Esto queda bien patente en las escenas de acción, que sorprenden por su brevedad, aseverando la clara superioridad de Zatoichi sobre cualquier adversario. Es la manera de mostrar que la verdadera batalla no se juega tanto en el plano físico como en el personal, lo que se convierte en una opción original y muy inteligente a la hora de plantear la película.

"¡Que sos he dicho que no me gustan esos peinados de borrego medio esquilao!"

Cualquiera que se vea mínimamente atraído por la cultura japonesa disfrutará con la fantástica ambientación del filme, que discurre con ritmo pausado y creando una atmósfera muy particular de Kitano. Estamos ante una película que es necesario ver con buena predisposición para entrar en ella. Recordad lo de que es la obra de arte la que debe poseer al espectador, y no el espectador a la obra de arte. Y una vez asumido esto, preparaos para disfrutar.

Lo mejor: Que Kitano es diferente. Los toques de humor.

Lo peor: Que pueda costar entrar en esa diferencia, aunque esta es una buena película para intentarlo (por lo menos fue mi primera experiencia con el director).

La secuencia: El desenlace, culminando en la semisorpresiva aunque obvia última sentencia de Zatoichi.

Encuesta: el estreno destacado de agosto

Se ha cerrado la primera encuesta del blog, en que os preguntaba cuál creíais que sería LA película de agosto. Ya sé que con n<30 los resultados no son estadísticamente significativos, pero me da lo mismo; yo estoy orgulloso de estos apabullantes 8 votos, y los interpreto como me sale de ahí. Aquí va el recuento definitivo:

“El Caballero Oscuro”: 87% (7)
“Wall-E”: 13% (1)
“Hellboy 2: El ejército dorado”: 0
“La Momia 3: La tumba del emperador dragón”: 0
Otras: 0

La encuesta se basaba en las expectativas que despertaban entre nosotros estos títulos de cara a erigirse como película del verano, y las conclusiones son claras. Nadie se ha fijado en la tercera parte de “La Momia”, que se antoja muy muy normalita. “Hellboy 2” (aún pendiente de estreno) también ha pasado completamente desapercibida, a pesar de su divertida primera parte y de tener al frente a un valor seguro como Guillermo del Toro; pero es que la competencia era muy dura. Pixar siempre genera expectativas que generalmente se cumplen, y “Wall-E” es una buena muestra de ello.
Pero el premio gordo se lo lleva sin remedio la nueva aventura de Batman. Incluso en una encuesta sobre la que sería la peli del año, “The Dark Knight” habría ganado ampliamente. Con la mejor campaña de publicidad de los últimos tiempos, nos ha conseguido hypear a todos sin remedio, una expectación respaldada por el precedente de “Batman begins” y por las prometedoras imágenes que aparecieron en el primer trailer de la película. Afortunadamente, los buenos augurios se han cumplido. Y ya que ésta ha sido vuestra opción favorita, os dejo con una nueva pregunta relacionada con el Hombre Murciélago y sus apariciones en el celuloide.
¡Que el pueblo decida!

No sin mi "Casa de arena y niebla"

Vaya un dramón. "Casa de arena y niebla" (2003) nos presenta el conflicto entre una joven norteamericana, Kathy Nicolo, y un ex-coronel exiliado del ejército iraní, Massoud Amir Behrani. ¿Qué ocurre con ellos? Que se dan de ostias por una casa cercana al mar que los dos necesitan, cada uno por distintas razones. Se masca la tragedia.

La película se sustenta en las interpretaciones de sus dos protagonistas, los fantásticos Ben Kingsley (que entre gilipollez y gilipollez hace cosas a su altura) y Jennifer Connelly (sin duda, una de las actrices más atractivas del panorama). La historia, que a pesar de tener un guión sólido podría haber sido un tostón, se convierte en una película notable gracias al magnetismo de estos dos actores, que dan múltiples matices a sus personajes, y captan nuestra atención cuando aparecen. Les acompaña, entre otros, la debutante Shohreh Aghdashloo (no os ahoguéis intentando pronunciar el nombre), que hace de esposa de Massoud, y que junto con Kingsley se llevó una nominación al Oscar.

-Devuélveme mi casa anda. Que es que parece que hagas las cosas con malicia.
- Verás guapa, tu casa no sé, pero si quieres una tienda de campaña, tengo una montada por aquí abajo...

La elegante ópera prima de Vadim Perelman (que a día de hoy aún conocen sólo en su casa), con ritmo pausado, nos hace reflexionar sobre nuestros principios, la necesidad, si el fin justifica los medios... a la vez que ataca nuestros prejuicios enseñándonos la situación desde los dos puntos de vista y sin tomar partido en ningún bando. La verdad es que cuesta decidirse.

Mi nota: 8

Lo mejor: La mirada de Jennifer Connelly hipnotiza. (El resto también, pero no lo vemos tanto como querríamos.)

Lo peor: Las acciones de algunos personajes sacan de quicio. Como la vida misma, vaya.

La escena: Kathy siendo auxiliada amablemente en la que hasta hace tres días era su casa.

"El Caballero Oscuro", el héroe que necesita el cine

Cuando hace unos dos años se dijo que el nuevo Joker iba a ser Heath Ledger, lo cierto es que fui de los que pensó, "¿Pero este tío no es un poco (bastante) sosainas para hacer el papel?". El tiempo me ha quitado la razón y me como mis palabras con gusto, porque lo que ha hecho este señor con su personaje es INCREIBLE.
El Joker hará que pidáis ir con mami cuando aparece, quita la respiración cada vez que sale en pantalla y, sin aventurar que se vaya a llevar o no un Oscar, se lo merece sin duda (no sé a quién se le ocurrió la gilipollez de esparcir ese rumor sin ninguna base, a no ser que sea capaz de leer la mente de todos los académicos). Con esta interpretación, Ledger ha pasado a la historia. Y además ha hecho que, después de ver la película, se me haga un nudo en el estómago al pensar en su triste muerte. Sin duda valía, y mucho. Cuando aparece resiguiendo con la lengua su deformada boca, derrite a cualquiera que se le ponga por delante. Y es que su Joker está verdaderamente loco de atar.

"Te miro así medio de lao pa intimidar. ¿A que soy chungo? ¿A que doy casi más miedo que un payaso de circo? "

Pero no los desatendamos: el resto del reparto da unas interpretaciones muy apreciables. Aaron Eckhart está fantástico como Harvey Dent y destila también más carisma del que le habría suspuesto, y de secundarios como Gary Oldman (no tan secundario), Michael Caine y Morgan Freeman no hace falta decir nada, porque no lo saben hacer mal. Sin ser el absoluto centro de la película, se encuentra Christian Bale, al que Batman le queda como anillo al dedo, aunque rodeado de tantos personajes con gran protagonismo queda algo eclipsado ya que, a pesar de las dos horas y media de la cinta, le roban muchos minutos. Aún así, sigue siendo el personaje que funciona como aglutinante de la historia, y sigue cumpliendo con creces su papel.

Con este plantel, podía salir algo grande si había alguien competente detrás de las cámaras. Y lo hay. En pocas películas, Christopher Nolan ha demostrado ser un genio. Quien no lo crea, que vea "Memento" o "El prestigio". La escena del atraco inicial, que sirve para presentar al archienemigo del Caballero Oscuro, es fantástica, aunque después entramos en un fragmento algo más confuso y con menos gancho. Pero cuidado, porque cuando la película lleva apenas media hora, Nolan mete el turbo, y que nos pille confesados, porque no lo suelta hasta el final, y cualquier posible reserva, del estilo "el Gotham de Tim Burton tenía más encanto" queda enterrada ante un espectáculo con mayúsculas. Qué coño, letras capitales.

Vale la pena destacar también la banda sonora de James Newton Howard y Hans Zimmer, con momentos verdaderamente épicos, y con ese casi pitido que nos pone en tensión cada vez que la némesis de Batman va a hacer de las suyas (atención al experimento social).

En definitiva, "El Caballero Oscuro" está llena de suspense, drama y acción de los buenos, y puedo aseguraros que no os podréis despegar del asiento hasta los créditos.

Mi nota: 10

Lo mejor: Además de la interpretación estrella, el ritmo, que no da respiro.
Lo peor: [ATENCIÓN, SPOILER] Que, aún sin haber muerto (¡bien, por fin no se cargan al malo en una película!), el Joker no pueda volver a aparecer, no al menos con la imprescindible cara de Ledger. Estoy seguro de que habrían continuado con él... Y que aparentemente se hayan ventilado ya a Dos caras, otro de los villanos más carismáticos de la serie (sin ser tan sangrante el caso, al estilo Venom en Spiderman 3).
La secuencia: Cualquiera en la que salga el Joker, más si va acompañada de un "Let's put a smile on that face". Se me cae la baba.

"Regreso al futuro", un clásico no afectado por el salto temporal

Quien no conozca esta cinta, que salga de la sala. "Regreso al futuro" (1985) es, "Forrest Gump" a parte, la mejor película de Robert Zemeckis (ahora mismo perdido en animaciones digitorealistas), y una joya del cine de los ochenta.

El argumento es de sobras conocido por todos: el adolescente Marty McFly (ejem, eso de adolescente ya huele...) se ve inmerso en un viaje en el tiempo -vía mítico DeLorean-, por culpa de su amigo Doc, un científico algo excéntrico (vamos, que está como una puta cabra). Su destino: los años 50, donde quedará atrapado por falta de energía para la vuelta y donde, además de solventar este pequeño problema que podría incitar al suicidio (o no), deberá conseguir que el futuro, y más concretamente el enamoramiento de sus padres, no se vea alterado por su presencia.

-Doc, ¿este montaje no canta un poco?
-Pues sí, Marty, pero tranquilo, en el futuro los ordenadores conseguirán evitar estos defectillos.
-Espero que no nos hagan una edición especial...
-Tranquilo, George Lucas no está metido en el proyecto.

La fórmula ganadora: historia original, tratamiento inteligente (que tomen nota otros), personajes carismáticos y combinación de géneros innovadora, donde caben el romance, la ciencia ficción y la comedia, mucha comedia. Todo aderezado con un mensaje optimista de fondo: puedes cambiar las cosas si te enfrentas a ellas. A lo 'Yes, we can' de Obama. Las referencias al monopatín, Star Wars, Ronald Reagan, Chuck Berry... pequeños guiños y bromas escondidas, no hacen más que añadirle diversión a la cosa, y conseguir que descubramos detalles nuevos cuando repetimos. Y es que si hay algo que hace definitivamente grande a "Regreso al futuro" es ese distintivo de las pelis molonas de verdad: las puedes ver veinte veces (con el preceptivo descanso entre una y otra, claro) y al cabo de un tiempo podrás volver a sentarte delante de la tele y decir: 'Qué puta mierda de programación, voy a ponerme "Regreso al futuro"'.

Mi nota: 10

Lo mejor: La cantidad de sonrisas que provoca.
Lo peor: Que desde que me di cuenta, no puedo olvidarme de la incongruencia del breve viaje temporal del perro.
La secuencia: La entrada de Marty en el pasado, a lo 'visitante'. El encuentro con su madre.

"El nuevo Puño de la Estrella del Norte", debe ser mejor el viejo...

La historia de "El Puño de la Estrella del Norte" ("Shin Hokuto no Ken") ha dado bastante de sí en Japón: un manga creado en los 80 por Tetsuo Hara y Buronson, que ha sido adaptado en dos series y una película de anime, otra de acción real, un par de novelas, OVAs... y que aún espera expandirse más. Lo que se dice un material rentable.

Hace muchos años, cayó en mis manos un tomo de este manga, que me impresionó bastante, supongo que por su alto contenido en violencia, y por ese magnetismo que transmite fácilmente el cómic japonés cuando lo descubres. Aparte de aquel primer contacto con la historia, que ya casi no recuerdo, la serie de 3 OVAs que lanzó Toei Animation entre 2003 y 2004 con el título de "El nuevo Puño de la Estrella del Norte" ha sido el único material que he podido ver en pantalla. Y la verdad, aunque debo reconocer que el subtitulado con el que me he topado era abominable hasta límites casi insoportables, me ha dejado bastante frío.

Empecemos por el principio. La historia, extraída de una de las novelas, nos traslada a un futuro postapocalíptico, en el cual el agua se ha convertido en un bien escasísimo y la fuerza bruta impera por encima de la amistad hippie. En este contexto, se nos presenta a Kenshiro, el heredero de un milenario arte de lucha conocido como Puño de la Estrella del Norte, que se enfrentará a Sanga y Seiji, que intentan dominar La Última Tierra con métodos de dudosa moralidad. Hasta aquí, podría salir algo entretenido.

"Soy el bueno, y voy repartiendo yoyas por el desierto con mi traje de Adolfo Domínguez."

Nos encontramos con un anime de tono claramente adulto, y de estética deshinibida. Tíos hasta el culo de esteroides con músculos descomunales, tías macizorras y con delanteras que desafían a la gravedad. No problem, sólo hay que entrar en el juego. La ambientación, muy bien conseguida, con una fotografía en tonos marrones acorde con el entorno desértico en el que se desarrolla la historia. Por estos aspectos, nos recuerda por momentos a estéticas como las de "Conan" o "Mad Max". El dibujo es además detallado, y la animación bastante correcta, introduciendo bastantes elementos infográficos mediante cell shading que le dan una mayor fluidez (aunque soy reacio a la mezcla de tecnologías).

¿Qué ocurre entonces? Pues que no sólo de envoltorio vive el cine. La historia no avanza de forma fluida sino a trompicones, evitando que la trama nos enganche como debería y, de hecho, podría. Los personajes no quedan bien dibujados en la mayoría de casos (supongo que en cuanto a Kenshiro, porque ya ha aparecido en infinidad de material de la serie), y cambian sus motivaciones de forma demasiado brusca y sin quedar bien justificado, a no ser que sean todos bipolares. Así pues, las explosiones de vísceras causadas por el Puño (que hacen trabajar a nuestro lado más macabro pensando, por ejemplo, qué pasaría si a ese malo le hubieran dado un puñetazo en el culo) y los temas de apertura y cierre del cantante Gackt, aunque son de lo más agradecido, no logran salvar la función. No escapéis de los OVAs si os caen en las manos, pero tampoco os hagáis ilusiones, sólo os servirán para matar una tarde.

Mi nota: 5

Lo mejor: El gore de las escenas de acción.
Lo peor: Podría haber sido de notable.
La secuencia: El contraataque de Seiji y un secuaz suyo (en el tercer episodio). ¿Por qué? Sencillo: concentra algunos de los momentos gore más resultones.

¡Encontrad a "Wall·E"!

Si aún no habéis acudido al cine o peor aún, estáis viendo ahora mismo "Cortocircuito" en Antena 3 (me da que no va a ser casualidad que la emitan hoy) y creéis que con eso ya no os hace falta ver lo nuevo de Pixar porque total, va a ser lo mismo, os puedo asegurar que os estaréis perdiendo un auténtico diamante en bruto.

"Wall·E" no es una película, es un peliculón. En él, se nos presenta al pequeño robot del mismo nombre, que se dedica indefectiblemente a limpiar la Tierra, un planeta que ha quedado completamente deshabitado. Sin embargo, un día aparecerá un intruso, Eva, que en breve cambiará su existencia.
Ésta es la base sobre la que se cimenta una fantástica comedia de ciencia ficción para todos los públicos (y ojo, cuando se dice "para todos los públicos" no se quiere decir "solo para niños", como algunos se empeñan en pensar, pobres de ellos) que nos descubre al personaje más entrañable y carismático que recuerdo haber visto en una película, un auténtico portento que consigue, sin una palabra, convertirse en el rey de la función desde los primeros segundos, y apoderarse sin piedad de nuestros corazones.

"Sólo sé decir mi nombre y me dedico a hacer cubos de basura. ¿A que soy tierno como el pan tierno?"

Y, una vez esto ha ocurrido, no hay más remedio que rendirse a los pies de la historia de sus aventuras, y disfrutar como cerdos de los hallazgos visuales que se despliegan ante nuestros ojos uno detrás de otro. Respecto a éstos, Pixar ha conseguido brindarnos en el filme la intensidad de esas pequeñas cápsulas de genialidad que son los cortos bien hechos (no os perdáis el que abre la sesión, "Presto", extremadamente divertido) durante un número casi imposible de momentos. Uno no puede por menos que quedar maravillado ante tal despliegue de imaginación y ocurrencia, por lo que pequeños defectos como los fallos científicos de secundaria (Wall·E quedaría abrasado por el rozamiento con la atmósfera, la planta moriría congelada en el espacio) o algún descuido en montaje o trama (los humanos que quedan medio 'colgados' en su desarrollo, la extrañamente tardía reacción del timonel ante el brote) quedan como meras anécdotas sin importancia ante la calidad del conjunto.

Andrew Stanton dirige, después de "Bichos" y "Buscando a Nemo", esta, en apariencia ligera, aventura futurista, que mientras nos entretiene sin descanso, nos está hablando críticamente de deshumanización (fantásticamente representada por el hecho de que un robot manifieste más emociones que las personas), amor, soledad y ecología. Y todo ello sin despeinarse lo más mínimo. Si a todo esto le sumamos una apartado técnico deslumbrante (parece que cada película supera a la anterior en este aspecto), nos encontramos seguramente ante la mejor película de Pixar hasta la fecha, que no es poco. Una obra maestra destinada a ser un clásico desde ya. Y punto pelota.

Mi nota: 10

Lo mejor: Los personajes, y especialmente el protagonista, simplemente perfectos.
Lo peor: Que no ocurran milagros como este más a menudo.
La secuencia: La presentación de la vida de Wall·E. El vuelo de Wall·E y Eva.

De cháchara con el "Comandante"

En 2003, Oliver Stone, decidido a que lo electrocutaran de vuelta a casa, cogió las maletas y se fue de puente a Cuba para entrevistar a Fidel Castro. El resultado, 30 horas de grabación, reducidas (gracias a Dios) a una hora y media en "Comandante", y que recogen tres días de entrevista al dictador isleño.

Las charlas repasan acontecimientos pasados, cuestiones sobre el sistema cubano, y impresiones generales de Castro. Durante estas conversaciones, la cámara se hace en ocasiones incómoda y el montaje es a veces algo acelerado, aunque hay también momentos para unos planos largos que se agradecen. Las imágenes de archivo, sin aportar un exceso de información nueva, cumplen con su cometido de ilustrarnos sobre lo que se está hablando, o mostrar algún momento peculiar, haciendo más ameno el visionado. Mientras tanto, Stone deja hablar, en general (¿o en comandante?), a Castro, aunque se mantiene chupando cámara, y poniéndole el brazo detrás cuando van en coche (!).

"¿Me dirá algo si le toco el culete de refilón?"

Escuchar a Fidel Castro es, cuanto menos, interesante, ya que, guste o no, es un personaje clave de la historia contemporánea, y testigo vivo de muchos acontecimientos del último siglo. Es sorprendente, además, la lucidez y capacidad de persuasión que muestra a pesar de su edad. Todos sabemos que Castro no es ningún angelito, pero es instructivo descubrir muchos puntos de vista interesantes e incluso en ocasiones admirables, cosa que nos hace ver cómo la realidad cambia según el prisma a través del cual la miremos, tal vez la mayor reflexión que se puede extraer de la cinta.

Es una lástima que el sistema cubano, un grano en el culo para el mundo capitalista (especialmente para sus vecinos del norte), se aguante con una dictadura y presente aspectos bastante mejorables. Un comunismo que, más que probablemente, se vendrá progresivamente abajo durante los próximos años, teniendo en cuenta que vivimos en una sociedad competitiva e individualista que no está preparada para esa ideología. Como documento histórico, nos quedará el filme de Stone (que para librarse de la silla eléctrica, rodó posteriormente "World Trade Center").

Mi nota: 8

Lo mejor: Tener la ocasión de escuchar a Fidel Castro de primera mano.

Lo peor: No poder profundizar más en algunos puntos (incluidos los más escabrosos).

La secuencia: Castro conversando mientras se toma un chocolate en el bar.

Fresnadillo sale "Intacto"

Imaginaos qué ocurriría si fuerais una persona con una suerte extraordinaria, si el azar siempre os favoreciera (algo muy difícil de pensar para los que no nos toca ni el reintegro). Pues, ni más ni menos, es lo que les ocurre a los protagonistas de "Intacto" (2001), la ópera prima de Juan Carlos Fresnadillo. La base hubiera podido servir para una comedia protagonizada por Adam Sandler (como todo el mundo sabe, la reencarnación del Anticristo), o para una secuela de "Cheque en blanco", pero para nuestro alivio, la cosa se fue por otros derroteros, y Fresnadillo la convirtió en una película de suspense de las buenas.

Este cambio de género implica que, en vez de dedicarse a jugar a los ciegos como haríamos cualquiera en su caso, el protagonista (Leonardo Sbaraglia, actor que personalmente no me entusiasma), que descubre su condición de supersuertudo, empieza a meterse en líos poco recomendables para llegar a lo más alto, es decir, conseguir pasta, almenos de entrada... Además, se nos presentan personajes con potencial 'chungo', como es el del 'potrero universal', encarnado por Max Von Sydow que, a pesar de estar ya bastante viejuno, sigue dando guerra. Así, se dan lugar algunos momentos de suspense muy conseguidos (atención al final).

La cosa se acaba concretando en un guión atractivo, una dirección bien llevada, y una película que mantiene el interés del espectador, demostrando que también se puede hacer producto nacional de alto nivel.

Mi nota: 8

Lo mejor: La idea y su efectiva ejecución, con todos los elementos bien ensamblados. Max Von Sydow.

Lo peor: Tal vez un pelín de envoltorio le habría sentado bien en algunos momentos. Max Von Sydow dándole un beso de vejete a uno de los personajes (eso sí, en la cara), da un poquito de cosa.

La secuencia: La carrera en el bosque, una muestra de cómo crear una escena de acción poco usual y con gran sentido dentro de la trama.